可以艺术公司整理出本周（8月19日-8月25日）新开幕的21场精彩当代艺术展讯。
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北京（01-12） 上海（13-17） 杭州（18） 苏州（19） 深圳（20） 厦门（21）
北京
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展览由泰康美术馆艺术总监唐昕和泰康美术馆策展人胡昊共同策划，首次以身体、身份与个人经验为主题，通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的30余件/组作品，辅以手稿和录像作品档案，系统梳理和展示艺术家1984年至今四十年蔚为大观的职业生涯和创作地图。
我们荣幸宣布孙逸飞个展将于8月24日在可以画廊北京空间开幕，这是孙逸飞在可以画廊的第二次个人展览。本次展览以“池塘”为主题，完整呈现艺术家近两年的八件作品，展览将持续展至10月3日。
展览“小的仍然是美好的？”的作品由沈远从两人多年创作中精选而出，包括六件大型装置作品、部分绘画作品及影像资料。从黄永砅1983年的油画作品，到沈远2024年最新大型装置《密室逃脱》，时间跨度超过40年，呈现出两人在当代艺术史上的开拓性实践。
纵观詹佶昂的过往作品，对中国传统母题的“再创造”理念贯穿其间，被巧妙运用的壁画和造像元素伴随艺术家自发的审美和寓情，令观者心生向往也感到几许微妙的距离感。而近来的新作在整体画面和意象上都发生了变化，较明显的是从平铺的群像题材转向对单一个体的刻画。稀释了原本外显的神性和佛性并内化于心，削弱了肃穆不可侵的宗教感，更着眼于当下日常和充满隐密性的个人视角，强调自身精神的赋予和抒发。如此的转变不是一蹴而就的，它随着艺术家的心绪起伏在画面上叠起层层涟漪，由此碰触到观者内心最孤独柔软的部分。
葡萄：晶莹剔透、鲜嫩清甜，充满诱惑，是感官的愉悦和享受
军舰：坚实牢固、冷峻威严，令人畏惧，是冲突的威慑和胁迫
将毫无关联甚至截然迥异的两个意象并置，突兀中积蓄起两者之间的张力，同时它们作为一个整体却又在荒诞的幽默中发起讽喻式的批判。如此说来，“葡萄军舰”极好地概括了这一艺术家团体的创作——无论是作品的形式、内容抑或创作的过程和方式。因而本次展览以他们的名称为标题，既是对展览的点睛，亦是对其整体创作的形象比喻。
宋宛瑾专注于观察所处环境的自然变换，善于捕捉周遭碎片化的细微风景，并对其进行诗意化的自我转译。通过对日常性图像进行处理与转化，她的绘画最终呈现出某种置身梦境之中，或处于现实边缘的陌生又暧昧的浪漫之美。本次展览，由谭维担任策展人，集中呈现了艺术家宋宛瑾新近创作的二十余幅布面丙烯作品。
本次展览由王垚力担任策展人，将呈现柯家俊自2023年在伯年艺术空间首个展“小花园”后，最新创作的十余幅布面油画。
在本次展览中，章犇所聚焦的创作母题是“星空”。所以，我们可以在他的众多画面中看到幽蓝的、浩瀚无垠的天空以及大大小小、星棋罗布的天体。星空，古往今来，引发多少人关于人生、世界以及未来的哲思和想象。从人的肉眼看来，这片广阔的场域呈现的是无尽绵延的夜色以及闪烁迷离的点点星光。然而，从科学角度，我们知道，“黑暗”的宇宙布满了各种各样的天体、物质和能量，它们散发的射线只有一小部分能被人类的视觉系统感知到。章犇描绘的星空，实则包含了肉体的眼睛、心灵的眼睛以及科学的眼睛“所见”的多重关系。
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“宝藏Precious deposits”陈东锐个展
陈东锐，1989年出生于广东，2015年获广州美术学院硕士学位，现任教于广州美术学院水彩画系，任第三工作室主任
邓洧作品中那些看似轻快实则准确的概括性笔触与涂抹，构成了人物形象独特的形体感，更代表了他绘画的一种特别气质。这种在“不温不火”与“策马扬鞭”之间转换自如的状态，是一个好画家把握“火候”的能力，更透露出绘画者对从事这件工作本身的热情与享受。
穹究堂将于8月24日推出展览“繁衍”，展出古代藏品与当代不同艺术家的作品，旨在展现围绕“繁衍”这个人类永恒母题古今异同的表达，及其背后藕断丝连的文明连接。为观众提供跨越时间空间的对照。
此次展览缘起于艺术家陈劭雄创作于2009年的特定场域作品《信则有》，这件不可复制的作品围绕国际金融机构那些怂恿着美好的全球未来的广告词展开。这些出现在国际大都市核心地段、无时不刺激着人们的投资欲望的词语，被艺术家用投影的方式置于展览现场一天的光影变化中，在有无之间循环往复。展览中的几位艺术家也在实践中用各异的观念策略展开过对经济和资本流动的讨论。亲身经历了新世纪前十年高昂的语调，他们围绕这一议题创作的老作品让我们得以窥见历史的一角。同时呈现的，还有几件与这些老作品对话的新作，这些作品不仅揭露了经济萧条时人们语无伦次的状态，也呼应了经济学家约瑟夫·A·熊彼特 (Joseph Alois Schumpeter)的“景气循环”理论：创造性的破坏将带动人们走出萧条并预示下一次萧条的到来。
展览呈现了由科学家、艺术家、AI与机器人接力合作的科技艺术作品，如AI艺术、机器人艺术、机械装置、虚拟现实、数据孪生/可视化、智能感应互动、身体捕捉、新媒体影像等。作品以独特的理念模式创作：从科学家的实验室中走出，在艺术家的工作室中共创，再到科技艺术展厅中呈现。
艺术家金耕将绘画视为「另一种形式的思考」，他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具在艺术中一直探索自己的作品风格和绘画语境，为创作找到新的本体，走出了一条独具自己风格的艺术之路。
