他们的音乐不太健康，但我们需要这样的黑暗

Mabonona 的成员是郭耀先&李微，总感觉很低调也很神秘，可否先介绍一下你们自己？

郭耀先（以下简称 G）：

我们是 85 年出生的呼伦贝尔人，后因求学工作等原因，游走于西安、北京、杭州、上海，现在定居杭州。

2007 年，我开始以 mabonona 为名，在工业、电子、实验的方向进行音乐创作计划。2011 年发行第一张同名专辑，早期的音乐较为偏向极端、实验，个人化和情绪化。2012 年与视觉艺术家曲倩文合作，进行多场 Audio Visual 演出。2013 年李微正式加入，接替负责现场表演的视觉部分，从那时起开始酝酿这张《Iterationspace|迭代空间》的新专辑。不过由于工作等原因，使得这张专辑进展放缓，终于 16 年面世，得大家一见。

你们是夫妻二人组，创作上是如何分工的？当产生分歧时怎么解决？

G：分工从定义层面上来说，我主要负责音乐题材创作，她负责配合制作音乐感受衍生出的视觉呈现。当然，在实际操作层面确实很难做到完全独立分工，相互渗透和影响是肯定会有的，分歧也不断（笑）。

有些分歧依靠正常人交流手段即能解决，但遇到各执己见时，往往吵得不可开交。毕竟每个人对音乐的理解和感受都是独一无二的，都会从自身的记忆和经验出发，会产生截然不同的表达。即便是亲密无间的关系，一旦涉及到合作，便有无法避免的博弈过程，倾向于以谁为主导是博弈的主战场。有时我赢，有时她赢，这要求两人必须彻底地坦诚交流，折中融合，也有对冲中迸发新火花的惊喜等等，还算一路顺畅，在小小的起伏中诞生的创作更有趣。

看之前的采访，歌曲名字都是数字，那么专辑名字 是如何命名的呢？“迭代空间”是否对“秩序”概念有一定指向？怎么深入理解？可以说一下你们自己的创作理念吗？

G：迭代的释义是“重复反馈过程的活动，其目的通常是为了接近并到达所需的目标或结果。每一次对过程的重复被称为一次“迭代”，而每一次迭代得到的结果会被用来作为下一次迭代的初始值。”

我们试图以“迭代空间”来思考并隐喻 文明的进程，崩塌与重建、秩序与混乱、毁灭与重生、伟大与贪婪 ，如此往复周而复始的循环，如同庞大、精妙、癫狂、失控的机器。

所有的歌曲名，将它们纵向罗列在一起，会看到它们就是迭代运算的字符。

专辑封面

郭耀先是中国美术学院的在读博士，专业好像与音乐都没有太大的关系，你觉得它们之间互通吗？有没有相互汲取过灵感？

我主要从事的是装置艺术和纤维艺术领域的研究和创作，在我看来艺术形式并不分家，互相联通。我也会积极地在装置艺术作品中加入声音元素，以此增加新的感知维度；同时也会将个人化的艺术创作思维观念渗透到 MABONONA 的音乐计划中。互相汲取灵感肯定会有，但发生的瞬间，你不会有一个清晰的意识去划分什么东西是从哪里得到启发得出的。那可能是一种自然而然发生的过程。

郭耀先创作的互动装置 “迷宫”

了解到你们来自呼伦贝尔，所以你说环境影响审美，使得你的音色不躁不欢、无重不欢。但你们现在生活在杭州，这座城市的总体感觉比较温润，会不会受其影响音乐也有所变化？会不会有别的尝试？

G：说这话的时候应该是 11 年，哪会儿我还是个 26 岁的小伙子（笑）。

这张新专辑主要是在杭州创作完成的，但依旧可以听出很多 “北方情结” ，源于一种原生的烙印在骨子里的东西吧。

谈到变化，确实开始从早期的极端、躁动逐渐转化为理性思考，但亦很难说清是环境还是年纪增长所致。毕竟经验和阅历是一个异常复杂的综合体，现在反而很难像年轻时那样，对一个事物（包括自身）的变化做出简单归因了。

未来的音乐创作上绝对会有新尝试，一成不变对创作者而言本身就是一种局限。