刊登《灌篮高手（Slam Dunk，也有译作“篮球飞人”）》《龙珠》《海贼王》《银魂》等漫画作品、兜售友情和梦想、伴随少年们成长《周刊少年 JUMP》就要 50 岁了。

这 位 50 岁的“大叔”想了一系列点子庆祝自己的生日。最大盛事当属持续近一年的“50 周年原画展”――按时间分成三个部分，持续到2018年9月；在第一期的展览“从创刊到 1980 年代：传说的开始”上，除展出约 60 部历代人气作品的原稿之外，《周刊少年JUMP》还一口气发售了约 220 款周边产品。

△ 虽 说 50 周年展的主要对象是原画手稿，但通过光影、视频、音响等效果，让观者仿佛回到为那些情节激动的年少时光。过刊封面制成小卡片，随机送给观展观众；展出作品 的手稿也制作了各种周边：文件夹（600 日元一枚，约合人民币 35 元），手稿复印件（2000 元两枚，约合人民 120 元） 图片来源 | 周刊少年 JUMP 官方 Twitter（上）、T-Site（下）

△ 为 吸引更多人观展，《周刊少年 JUMP》用跨界合作给原画展带来新鲜感。和“四十周年展”时的集章活动一样，这次是和东京地下铁合作――各站点集章：专门的集章本集满一定的章数，可以 兑换限定 JUMP 原画展贴纸和文件夹。除此之外，东京地下铁还推出《周刊少年 JUMP》漫画作品主题的一日乘车券，限量 1000 套、一套 10 张、售价 6000 日元（约合 360 元人民币）。图片来源 | Tokyometro

它还与东京地下铁合作，在日本东京约 139 个地铁站点，贴上了各具风格的海报――用的是刊登在自家杂志上的经典漫画场景，再加上典型的日式吐槽。

△ 日本最高学府――东京大学的学生在日本人心中留下了“高智商”的标签，于是东大附近地下铁站点的海报文案是“偏差值竟然1307？”（注：偏差值是相对平均值的偏差数值。偏差值反映了每个人在所有考生中的水准顺位。在日本，偏差值被看做评价学习能力的标准）。而在早稻田大学附近，社团活动散会后的学生们常常聚集在站前小广场，舍不得离去，乘兴去第三家甚至第四家酒馆喝酒，于是早稻田站的文案则是“什么？去第三家小酒馆继续 喝？！”　图片来源 | Tokyo Metro

但这些庆典都有一个共同特色――比起新作品，《周刊少年 JUMP》 倾向于用多年前的老作品去勾起人们的怀念感。

它的黄金年代早已不再。 1997 年是个分水岭，此后平均发行量就呈现下降趋势。 这 种颓势并不仅限于《周刊少年 JUMP》，整个少年漫画杂志销量持续走低。《少年 Magazine》，还有连载《名侦探柯南》的《少年 Sunday》形势则更是岌岌可危。这三本杂志在日本少年漫画界三足鼎立，在《周刊少年 JUMP》还未创刊的9年间，这两本杂志奠定了日本少年漫画市场。

作为创刊于 1968 年、面向青少年的杂志，《周刊少年 JUMP》最初是双周刊，第二年改为周刊。一经推出就颇受欢迎――1971 年最高一期发行量就突破了100万册。1973 年，一举超过创刊于1959 年、当时业界销量第一的《周刊少年 Magazine》，跃居少年漫画杂志发行量榜首。

在它最能打动人心的 1990 年代，一批迄今仍耳熟能详的作品开始在《周刊少年 JUMP》连载， 包括《灌篮高手》（1990）、《浪客剑心》（1994），加上1980年代就开始连载的《龙珠》等作品积攒的人气，1995 年的三四月合刊创下单月 653 万册的最高发行量。

那些被称为“经典”的作品，经历过《周刊少年 JUMP》地狱般的竞争模式。这本杂志与漫画作者签订专属条约，保证他们的作品只在自家刊登。同时，对连载中的漫画实行优胜劣汰的 “读者调查问卷制度” ――统计每期寄回的读者问卷，根据回答给作品排位，淘汰人气末位漫画。

作品人气度直接决定了杂志的销量。 1995 年创下最高单期发行量 653 万册之后，伴随着《龙珠》结束连载，杂志发行量出现显著下滑。加上这一年《灌篮高手》也迎来结局，1997 年当年的最大单册发行量仅有 405 万册。

1990 年代，不断涌出的多样主题，让《周刊少年JUMP》拥有作品的选择权。在 1997 年之前，除了《乌龙派出所》这种从 1976 年连载到2016年的超级大长篇，连载期超过10年的只有《JoJo 的奇妙冒险》与《龙珠》，《灌篮高手》连仅仅载了 7 年。但是此后， 一个明显趋势是，杂志对明星作品的依赖度增强， 连载期超过10年的就有包括《死神 BLEACH》《海贼王》《银魂》《火影忍者》等在内的7部作品。