夏燕靖：《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》出版｜202408-33（总第2802期）

如同唐宋诗词、书画和舞乐的魅力那样，唐宋服饰与染织绣充满了基于古典艺术之韵味的审美观照，显现出特有的繁花似锦。那黼黻文章、锦衣绣袄、云锦天章，成就唐宋名品相压、争妍斗奇的繁荣景观。

而将唐宋服饰与染织绣写进艺术史，且将两大时代艺术风貌绵延相续，弘扬开来，可谓是构筑起长达六百余年中国艺术鼎盛风华的历史风景线，着实迷人、感人和动人。为此，本书围绕三大主题展开阐述。

其一，是喻“云想衣裳花想容”的诗意主题，开掘出唐宋诗词的唯美意境所描述的唐宋女服的风华之姿。

这一主题共有三篇论稿，即《慢束罗裙半露胸——闲话唐女服饰》《云想衣裳花想容——唐诗中的女性衣饰与妆颜》《衣香鬓影——宋代女子衣饰漫谈》。唐代女性服饰给今人最大的印象，似乎是“露胸坦荡”，这在唐代周《逢邻女》诗中有云：“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。莫向秋池照绿水，参差羞杀白芙蓉。”这里“慢束罗裙半露胸”一句似有此意，但相对说来并非如今人们所理解的开放程度，只是相较前朝略有敞领衣款罢了。所谓“露胸坦荡”的衣着，其实在唐代并不普遍，而是女性中的特殊群体在特定环境或场合中的时髦穿着。今人所见唐代女性如此开放的装束，实则是窥视后宫闺房中的镜头特写。

据考，这样的服饰在开元之治以前并不盛行。如张萱和周昉创作的画作里的仕女形象，还有大量唐代舞女服饰，如称为“软舞”的衣饰，大多为大袖、广领，呈现出飘然若仙的感觉，以表现婉转、舒展的舞姿，这些大多是在唐代开元年间之后才出现的。

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其二，是唐宋服饰与染织绣史料的考据考证主题，这是本书作为艺术史及艺术史学研究的核心部分，共计有三篇论稿，均以大量的文献爬梳为线索，对应各类考古实物为坐标，勾勒出唐宋服饰与染织这一丰厚的历史文脉，为探究我国古代服饰与染织史提供了打开门扉的钥匙。

如《唐代“品色衣”制度与女性服色演变考察》一文，探讨唐代“品色衣”制度与自周代建立的传统冠冕制度，共同奠定了我国古代社会自上古至中古时期的基本服饰规制，进而对后世影响深远。“品色衣”无疑是唐王朝维护统治、建立更加规范的等级社会秩序的重要举措，对于皇室至高无上的权威与权力起到了强化作用。

唐王朝每一次对“品色衣”制度的修订，真实客观地改变并反映了政治审美心态与宗教影响的波动。尽管有了明确的服饰色彩制度，但也无法阻挡海纳百川的唐代民间广泛吸纳丝绸之路传播而来的各民族服饰风尚。

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又如《唐代纺织品“草木染”工艺探赜》（上下篇），以唐代“草木染”工艺探赜为视角，试图以文献与实证考据为比照，勾勒出大唐盛世染色工艺的卓越成就，进而探究在历史长河中，古代染匠从生活中发现可供着色的染料源头，从矿物、动物、植物等中提取染色原料，尤其主要从植物中提取染色原料，进而被广泛应用的“草木染”，为服饰与纺织物提供更多的色彩选择，以满足人们穿着和物用的审美需求。

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再如，《宋代染织绣工艺史料文献读记》（上中下篇）集中阐述了宋代染织绣工艺的发展与兴盛，尤其是通过与唐代有着极为相似的情形比较，揭示出宋代官营和私营两种生产与管理体制相互作用形成的行业格局，其表现为品种日益丰富，可谓是我国古代纺织业发展高峰的象征。

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归纳而言，在浩如烟海的文献史料和考古发掘材料中，用史学研究的眼光来钩沉稽古、考镜源流、传承文脉，可以说是对我国传统艺术有了一个深入的了解。而本书以唐宋艺术史的“物质化”书写为主题，力求摆脱沿袭已久的工艺美术史的叙事方式和研究方法，加深理解自古至今国人在造物活动中的历史贡献，尤其是绵延数千载“匠作之业”的思维方式，为文明世界所做出的巨大推动作用。