三鹰之森吉卜力美术馆
日本国宝级艺术家草间弥生的私人美术馆即将开放。除了“波点女王”，还有哪些艺术家拥有自己的私人美术馆呢？让我们一起来盘点一下吧！
从今年10月1日开始，被誉为“波点女王”的日本艺术家草间弥生的私人美术馆将正式对外开放。这栋位于东京新宿的白色建筑内除了展示草间弥生各个时期的艺术作品，还设立了专门的区域来收藏艺术家本人的各种文字作品和资料。
位于东京新宿的草间弥生美术馆
如此看来，这间完完全全“属于”草间弥生的美术馆，简直就是草间弥生粉丝们的天堂。殊不知，在这间美术馆火遍全网之前，早已有很多艺术家的私人美术馆遍布在世界各地。
草间弥生的装置作品
“最纯真”——三鹰之森吉卜力美术馆
在日本国内，艺术家的私人美术馆早已不是新鲜事。位于东京周边三鹰市的三鹰之森吉卜力美术馆就是宫崎骏电影迷们的必去之地。
艺术家宫崎骏1941年出生在日本。他从1963年进入东映动画公司成为一名动画师开始，至今已度过了50余年的创作生涯。在此期间，他凭借《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品成为了日本最杰出的漫画家之一。2014年，宫崎骏荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
艺术家宫崎骏
宫崎骏的很多作品都成为了童年时期的经典
吉卜力美术馆的馆主正是艺术家宫崎骏本人，首任馆长是宫崎骏的长子宫崎吾朗。该美术馆由宫崎骏本人亲自设计，不仅还原了他作品中诸多经典场景和人物形象，还设置了动画制作室等场所，向游客们展示动画的魅力。
美术馆内还原了宫崎骏的个人工作室
宫崎骏除了将自己画笔下的奇幻世界原汁原味地再现给游客们，还毫不吝啬地在馆内展示了自己珍贵的创作原稿等资料。来到这里的游客，仿佛进入了一个与世隔绝的童话世界，他们不仅在此找回了自己的童真与乐趣，更是对宫崎骏老爷爷更加地喜爱与敬佩。
美术馆规定“游客禁止在园区内拍照”，因此吉卜力美术馆更显神秘。
“最官方”——北斋美术馆
同样在日本，和“极具神秘感”的吉卜力美术馆不同，位于东京都墨田区的北斋美术馆却肩负着“振兴地方观光”的重任。
北斋美术馆
日本浮世绘画家葛饰北斋就出生在墨田区。他的《富岳三十六景》为他赢得了世界性的声誉。其中，《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》的身影在如今也是随处可见。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，埃德加·德加、梵·高等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
葛饰北斋《凯风快晴》
早在1989年，墨田区政府就提议开设墨田北斋美术馆，不过因为财政问题被搁置了。美术馆由日本籍普利兹克奖获得者妹岛和世设计，造价高达25亿日元。馆内收藏了包括《富岳三十六景》部分在内的1500多件藏品。
美术馆一角
从场馆设计再到藏品布置，北斋美术馆的意义并不仅仅局限于展览，它同时也被政府当作提升本地文化的重要契机。政府希望通过展示葛饰北斋的作品和生平，来重振墨田区的旅游观光业。
葛饰北斋作品
“最魔幻”——达利博物馆
同葛饰北斋一样，很多艺术家的私人美术馆都会选择在其故乡进行修建。1974年，超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利回到了自己的家乡——一座靠近法国边境的西班牙小城菲格拉斯（Figueres），他在这里亲自设计了一座属于自己的博物馆。
达利博物馆
艺术家达利1904年出生在西班牙东北部的菲格拉斯城，故乡秀美且具有沧桑感的景色对达利的创作有着很深的影响。作为超现实主义最具代表性的艺术家之一，达利将性、死亡、生命、自然等问题融于他怪诞奇异的想象之中，打破了幻想与真实之间的束缚，创作了《记忆的永恒》、《纳希瑟斯的蜕变》等诸多经典作品。
艺术家萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》
达利博物馆又名“记忆博物馆”，由达利亲自设计，他自己称其为“超现实主义世界”。整个建筑的造型与周围的现实世界“格格不入”，特别是屋顶上或立或倒的巨型鸡蛋——达利在作品中常常用鸡蛋来表示生命和变化。
博物馆建筑一角
这座博物馆是收藏达利作品数量最多的场馆。馆内不仅拥有横跨达利所有创作时期的代表作品，还有专门设计的花园、拱廊等场所。馆内随处可见达利妻子加拉的“身影”，流露着艺术家对自己妻子的深情与致敬。另外，Mae West Room展厅则是达利用另一种奇思妙想表达了对好莱坞女星梅·惠斯特的赞美。
馆内展厅
达利不仅仅把这里当作是博物馆，他的卧室、工作室都在这座建筑内。1989年，达利死于心脏病和呼吸并发症，他也被安葬在博物馆中心的地下室内。
“最深情”——梵·高美术馆
除了艺术家本人对自己的美术馆精心设计、布置，还有很多私人美术馆是由艺术家的家人来修建的，这背后的故事更多了一份温情与传承。
梵·高美术馆
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高37岁时便英年早逝，在他生前，他的才华与作品并没有得到应有的声誉，令人叹惋。在他去世后，他的弟弟提奥也因悲伤过度随他而去。提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的梵·高的作品和梵·高写给提奥的几百封信件。
梵·高自画像
1927年，乔安娜去世，她虽然很努力地宣传梵·高，但那些画作还是被尘封在家中。这时，已经成年的小文森特（提奥的儿子）挺身而出。刚开始，小文森特将自己叔叔的作品以长期签约借出的方式，放在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年。二战后，由于担心作品保存不得当，他以捐出收藏为条件向政府申请永久的收藏场所。
梵·高美术馆
随后，在阿姆斯特丹市政府的组织下，梵·高美术馆开始修建，小文森特也积极地参与到设计中。1973年6月2日，梵·高美术馆正式开放，小文森特在过世前，终于目睹了美术馆的落成。随着梵·高的名气越来越大，原有的美术馆已无法满足纷至沓来的游客，于是，由日本建筑师黑川纪章设计的新展馆于1997年破土动工，同时旧馆也进行了改建。
梵·高美术馆
梵·高美术馆内藏有梵·高创作黄金时期最珍贵的200幅画作，这占了梵·高所有作品数量的四分之一。除此之外，他的私人书信也几乎全部在此对公众展出。人们在这里，不仅能够看到梵·高的作品，还能了解到这位绝世天才的个人生活与情感。
博物馆内藏有大量梵·高的真迹
如今，越来越多的私人美术馆在世界各地纷纷建立。这些“独属”于个人的美术馆，更能让我们深入地去了解这位艺术家的创作、思想，甚至是他们的私人生活与情感。
在美国佛罗里达也有一座达利美术馆
除了艺术家自己设计、建造，很多官方机构也会为当地杰出的艺术家修建美术馆。这些私人美术馆不仅仅是一个展示平台和粉丝们“朝圣”的场所，它们也成为了一座城市或地区的文化名片。
监制/齐超
编辑、文/景雨萌
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