该文章主要讨论了角色造型在影视作品中的重要性。文章指出,角色造型能够影响观众对角色的认知,帮助演员更好地诠释角色。文章还提到了一些经典的角色造型案例,强调了造型的合理性对于角色的塑造和剧情的推动有着重要的作用。此外,文章还讨论了造型对大众美育的积极影响,让我们对“外表”的认知更丰富,不再拘泥于主人公被镜头时刻追随的美。
角色造型是影视作品中至关重要的一环,能够影响观众对角色的认知,帮助演员更好地诠释角色。合理的造型能够提升角色的形象,推动剧情的发展。
文章提到了一些经典的角色造型案例,如《乱世佳人》中的费雯·丽的绿裙造型、《白莲花度假村》中的Lisa造型等。这些案例展示了造型的多样性和创新性,强调了造型的合理性对于角色的塑造有着重要的作用。
文章的讨论指出,具备审美长尾效应的造型不一定在于多美,而在于其合理性。合理的造型能够增强角色的形象,让观众更容易接受和认同角色。
文章还讨论了造型对大众美育的积极影响。造型让我们对“外表”的认知更丰富,不再拘泥于传统审美标准。同时,一些经典的角色造型也能够激发大众仿妆的热潮,推动大众对美的认知的更新。
【氧叔招人啦!】🎉
新媒体原创编辑岗位,还在招聘中~
如果你善于表达、喜欢研究变美、
对美学领域感兴趣,
就有机会成为新氧美学院的一员,
跟氧叔一起:
制造新媒体爆款
用审美影响影响数百万女生
💰💰💰
福利都有什么?
免费医美项目体验,
高额奖金激励,
专业有爱的工作氛围
* 请发简历到邮箱:[email protected](并附上原创内容作品)
* 同时也欢迎兼职编辑,邮件标题备注“兼职”即可
谁能想得到一部《九重紫》,愣是让分不到多少羹的美艳娇憨综艺咖女星x清贵儒雅糊咖男星上了桌。
在这之前女主孟子义作为演员让人印象深刻的点,除了现象级大爆剧《陈情令》中被嘲的红衣加戏咖显眼包外,就是郭敬明在《演员请就位》直接怼不要擅自改浓艳妆的网红脸。
《陈情令》2019 温情
如今摒弃做作、彰显坦然的状态,反倒让无奈背黑锅的造型发挥出应有的美感,更放大了她本身张扬明艳的魅力。
谁说这红衣老了,这红衣可太棒了。
上一次凭一袭红衣凭栏侧立就美得惊心动魄的还是刘诗诗。
《九重紫》2024 窦昭
成也造型,败也造型的例子不在少数。
《白莲花度假村3》2025 Lisa
那些给观众留下深刻审美印象的经典影视造型,凭什么能一眼定人设?
《堕落天使》1995 李嘉欣x黎明|珠玉版孟子义x李昀锐
比起会演,「会扮」对塑造一位风格偶像的性价比有多高?
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》2012 造型美甚至压人设一头的安妮·海瑟薇版
扮相美学对「美的松绑」有哪些积极作用?这对我们日常树立个人魅力又有怎样的借鉴意义?
裴珠泫|尹夏沫本沫
纵观影史让人津津乐道的经典角色,让演员亮相一瞬就能抓人眼球的惊艳造型,都具备和谐完整的审美志趣+能调动观众潜意识中的审美判断。即先给到答案,再诱导大众说出具有个人色彩的鉴赏结果。最简单直观的造型传承如影史绿裙一脉。费雯·丽浓稠高雅的祖母绿彰显出落魄贵族仍有贵族审美的底色。经典莫过于绿窗帘美裙厚重繁杂又不失细腻柔美的洛可可风则无声的为女主沉浸于浪漫不实的情爱主线埋下伏笔。《乱世佳人》1939看到角色造型风格+阶段性变化就能揣摩到人物弧光+情节走向的呈现,正是造型美学应该达到的、艺术设计指导与观众之间默认的共识。于是,我们窥见了从透明升降电梯里下凡的绿之妖精,米歇尔·菲佛。浓郁的孔雀绿暗藏复杂的危险性,高开叉则为垂感赋予一份灵活的波动美,造就了这位不羁有锋芒、非典型性的“花瓶”女主。《疤面煞星》1983再后来,才发展到凯拉·奈特利一统全球缎面亮绿连衣裙审美的盛况。《赎罪》2007她纤瘦修长的身型与发光的皮肤,与直线性审美代表的古希腊风十分契合。无需强调曲线比,但又有特殊斜裁的褶皱美为这份顺直增添层次。加上由激光打出的镂空花纹,在美人雪肤的映衬下为角色的悲剧埋下光暗交界的伏笔。此时造型美学与艺术的部分更多用在与大众生活距离较远的文化背景+故事题材,力求让这些沧海遗珠般的审美细糠光辉重现。明确立住人设-展现角色内心-推动剧情发展这一套共通逻辑又能不断衍化出不同风格,在一个个美学载体的呈现间既有关联又有差异+辨识度。《红楼梦》1987就像号称「一人用尽东三省全部软妹能量」的陈晓旭,她用一辈子诠释的林黛玉,造型的灵魂内核就是与净绿之美等量的清与雅。辅以微蹙的罥烟眉+青绿调的孤高妆容,一下就让观众相信书中人物原本的纯澈伶俐与凄美哀情活了过来。安雯扮演者曾是林黛玉的候选人 | 造型的艺术细节也很契合人物在中式造型美学体系里,同色系的净绿美又能从阆苑仙葩过渡到凡间异兽。《青蛇》1993 张曼玉青蛇一脉古典柔美又妖异反叛的媚,仅靠一个上挑弯钩的眉形就能定调。层层叠叠的飘渺之绿再融合一点紫调,就是散发着天真残忍的冷艳美人。《青蛇外传》2001 张玉嬿不论是西方落地的烟火气红尘繁荣美、还是东方玄妙的意蕴美,一套绿色造型这个概念就能引发爆炸式的审美联想。《小姐》2016 金敏喜|这条绿裙偏现代简易版缎面洛可可,审美嫁接不仅很韩式也很契合角色人设游离其中的各种组合方式的变换,就是造型美学的精髓、主打实现审美细糠的教育意义,其艺术属性更是激发优秀演员100%创造性演技的基础。就像陈晓旭看到罥烟眉的瞬间就共情了林黛玉一样老祖宗将就的「扮相」,专指演员化装成戏中人物后的形象。其内核是扮得越像,演的越像。《战争与和平》1966 罗马柱设计+神话风格下一眼公主的公主裙这对如今全球演技降级的局面无疑是个好消息,因为不够充足的演技可以被相当在线的造型弥补,两三成扮相几乎就能转化为一成演技。但凡同风格类型的角色赛道里出现一个标杆,后来者照猫画虎即可。《神雕侠侣》1995 李若彤|绝俗的白衣仙女+古墓派丧葬风top1此时唤醒的是潜意识里的审美习惯,让我们对趋同和谐的视觉形象产生联想并不断叠加好感。就像演技略有薛定谔概念的韩系影后一脉,她们代表着游走在森系风与冷都女风之间+自然黑发+近乎素颜的美感。《纯真年代》2002 金敏喜《花与爱丽丝》2004 苍井优极简智性美低至日常平价无纹样、高至顶奢老钱去logo化风格,极具生活实用性的造型为她们的角色赋予了淡漠的松弛美。一面是女性不为穿搭所累的舒适,一面是美人无需作态的坦然。用基础中性色缔造出弹性空间相当广阔的人设美感层次。《独自在夜晚的海边》2017 她不是第一位把风衣穿出角色个性的,却是靠一套造型的气质加成一脚踹开隔壁审美大门的人。《晚秋》2010 后辈主力军金智秀的风衣造型扮相在塑造角色时既有「不争就是争」的类型,更有当下流行生态里偏爱的「宝想要,宝得到」。典型到从刻板中孕育褒奖的中式火玫瑰风,出场的精致大波浪/盘发+红唇厚唇配置都在诉说女本位的强横力量。《摇啊摇,摇到外婆桥》1997 巩俐《繁花》2023 李李同理宏观到好莱坞式纸醉金迷与沙俄贵妇的极繁主义美学,微观到浓稠到红得发紫的色调+上位者衣着里的光泽毛流感,都为大框架美人赋予大气磅礴的造型加持。《红磨坊》2001 妮可·基德曼《少年汉尼拔》2007 巩俐《安娜·卡列尼娜》2012 凯拉·奈特利比起后续更需考验演技的时刻,首发扮相已经是十分接近角色内心的外显。造型对直观视觉的影响还体现在配角固有形象+主角发生重大人设转变的时刻。任意色彩-搭配-曲直美感的变化,就能让一人分饰两角的合理性+说服力拉满。《仙剑3》红蓝龙葵《吸血鬼日记》凯瑟琳vs埃琳娜好的扮相能让木头美人+寻常明星演技合理性增强30%,并逐渐从必须展现大众美的审美思维里解绑。《苍兰诀》2022 虞书欣《永夜星河》2024 凭借元气绚丽古偶风在演员之路扎根具备审美长尾效应的造型不一定在于多美,而在于其合理性。不追求一身更比一身强的比美,转而突出对不同人物弧光的接纳与包容。同系列配色在不同部位+单品上的转换,就能得到截然不同的角色形象。《马戏之王》2017 赞达亚vs米歇尔造型美学生命力的延伸性正体现在角色形象合理让观众自发为其「演戏」。因此那些足以推动或充实剧情发展扮相可以是过时的、粗糙的,甚至是刻板的、非大众美的。《蜘蛛侠:英雄远征 》2019 女主的智美反倒体现在脱离比美圈的经典nerd形象那些暗暗体现在贵权影视题材鄙视链上的影后形象,也表明被流量裹挟的美丽造型只是初级。《十月围城》2009 典型如在各类老登题材里当花瓶的大美人《敢死队2》2012 但也有余男这种花瓶演出大佬感的造型气场能站在文艺工作者的角度展现造型美精髓的形象,会被推到更落地、更难得、更展现壁垒能力的泥土感。所以很多小镇文学-乡村文学题材往往成为流量花旦们返璞归真的升仙路。《嘉年华》2017 文淇《溺水小刀》2016 小松菜奈|同款后生可畏的少女影后预备军形象对大众美育的积极面在于让我们对「外表」的认知更丰富,不再拘泥于主人公被镜头时刻追随的美,而是理解刘姥姥进大观园那般用自己的步调收获满载而归的多元审美体验。虽然如今审美降级拉低了审美的天花板,但也丰富了审丑的概念。就像必然会颠覆大众美感认知的真人版《白雪公主》,公主造型是否有美感已经没多少讨论价值了。《白雪公主》2025 瑞秋·齐格勒《白雪公主之魔镜魔镜》2012 莉莉·柯林斯反倒是恶毒皇后的造型是以前从未被重点关注过的有趣,加上演员选角与妆造契合度高,相信更容易掀起全民仿妆的热潮。以迪士尼后妈派位代表的「丑恶」反派如今日子也是好起来了,更激发大众从对她们的刻画里汲取到对美的新认知。总之,造型在审美体系里是更能体现马太效应的典型:即让好的、有潜力的更好,让不合适硬凑的、赶鸭子上架的更差。左Lisa在《白莲花度假村》中的新造型对大多数人的日常生活而言,造型美学的本质其实就是一句话:“You're what you wear.”美也好,不美也罢。都是这一瞬间想借造型之手帮我们铭记的,再难复刻的人生时刻。