这世上有两种女文青
玩音乐的和听音乐的
她是前者
这世上有两种女人味
性感黑的和魅惑白的
她是前者
这世上有两种女豪杰
有志气的和有力气的
她还是前者
她是台湾原住民——戴晓君
她也是2017第28届台湾金曲两项提名——戴晓君
她更是那个与我在黄昏下聊天的——戴晓君
她还是2016站在天地世界音乐节舞台上的——戴晓君
文/悟空
阳光开始变成橙色，天色已黄昏
她刚刚完成了演出
显得比刚才更加轻松
妹子，咱开撩...哦不是，那个...聊吧
你选择音乐作为自己人生的职业甚至事业的初衷是什么？
一开始是当作兴趣爱好玩票性质的。
大学毕业之后，我回到自己的家乡，
带着村庄里的孩子一切唱歌和做一些创作。
我突然觉得：
哎，好像可以把唱歌做音乐这件事情
当做是一辈子的事去经营，
而且这是一件很长远的事情，
你可以通过音乐认识你自己，
认识自己的家乡，认识在你身边的人，
并且通过音乐，
形成对身边的人的一种
强大的汇聚的力量。
第28届台湾金曲奖戴晓君提名专辑——《顺着河流走》
你选择排湾族民谣风格的原因是什么？
其实首先还是来自于部落的影响，
在部落里，只要你会说话，你就可以唱歌，
会走路就一定会跳舞。
除了部落的影响，
大学之后赚了一点钱就会到国外去打工度假，
大概有一年多的时间在国外，
其实很珍惜出去的时光，会有对家乡的一种思念，
那时候就是
通过唱歌通过音乐，
去抒发自己思念的情绪。
专辑内页歌词
你在舞台上演奏的月琴，是一件很传统的乐器，它和阮有什么区别么？
阮是四根弦，月琴是两根弦。
我很喜欢这个乐器，
最初接触它是在家乡那边的一个小村庄。
那里的老人家都会弹奏月琴，边弹边唱。
我很喜欢这样的方式，
就是
把生活的任何感受
都放在音乐和吟唱里面
，
自然地表达出来，
这样的交流是非常自然和真实的。
我最喜欢这种直接的音乐方式，
而且月琴的音色很温柔。
其实世界音乐节一直都在坚持这样一条小众音乐的道路，可能不会像流行音乐那样快速受到很大的关注和追捧。不知您选择这样一种小众的音乐种类，是否觉得受到很大的压力。比如更难得到广泛的关注和追捧？
当然做民族的传统的音乐类型
的确是一种小众的选择，
而我们也一直在尝试做出突破。
在台湾也有类似的情况，
就是很多观众都觉得民族性的音乐，
其实都应该是免费的，
对于这种音乐的价值
还没有形成很好的认同。
的确世界音乐需要大家共同的努力。
既然本就是小众音乐，
那我们就当然需要付出更大的努力才行。
是不是需要更好的心态？
心态是一开始就要准备好的，
但自己并不会迟疑。
很多朋友问我：你选择这样的音乐，
如果专辑卖不好，得不到什么奖，那你怎么办？
而我并没有把这件事看得很重
，
比如今年其实入围了台湾比较大的一个叫做金鹰奖，
大家就会问我：哎为什么你都没有分享这个信息，
没有宣传这件事情？
对我而言，我觉得音乐太难去区分什么好与坏，
当然作为音乐作品来说，技术性和艺术性都是应当必备的，
但在同等的情况下，
曲风的不同其实完全取决于音乐人自己的选择和喜好，
难道我会因为没有得到这个奖
就不再去做音乐？
这岂不是太奇怪了。
这次与排湾族的乐队和音乐人的交流，让我觉得你们都有一种共性，就是你们的生活状态和追求还是比较平和的，没有特别激进的欲望。
其实今天民族性的音乐在慢慢获得关注。
我们把自己做的音乐类型叫做古调，
部落的老人家总对我们说：
你们不管走得多远，那种血脉中的东西是跑不掉的。
今天一些从部落走出来的台湾的流行音乐人
也在重视回归部落，甚至为部落的音乐发专辑。
我觉得今天不管是一个部落还是整个世界，
都正在意识到破坏地球的错误性，
也在尝试做一些弥补和回归良性的事情。
音乐如此，人也是如此，
我们该追求什么，该怎样去做。
当然音乐就是能够帮我们回归的一种力量。
如果你展现出力量，观众就会跟着你回来。
您作为首次参加世界音乐节的嘉宾，是否觉得这个平台带给您了实际的意义或帮助？
我觉得帮助是很明显的。
我来到这里后首先感到惊讶的是：
主办方和支持团队都体现出很好的专业和敬业态度，
所有的需求都会很耐心地去配合。
因为从我的角度，
最希望能共同把事情做到能够彼此加分。
对演出者而言，
舞台上的事情真的决定于细腻程度。
认真严肃的做事态度和方式非常重要，
让我们会去尊重舞台，
观众也就会尊重音乐，尊重我们。
