手作之美丨《我与器物的美好交会》独家现货

手作之美

苏燕

写这篇自序的时候，刚刚带领团队从日本拍摄回来，这次我们去拜访了名古屋的Analogue life、中村丰实的季之云、安藤雅信的百草艺廊，以及陶艺家市川孝、横山拓也；采 访了陶艺家小泽章子、竹口要、三浦等，又返回大阪参加了每年一届的手作市集。

整个行程走下来，对日本的陶艺家及整个行业又积累了新的认知。和“老古竹斋”一起拍摄陶艺家小泽章子时，古老师用两把器形不同、釉料不同的壶分别试水、试茶，水和茶经过不同的容器，口感会呈现出不同的差别。最近两三年来，中国茶在日本非常盛行，一些陶艺家尤其爱茶。对于做茶器皿的陶艺家来说，他们抱着非常谦虚的态度了解和学习中国茶，感受不同容器对茶汤的影响，并在实践中做出好的器皿。

最近几年频频去往日本，一是想要对陶艺家和作品有更多的了解，二是因为好的展览越来越多，除每年几个固定市集之外，大大小小的展览也非常多，而且一旦对“手作”上瘾，除了陶器，木作、织物等，都会融入浓厚的兴趣。比如木作产品，无论是小小的勺子、食碟，还是托盘、容器，都因为木头本身的不同，产生不同的效果。像柿子树的木头，生长了五十年以上的柿木里会有水墨一般的纹理，随着纹理制作的器皿也仿若水墨作品，每一个都不尽相同，这些不能被标准量产的东西捧在手心里仿佛有了生命。

书中所介绍的器物，都是我自己日常使用的物品，有些器物经过一段时间的使用，颜色和质感也会随之发生变化，这也正是手作之美的魅力所在。

看得多了，自然也非常想把一些好的作品带到国内来。2017 年一月份，我们上线了“五十樣”，从2017 年二月份起，我们的“刻画”策划了一系列与器物有关的展览：豆皿和茶食展、咖啡器皿和咖啡展、中国茶器皿展、木作展……这些展览，不会只局限于日本的手作者，中国的手作者也会加入其间，因为，美，向来是没有界限的。

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