近年来，中国影视行业可谓风起云涌，各种风格、类型的作品层出不穷，弄潮儿各领风潮，超大IP作品屡屡热闹荧屏，“爆款”成为行业“关键词”。但我们也看到IP大潮中部分作品内容质量有待提高，这更加警醒着从业者，独到的创意和扎实的内容，始终是影视作品的根本和灵魂，是产业链真正的上游。而创意与内容的提供者，毫无疑问是优秀的编剧。编剧是产业链的源头、起点，更是影视作品的核心，在行业里占据根本性的地位。业界对优质内容和创意的呼唤，也就是对优秀编剧的呼唤。
近期，耀客传媒与腾讯、爱奇艺公布了几大重磅项目，涵盖盗墓、电竞、古装奇幻、偶像等不同题材，并力邀在业内拥有颇佳口碑的多位编剧执笔，包括：
屡获大奖的青年军旅编剧冯骥携手同样载誉满满的青年编剧徐速，共同打造《鬼吹灯之黄皮子坟》；
徐速还将把热门网络竞技游戏《穿越火线》改编为同名超级网剧；
青年编剧周萌、王莹菲则合力推出《鬼吹灯之怒晴湘西》，这是他们第二次携手耀客，而首次合作的作品、年度谍战大戏《红蔷薇》正火热拍摄中；
享有“现代小琼瑶”美誉的作家明晓溪联手青年编剧李田、贾彬彬，亲自改编代表作《泡沫之夏》；
还有网络文学白金作家月关原创古装奇幻探案题材剧本《大宋北斗司》。
通过耀客，我们采访到上述这些优秀的编剧，来看看他们对IP改编、内容创新等有怎样的见解。
编剧帮：影视剧市场IP风潮正盛，能否聊聊对于IP的看法？
明晓溪：我的理解是，IP是建立在原创小说基础上的，无论改编成电影还是电视剧，甚至话剧和游戏，都必须把握住这个作品被大家喜欢、接受的核心价值。要在这个大前提下进行改编，这个IP才能在更大范围内传播并得到认可。以《泡沫之夏》为例，只有深挖并发挥出原著故事的“核”，那么IP才有开发的价值，如果只看到原著的知名度和粉丝量，而忽略了原著真正的“核”的存在，那就是买椟还珠。
月关
月关：我认为，不是随便拿来一本小说，因为其发行于网上，就可以称做IP；也不是在网络榜单中排名极高的作品就一定适合影视转化；更不是说买了有影响力的作品，再配上有影响力的大咖，就一定会成为爆款。
真正的IP作品，或者体现在作品本身上，或者体现在其作者上，因为其影响力，确实会让不少读者在该改编过程中就给予很多关注，产生话题。我认为《大宋北斗司》是一个精彩的好故事，它的人设、故事、节奏、新鲜元素，都不同于市场上的大部分作品。
王莹菲
王莹菲：以《鬼吹灯》系列为例，这是一个超大IP，是盗墓小说的开山鼻祖，作者构建了一个盗墓世界，这是它最大的IP价值。其实《鬼吹灯》表现出的盗墓文化很早就有，但是没有人给我们在当代世界架构出来，让人去了解，去探索。这个世界里有作者独特的世界观，紧紧地抓住了读者的心理，把他们的好奇心一再放大，带领着他们去猎奇和探索，这是作品最重要的价值。
徐速
徐速：我们通常说的大IP都是指具有庞大的粉丝数量和广泛社会影响力的内容。但我认为，一个IP之所以是大IP、好IP，第一是有文学性，第二是有当下性，第三是具备普世价值。
编剧帮：在改编IP的过程中，遇到过哪些挑战？又有哪些心得？
冯骥
冯骥：改编IP需要精读原著，深度分析每一个人物，对情节进行扩展和延伸，挖掘作品的精神内核。
比如说《鬼吹灯之黄皮子坟》，拍摄难度很大，但剧组精益求精，每一个场景都希望还原原著。我们在改编创作时，对探险内容进行了合理化解释。同时，为了确保内容的真实性，我们还查阅史料，采访老知青，深入了解他们当时的生活状态和理想信念。举个例子，原著里胡八一和王胖子初到草原进行表演的那场戏，我们把它拓展、加强了，希望通过这些细节反映出那个时代年轻人的精神面貌，让观众觉得整部作品更加合理可信。
徐速：第一，如何处理原著和改编作品之间的关系；第二，原著与影视创作的逻辑存在差异，如何处理好这两种逻辑关系的转换，颇具难度；第三，大IP小说内容、形式都非常自由，影视创作要求叙事有效和聚焦。在转化过程中，我们通常要解决这两种创作从根源上、创作思维上的差异问题。
攻克这些难点，首先要找到原著的故事内核，然后就是塑造人物、发展故事情节。《鬼吹灯之黄皮子坟》的总导演管虎讲过一句话很有道理：人在戏在，首先要保人，有了好的人物才有精彩的戏剧冲突。
周萌
周萌：原著小说主要给我们提供了人物、背景等基础，我们要在此基础上做一些故事和人物的延展。比如《鬼吹灯之怒晴湘西》描写的是湘西风情，还有很多墓穴里的场景以及主人公的心理描写。我们适度增加地上的部分，讲述人与人之间的事，而不仅仅是盗墓。人物关系做得更纠缠一点，情感做得更浓烈一点，增加悬疑感。原著中有很多阻挠主人公行动的怪物，我们会整合，不让观众有疲惫感。
明晓溪：站在编剧的立场，电视剧和小说看似很像，但剧本和小说写作还是有很大区别，他们是不同的艺术形式，有各自独特的表达方式和技巧。比如创作《泡沫之夏》的时候，我喜欢用对白来展现夏沫、欧辰和洛熙等人物丰富的内心以及情感变化，用大篇幅的文字让情节在高潮处被推到极致。
但是创作剧本的时候就不一样了，因为电视剧有它自己的表达方式，人物的内心、情绪、情感等，需要通过具体事件来表达，要动静得宜。节奏感、对白语感两者也是各有要求，这些都需要在改编过程中解决。
李田
李田：原著作者明晓溪老师全程参与改编，她最了解这个故事的核心是什么，最清楚哪些情节是原著粉丝的记忆点，能够最大程度顾及原著读者的感受。改编过程中遇到的最大挑战，来源于读者口味的变化，既要写出符合《泡沫之夏》的台词和桥段，又能被当下的受众所理解接受而且喜欢。明晓溪老师把关整体风格和人物定位，及时修正；我比较擅长情节和桥段；贾彬彬擅长台词和处理细腻的情感。大家都非常认真，会为了一句台词一个桥段反复讨论很久。
编剧帮：在原创或改编的过程中，如何实现内容创新？
周萌：无论什么样的题材，都扎根于现实生活中，我们追求创新，但其实写的都是“人”。比如《红蔷薇》的创新思考是：到底什么是现代女性。《红蔷薇》回答了两个问题：什么是信仰？什么是爱？主题很浪漫，很有温度。它与其他谍战剧不同的是，不仅仅讲了谍战，更多的是讲人生理念。剧中所有的人都是被时代的浪潮裹挟着，剧本里有一句台词：在这个波澜壮阔的历史里，时代改变了他们，但他们最终也改变了时代。
月关：《大宋北斗司》长达十多年的网络文学创作，两千多万字的成果，十几年如一日地与读者进行互动交流，这些都使得我很有信心。它的故事曲折，情节紧凑、跌宕、新颖，我脑海中有明晰的画面。戏法人人会变，各有巧妙不同。
我最花心思的不仅仅是这些元素的创新，更是新鲜的故事元素、人设，如何平衡、和谐地融入到同一个生动的故事当中，让它浑然一体，引人入胜。
徐速：就《穿越火线》这个项目而言，电竞题材属于体育竞技题材范畴。就竞技而写竞技、就体育而写体育，受众面一定是窄的。 但是就电竞而写命运，我觉得这个是把小众题材大众化的一个行之有效的方法。我们创新的点就在于将小众题材大众化，把剧中人物的命运、情感跟更广大的观众建立起关联。
李田：我们在《泡沫之夏》原著的基础上，做了一些大胆的尝试，主要体现：
一．正面还原所有的人物前史和情感纠葛，随后再进入主线。
二．丰富原著人设，把三个人的性格特点做更加有张力的拓展，角色形象更加鲜明。
三.重新构建一个真实可感的娱乐圈。将背景基调调整得更接近于真实的“现实”，不同程度反映明星们在这个光鲜亮丽的行业中的现状，并重新解读。
编剧帮：在实际创作中，对于题材、故事情节、人物设计等有哪些感悟和运用？
徐速：开发网络影视剧的重要之处在于：网络题材具备着虚拟世界跟现实世界的双重架构，处理好这两个世界的关系，打通这两个世界的情感，这个题材跟我们今天的生活就会高度契合。在《穿越火线》的创作中，我们主要突出两个元素，热血成长、青春情感。热血成长一般来说是比较偏男性向的，青春情感是比较偏女性向的，我们希望在这个项目上能够找到男性向跟女性向观众的平衡与结合。
明晓溪：说到人物，《泡沫之夏》中的夏沫、欧辰和洛熙为什么至今仍能为读者们所喜爱？是因为他们各有魅力。比如夏沫，她的坚强、独立以及她的爱情观，一直被读者们讨论、喜爱，电视剧中会将其延续下来。同时，电视剧对欧辰和洛熙，在保持人物原有性格的基础上，将有所拓展，增添人物更多、更详细的背景，使得人物形象更加立体饱满。
冯骥：人对某种领域的陌生和好奇，不仅会形成内心的恐惧，还会引发更多悬疑与猜疑，甚至让人对未来产生迷茫感，这才是最大的恐惧。在创作《鬼吹灯之黄皮子坟》时，我不仅仅会写外界压力和惊悚氛围，更注重的是内部的人物关系，每个人各怀鬼胎，这个团体内部会有猜疑，甚至是分裂，这可能比外界的机关、怪物等更加可怕。
好的作品归根到底还是写人性，尤其是人性的弱点。以剧中人物为例，我们塑造的胡八一热血、仗义、聪明，通过台词和行为予以呈现，是个很讨人喜欢的人物。而画眉这个人物在原著中着墨不多，我们加强了这个人物，目的是更加突出探险小分队内在的复杂性。
月关：把《大宋北斗司》中不一样的元素做设计整合，达到故事本身的平衡与和谐，这是很考较创作者功力的。能游刃有余，就能让这个故事更接地气、更加鲜活生动，那些栩栩如生的人物，活在脑海里，仿佛他们就是真实存在的一群人。它就应该是这个样子的，“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝……”，从而让人沉浸之中。
编剧帮：从编剧的角度，如何与影视制作公司携手共进？
王莹菲：编剧其实是一个比较玻璃心的职业，与影视制作公司合作，希望能够有让我们表达的窗口，获得鼓励和认可。尊重编剧，每次讨论剧本时都给予我们鼓励，这对编剧非常重要。
周萌：我比较期望的与制作公司的合作方式，就是双方能够进行紧密地交流沟通，团队能够充分地听取编剧在创作上的想法。
徐速：能够关注内容创作如何跟这个时代、跟当下的中国观众建立起更好的联系，这既给了我很多的压力，也给了我很大的动力，我希望能与制作公司共同来推进实现。
月关：创新对于影视作品十分重要。在我看来，制作公司能够充分尊重编剧想法，鼓励创新，善于品鉴故事的好坏，不会患得患失，不会强迫编剧往一瓶新酒里兑旧酒、掺凉水，这些都很重要。
影视行业正在高速发展中，不管是传统电视剧还是新兴网剧，都在向大制作高水准方向迈进，力求精品化。在行业成长的过程中，需要从业者坚持内容为本，编剧为核，从产业源头严格把关内容创新，充分发挥编剧的创造力与核心价值。我们希望能够有越来越多的制作公司，将打造优质内容作为重中之重，坚持尊重编剧，能从彼此亲密的合作中感受到鼓舞和动力。
深耕细作，稳健前行，这条路不乏挑战，却可以走得踏实、走得长久，走向影视剧创作的根基和本质。
