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《激流·家》自演出以来，无数观众表示被本次舞美设计所震撼与惊艳，设计在体现了经典之韵的同时展现了青年艺术创作者的前卫思考。这部作品的舞美设计充满中式美学的诗意，并用空间赋予了对剧中人物新的诠释。将四川传统建筑解构，极具当代美术质感，在压抑与浪漫的共存中，让经典焕发新生。本次有幸邀请到《激流·家》的舞美和空间设计郭爱伦，为大家共同揭秘“新中式梦核”沉浸式戏剧空间的神秘面纱。
北京演艺集团北京儿艺创作室舞美设计
中央戏剧学院舞台设计和导演双专业联合培养硕士
中国舞台美术学会会员
北京戏剧家协会会员
受邀参加第14届布拉格演出设计与空间四年展（PQ2019）；受邀参加第五届第比利斯国际舞台设计双年展中国展。
舞台设计作品种类包含音乐剧、话剧、儿童剧、晚会庆典、展览装置等。
近年主要作品有：音乐剧《理想之城》《金风玉露》《我的榆林小曲》《山桃花开》《Seussical》等；话剧《侦察》《裁决》《蝴蝶是自由的》《人生》独角戏《竹林中》沉浸式戏剧《7》等；小舞剧《黄蝴蝶》；儿童剧《高原上的黑眼睛》《长安在哪里》《甲骨文学校》《博物馆奇幻之旅》《永远永远爱你》等。
用空间美学和假定性构建三层世界。一层是高家大院。一层是巴金、曹禺的文学世界。这前两层世界的交叠构成了第三层——导演对于《家》的当代解读：激流——家。
“为什么要赋予高家“牢笼”的概念，
如何通过舞美设计表现？”
如觉新所说“真正阻隔我们的，是制度，礼教，迷信。”舞美做的面子是“高家”，里子是“制度”，这种制度是一个无形的牢笼，把在里面的人都困住、遏住。为了帮助角色塑造这种困境，同时符合整个剧的当代气质，解构了二十世纪二十年代初期四川成都公馆的建筑结构，以锈迹斑斑的钢铁质感，形成破旧腐朽、压抑窒息的视觉效果，作为整个空间的美术气质，以此反映制度对个体的压制和禁锢。
“在空间分布上如何呈现
高家大院的复杂情感与命运？”
跟查导讨论剧本的时候，我们一起把戏的调度走了很多遍，因为一句台词：觉慧望着将被送入洞房的哥哥说“你们看，这像不像上法场？”于是有了从主舞台延伸出的一条狭长的路，这条路也在不同场景的处理中有了更多的语汇。
第二、我希望能够给剧中的三个重要的女性角色建立不同的空间和色彩。
鸣凤死在水中，是蓝绿色的基调。鸣凤一步一步走向主舞台，伴随着写意的荷叶从天缓缓降下，这种意象的处理交代了鸣凤投湖，同时赋予了鸣凤之死凄美的、窒息的、绝望的气质。
给珏的空间是一张床， 这个人物的登场是新婚之夜坐在床上，她人生最幸福的时刻是从一张床开始，生命的终点也在一张床上。这个空间远看就像一张很高的架子床，把珏的一生困在了这里。
给梅的出场是望荷长廊的“月洞门”， 形如满月、以月为门，象征着团圆和美满，是我对可怜的梅的祝愿吧。一枝梅花在身后，疏影横斜暗香浮，伴随着梅最后的定格：“我不会再带着任何痛苦离去，你们看，湖边的那片梅花又开了……”
还有一个空间是“书房”，这个空间是巴金和曹禺的书房，也是觉慧的书房。通过这一张书桌建立起巴金和曹禺的文学世界，这是整个剧的文学基础，也是《激流·家》与原著的一场对话。
由此也可以看出所有的空间都是多用的，是概念空间，人物的心理空间，而非制造场景。
可以多场景、多时空同时交叠。通常是电影中会使用的“蒙太奇”的手法，同时展示多个平行发展的事件，来强调它们之间的联系和对比，增加叙事的复杂性和冲突。最精彩的一场戏是：一边是在主舞台的“高家大堂”觉新和众人念着超度的符咒，叩首高老太爷的坟墓，歌队诵《安魂咒》，一边是后区“床空间”瑞珏在独自生产，她痛苦尖叫，两边的声音交替出现。这种处理只有在这样的大跨度的空间中实现才更具戏剧张力。随着一声婴儿的啼哭打破沉静，觉新听到，独自走向产房……满天灰雪下在他身上，迎面走来接生婆告知瑞珏难产，把整个人物心理的绝望与悲哀烘托到了极致。
“观众的“沉浸式体验”
是如何通过舞美设计实现的？”
本次将通过座椅样式、视角设计双重要素使观众参与到《家》的故事中。我们去除了剧场中原本的坐席，利用整个空间呈现高家大院的概念。观众入场口是高家大门，落座之后观众又成为了演出空间的一部分，不仅是观看者，更是故事的参与者、亲历者、见证者。例如位于高家大堂的观众坐的是中式座椅，他们赋予的身份是高家的大长辈们，跟着歌队一起逼着觉新入洞房。同时沉浸式也无可避免有些区域位置视线不佳，像坐于望荷长廊的观众，我们会给这部分观众设计彩蛋，近距离看到觉慧鸣凤恋爱的精彩表演，把原本视角劣势的观众区转化为了优势。
“作为设计师，您认为《激流·家》的舞美
对观众最大的吸引力是什么？”
本次改编版本在保留原作精神的基础上，致力于通过当代气质的视觉语言和空间设计，使经典文本在当代观众中产生新的共鸣。设计将着重体现封建制度对个体的压迫及其对人性的摧残，同时也强调个人在面对困境时的独立与勇敢，让年轻一代观众能够感受到《家》所揭示的社会意义和历史警示。
对于这样一部名家名著
舞台设计通过空间美学
为文学经典找到新的表达
郭爱伦用空间概念和诗化的处理
表达了原著中的困境与抗争
同时做了新的解读
让每一位观众在演出空间中
感受到青春激流的力量
而全景的沉浸式体验
更使得观众在这一版本的《激流·家》中
找到属于自己的感动与共鸣
新中式梦核沉浸戏剧《激流·家》改编自小说家巴金的原著与剧作家曹禺创作的剧本。故事发生于百年前的四川成都，高家宅院中，觉新、瑞珏、梅的命运纠葛，觉慧与鸣凤的爱情悲剧，青年与父辈，理想与现实，追寻与妥协……年轻一代在旧式家庭中历经痛苦、挣扎和成长，最终义无反顾地迈入时代的“激流”。
《激流·家》基于传世经典文学，以“梦境”视角介入，守正创新，深挖作品当代性，突破常规剧场空间，融入多种“川味特色”，缔造出一部独一无二的沉浸式戏剧《激流·家》。
大幕将启，这一次，沉睡，还是醒来？在这个剧场，梦是一面镜子，映出记忆中“家”温柔又陌生的倒影……
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文字：张润嫣、滕晋逸、孙凤羽（实习）
摄影：雨林、李文婷、查查、老蜀、李小飞、查文浩、艾伦
责编：张丽佳
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