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这几天搜集资料时看到几张挺有感觉的概念设计图，继而搜了搜相关信息，原来是游戏《神仙道2》手游里的。
这种水彩晕染感觉的概设别有一番风味，很喜欢。
《神仙道2》手游是即时回合制角色扮演类手机游戏。曾经风靡一时的《神仙道》页游估计有好些小伙伴玩过吧？《神仙道2》手游这次据说要以全新形象展示，一起期待下全新的剧情和画风。当然今天不是来推荐游戏的，《神仙道2》手游有个制作非常不错的小宣传片。接下来的时间，我就带大家一起Get下其中的制作细节。
故事梗概
据了解这个预告片是由16人的制作团队耗时8个月的时间完成的。短片的前半段主要描绘的是云水村与世隔绝，其乐融融的大背景，由于阿星冒失行事发生的一连窜有趣的故事。
而后半段画风转变讲述怪物入侵，众人奋战，以及阿星梦醒。整个情节用游戏里的角色交代了时间地点人物，以及他们之间的关系，还有冲突的来源等等。
角色性格的挖掘
为了更好的把故事线与原游戏的结合做到更接近，并且起到宣传的作用。制作团队反复的研究了游戏中的设定和人物关系。
比如，游戏里的主角阿星在游戏里是什么性格呢？转换到宣传片里他的性格会什么样？他是活泼好动的，有点痞气，冒冒失失等等。
还有千机猴是售卖武器的，那么他会与主角阿星有什么互动性的故事发生呢？短片中设定了一个情节就是他们互相看不顺眼。
再比如陶瓷小怪和小石怪，在原版设定中其实他们是个反派，但在宣传片中为了增加CG温情，将其设定为与世无争的萌宠，为影片加入更多的可看性。
云飞与主角阿星都喜欢小翠，性格上与阿星相反，自尊心强，两个人互不服输，喜欢暗中较劲。
总之，角色上制作团队下了很大的工夫进行的性格与故事上的调配。
小翠设定
怪物设定
模型
制作团队的模型师只有4个人，为了项目进度团队采用4人4角色轮序制作的方式。
相对来说，阿星算是一个粗线条的男主设定，然而，其设计依然是一个极富挑战性的工作：其冒失鬼的性格决定了其体型要在整个短片中要承担大量的，甚至是超量的高难度动作。
单纯地靠简洁的体型构造是解决不了问题的，要做到动作表演时不穿帮，这对于模型师来说身体比例的协调度与精确度要求还是是蛮高的；
作为核心主角，整个短片几乎完全围绕阿星展开，所以很自然地阿星会是受众客观，进而上升到主观上的惟一的情感聚集点，如何让观众一眼就爱上这个角色，并且愿意看他表演下去这成了对阿星模型最基础最入门的要求；
云飞的难点在于其火狼妖民的身份，耳朵的处理。云飞有着极其特殊的火狼耳朵，这个长满火色毛发的耳朵如何自然地配置到一个人类身体上在观感和技术上都不是轻易就能解决的问题。除了耳朵的毛发效果和透光性处理外，团队还要求这双耳朵要有现实中动物耳朵的灵动性
小翠的角色前前后后改过四次，其主要原因是小翠与一般的女性角色相比，她是一个温婉、柔美的极细线条女主设定
Q版角色通常用来传达的角色核心是其“萌”属性，但小翠的“萌”属性更内敛更细节，需要有效地传达这个较内敛的属性，以及寻求与角色特定性格的平衡点成了团队最大的一道难题；
此外，小翠是一个极富东方仙侠特色的女主形象，所以在其面容和服饰的考究上，团队成员重点研究了东方人，尤其是中国古代女性角色的面孔特征以及有中国特色元素的古代服饰设计
在短片里还有一个给大家印象最为深刻的角色，那就是怪物。怪物的模型用了3周的时间。其高度还原了原游戏中的角色设定。由于他是建筑物与肉体组成的怪物，要有效处理两者的关系，使得模型更自然流畅。
为了达到更加流畅、自然的效果，怪物自身的烟雾特效是直接做在模型上的，避免了后期叠加特效容易出现的偏差、低质感、劣效果。
动画
对于动画的制作，为了让角色看起来更加真实和更加自然，制作团队拍摄了动作参考，再把动画师的表演逐帧播放研究动作，最终把细腻的情感动作赋予角色。
为了达到角色细腻传情的表情动画，每个角色的表情都经过10多次的反复修整，直到达到符合每个角色的性格特点
还有兔子大师耳朵动作细节的处理感觉很微妙，据了解，制作团队观察了现实中很多兔子的动作，才最终制作出镜头中非常有灵性的兔大师。
特效
特效方面，主要难点是把阿星、云飞、小翠吸入高空的黑云漩涡，这个特效是制作团队针对此效果编写了一个特定的力场和程序实现的。
还有那段阿星被云飞打倒在地之后，油菜花散落的镜头，用到了“变形物体的刚体解算”技术。
渲染
渲染阶段几乎所有的角色都是与灯光有所交互的，这种交互最细节也是最让人觉得惊叹的是瞳孔的材质表现。
为了达到角色瞳孔与灯光交互的真实反馈，技术组成员专门开发了瞳孔的材质，这种材质能在灯光照射时产生真实人眼的“焦散”效果。
通俗点来说，就是一般CG中角色的瞳孔都是用高光来实现，即眼睛里光的反馈是画上去或者贴图上去的，这种瞳孔的效果并不会随着灯光的变化而产生变化；
而这次角色瞳孔里的光线反馈完全是随着光源的变化而变化的，这样做的好处，除了能够实现角色眼睛晶莹剔透的质感外，还有助于塑造更加活灵活现的角色
影片最初有165个镜头，为了整体影片的节奏和流畅性，最后剪掉了68个镜头，最终剩下97个最为精彩的部分。这些三维镜头渲染一共用了两个月的时间。
那么说到这里，大家或许更想知道他们用的什么制作软件。我特意问了一下，用到的软件有Maya，Houdini，合成用的AE，Nuke，最终剪辑用Premiere。
其实，流程还是那个流程，在细节的处理上有团队针对性的开发。而影片更多展现的是镜头语言的运用，故事情节讲述的连贯性，还有与游戏的贴合与宣传性。
目前，《神仙道2》手游正在预约中···
