犹记在海选阶段,有一个纯粹走商务风的rapper,他没有嘻哈三宝——
以致于被制作人说:挺好的,可是你为什么穿得这么不嘻哈?!
有没有想过
为什么嘻哈er这么在意穿着?
成名的嘻哈er基本也是fashion icon?
国内近乎标签化”的嘻哈装扮,其实背后包含着当年美国街头青少年的生活经历、自我定位跟寻找突破的精神。
神剧《嘻哈少年梦》
生活在20世纪60年代的纽约周边区域的青少年们,街头就是地盘就是聚集场所,他们以篮球、音乐、舞蹈为乐,也在创作中抒发各种情绪,传达自己的呐喊,也从逐渐茁壮的嘻哈精神中汲取全新的前进力量。
既然是多民族交集而成的文化,各民族的元素也透过这些青少年带入美国街头,例如夸张的金属项链,或类似Nocturne这种带着部落元素的饰品
夸张的饰品是嘻哈歌手成名后彰显自己的方式之一。过去,很多嘻哈年轻人身处艰难的街头环境,但是也有一些人充满力量地突破自己和现状,走出了一条精彩的人生之路,这种不畏挑战的精神也融入到了嘻哈运动和音乐中。
嘻哈文化成型的环境中有这样和那样的冲突,竞技(battle)也自然而然融入了嘻哈文化之中。
与hip hop相关的活动,都带有比赛和竞技属性,比赛的时候,在装备上的气势也不能弱。要营造睥睨对手的气势,棒球帽就比帽衫合适,正戴反戴都可以,既不影响动作发挥,还能用帽子做点技巧动作,perfect!
行走在街头,必须人手一副墨镜,为了不被人认出或是营造老大的气势神秘感,否则就不及格!所以嘻哈时尚自然要将这么好用的单品发挥到极致。
流行音乐的强大传播力为嘻哈文化扩大了影响范围,音乐人的穿着也成为最直接被效仿的形象。金链、墨镜、CAP帽、宽大衣服,这一身齐活儿了……
嘻哈精神,本质上也是一种创新精神。
当街头文化凭着充满活力、极度彰显个人风格的特点火遍全球,它成为了一种时尚,成为了人们的一种生活方式,就算你不是搓碟的DJ、饶舌的MC、跳街舞的BBoy或涂鸦的Graffitti,只要向往随性自在和保持不轻易妥协的态度——
就是创新!