刘诗诗，困在舒适区

☉ 作者|鼠桃桃

十点读书会出品

在古装剧《掌心》开播之初，宣发要素让人攒足了期待。

有去年热播剧《唐朝诡事录》同款班底、华丽精致的服化道，还有悬疑+复仇主题的高能剧情、多位女性间的互助救赎，这个配置怎么听都是入股不亏。

女主是号称“古装一姐”的刘诗诗，继前年《一念关山》后，她再度征战古偶。《掌心》刚开播2小时，就已经登顶优酷三大榜单之首，弹幕里粉丝感叹：“刘诗诗一出手，古偶天花板就有了！”

但多看几眼正片，不少观众开始皱眉：原来用原声配音的刘诗诗，台词水平就这？

眼看她白衣红伞，身姿如鹤，开口却是莫名飘忽的尾音，和转折生硬的咬字。镜头扫过男主窦骁的脸，配音演员的声线沉稳有力；而她的声音悬浮在角色之外，割裂感明显，仿佛在平行时空自顾自念着另一部剧的台词。

网友锐评：“使用原声勇气可嘉，但建议还是让专业的人做专业的事吧。”

原声台词，并不优雅

这不是刘诗诗第一次因台词翻车。

十年前在《绣春刀》里，她饰演的周妙彤，就因气若游丝被观众群嘲。一句完整的话，被她拆成好几段来读，让剧情和观众酝酿好的感情也跟着支离破碎。

而此前，多个她火出圈的爆款角色，都是用了配音演员。

《步步惊心》里若曦声音柔弱中带着坚强，《仙剑奇侠传》中龙葵声音温柔天真，跟角色都非常贴合，让观众带入毫无违和感，直接认为这就是她本人的音色。

此前《一念关山》被吐槽是用了配音，或许刘诗诗也是铆足了劲儿想要证明自己，在《掌心》里大胆使用原声。可惜，效果实在是不尽如人意。

叶平安的声音，莫名其妙带着起伏感，每一个重音都能落在出人意料的地方，不止一个人感慨：“听她说话，就像在坐过山车”。

比如这段，“生老病死”被说成“生老濒死”，前后鼻音和声调全都跑偏；“按你这么说”的“按”字被着重强调，咬字极其用力，“说”又突然拖长了尾音。

“倒数三声”也被说成了变调版的“倒数三绳”，疑惑她究竟在说哪里的口音时，一查资料，又发现刘诗诗其实是北京人，按理说实在不至于被方言带偏，说着一口混合了玉米碴子味的普通话。

饰演心怀复仇大计的女心医，人设本应是沉稳冷静，但由于原声台词整体中气不足，给人感觉是因为喝多了才会有这种舌头打结、口齿不清的情况，甚至还有一点油腻感。

很难想象，连话都说不明白的女主能把复仇大计妥善搞定。

当她在念一长串的台词时，这种短板更加明显，只能感觉她在叽里咕噜说着一长串话，但凝神细听，发现没字幕时真的容易听不清，难度堪比中文听力专业八级。

连“听清”都成为困难时，更遑论声音中的情感了。刘诗诗这次原声配音的水平，肉眼可见地让部分人感觉出戏。

但她出道二十余年，才首次在古装剧中尝试使用自己的声音，这甚至还被作为“不是演贝”的优点宣传，就显得有些荒谬了。

声台形表本就是演员的基本功，做得好，是本分；做不好，在观众心中肯定要被扣分。

佘诗曼刚出道时，也因为台词不行，被香港媒体嘲讽为“鸡仔声”。当时她自尊心很受打击，但认真分析原因，发现是因为不熟悉片场、对自己没信心，所以说话声音微弱。

于是她痛定思痛，勤学苦练，学习丹田发声，原声台词跟演技同步提升，成为一代港剧女王。

当然，刘诗诗也对自己台词的弱项有自知之明，在2017年拍摄《黎明决战》时，她接受采访就表示，有请教专门的台词老师，学习年代戏的人物语态和说话方式。

但市场最终仍是要以结果质量为准，光靠“努力练习”，当然还远远没有达到最好的状态。

如果说，台词是演员的武器之一，那属于刘诗诗的那柄剑，则始终未曾出鞘。

人淡如菊 or 盲人演技？

说内娱女明星的气质，确实少有人能比得过刘诗诗。

自小练习芭蕾舞，身形优越出挑，肩颈线条优美，五官是淡颜天花板级别，一直以来给人的气质都是优雅从容、人淡如菊。

这种气质与古偶女主高度适配：颜值清冷、仪态大方，是晋江小说女主照进现实的版本。多年来， 她一直徘徊在古偶江湖里，把古偶变成了自己统治区，也是绝对的舒适区。

她的优雅成了永恒的面具，却也成了困住演技的枷锁。

她在剧中角色淡淡的疏离感，跟现实中几乎不上综艺、采访也接得很少的神秘感相得益彰。

但从龙葵时期的灵动娇俏，到若曦后期哀莫大于心死，她饰演的角色大多不需要太激烈的情感迸发。她戏中眼神空洞一直饱受诟病，关于她“盲人式演技”的吐槽从未停止过。

“寡淡”成了她演技的关键词，没有情绪起伏，无论是大喜大悲、还是委屈不甘，她永远睁着一双迷离到失焦的眼睛。

在《掌心》中，叶平安的人设是“算无遗策”，但剧集也为女主开了金手指，靠一张嘴就能理清前因后果，成功破案。

这种设定下，她卑微破碎时，妆容也依然精致。

遇到刺杀时，俨然一副很惊喜的样子。

好姐妹离去，悲痛欲绝时，眼神也依然呆滞。

她在尝试有所突破，努力为了摆脱“眼神空洞”的标签，做出一些生动的表情。

然而过犹不及，时不断左右摇头晃脑、眼神轻佻，再配合台词语气吊儿郎当，反而显得格外浮夸和油腻。

有粉丝试图用“高度近视”来解释她眼神为何缺少情绪。但殊不知，演孙悟空的六小龄童，近视高达600度，为了演出“火眼金睛”的灵动眼神，他每天凝视香火头、尝试眼神追踪乒乓球轨迹，最终与大圣形神合一，硬生生看不出一丝近视痕迹。用演技突破生理缺陷，确实应该是一名好演员的自我修养。

自从《流金岁月》之后，刘诗诗的脊梁也开始绷得更直，以至于在《掌心》中，一直被指出“过于端着”。曾经引以为傲的天鹅颈，变成了只剩用力伸脖子的感觉，不复当初舒展自然的仪态。

过去几年，刘诗诗尝试的现代都市剧、年代剧的转型，都没有明显的水花。于是她依然停留在原地，美美做回“古装一姐”，将自己的古典仙气发挥到极致，只可惜这次配音的失利，也让她的仙气打了折。

如果人淡如菊的气质氛围感不再，演技也没有明显突破，刘诗诗未来的戏路，将何去何从？

85花的中年，

一定是困境吗？

“85花”们如今都已年近40，是真正意义上的人到中年。

当脸上胶原蛋白流失、眼神也有岁月痕迹时，戏外的她们人生经历也在不断丰富，”少女感“不再是她们唯一追逐的标签。

有人用十年磨一剑，不断突破自我的上限；有人用十年重复自己，但也在旧范式中找到新的意义。

农村出身的赵丽颖，起点在演艺圈算很低了，但她能把劣势转化为优势：选择的角色很符合草根的坚韧气质。