中国电影金鸡奖，是个专业性很强，有自己独特优点，同时亦有严重缺陷的电影奖项，因此长时期都显得“曲高和寡”，才极大限制了其在演艺圈的影响力，好在近年以来，总算有了令人欣喜的改观。
首先，金鸡奖目前的评选周期，相比同类型的港台奖项如金马金像，可以说非常奇葩，从2005年起，每2年才举行一次，和百花奖轮流举办。
这样的周期，必然导致了时效的严重滞后性，经常出现17年颁奖时，得奖者居然是凭借15年作品去获奖，比如邓超今年拿影帝奖的《烈日灼心》，实在是令人哭笑不得。
同时也就完全起不到鼓励新影人的效果，因为等轮到它评选时，都已经先被金马奖、金像奖评选过一轮，甚至两轮了。
其次，金鸡奖有个不成文的默认惯例，影帝从不二封，影后除了早年的潘虹、巩俐、宋春丽三位演技出类拔萃的前辈，分别获得了3次、2次、2次奖外，之后也从不二封。
这个规矩，大概是源自计划经济时代，大家要发扬集体主义精神，一个人演技再好也不让吃独食的风气。
之前已经得过奖的演员，无论新作品展现出来的演技何等出色，也几乎肯定不会再得奖。
典型的例子，13年金鸡奖，章子怡的《一代宗师》宫二，作为十年一出级别的杰作，横扫了华语圈的金马、金像、百花、华表四大奖，此外类似亚太影后、导协影后等次一级奖项，加起来一共拿了12个。
唯独在金鸡奖失利了，输给了小宋佳的《萧红》。同届还有颜丙燕的《万箭穿心》，虽然是票房不高的小众电影，同样是十年一出级别的神演技，在华表奖和章子怡平分秋色，共享影后。
章子怡和颜丙燕同获华表影后，最令人信服的一次“双黄”
小宋佳在《萧红》展示的演技当然也很不错，但比起章、颜二位强手尚有差距；她能得奖的最大理由，其实就是章子怡和颜丙燕都已经得过金鸡奖了……
这样绝不合理的惯例，无疑极大削弱了奖项本身的公信力，评选揭晓后每每让公众哗然。
此外，既然惯例是帝后不二封，但是之前的影帝影后，当届有好片子时照样要被提名陪跑，来保障提名的含金量，但也只能是陪跑，
这些优秀影人自己都知道，肯定不会再得奖，所以也就不会再重视奖项本身，如果懒得给举办方面子的话，都找各种借口不出席，又削弱了颁奖典礼的星光程度和受关注度。
这样做，等于又是白白浪费了有限的提名名额
——与其如此，真还不如索性把提名用来鼓励新人呢。
再次，长期以来，金鸡奖都是以专家的眼光去评判演技，偏爱小众影片和不知名演员，越是星光璀璨的明星，越是大众喜欢的导演，专家们就越带着偏见。
最早例子就是80年代的刘晓庆，在那个电视机还没普及、电影为主要娱乐方式的年代，可说是整个中国内地不分男女性别的第一影星，因此在金鸡奖评选中屡屡败北，唯一得奖那次感动至落泪。
潘虹之所以能打破“金鸡不二封”惯例，拿下三届影后空前绝后，似乎也有当时那些老专家们，特意要评选出一个和三届百花影后刘晓庆相抗衡的演技派女星的意味。
三届金鸡影后：潘虹
第二个被一直金鸡奖冷遇的影人，正是曾经连年创造票房年冠记录的冯小刚，他连拿8次百花奖的时候，金鸡奖却是六次提名仅仅一中，经常在颁奖典礼上干坐了几小时冷板凳。
还是到冯小刚连续拍摄了《集结号》《唐山大地震》《一九四二》后，又拍了一部《我不是潘金莲》，表明自己改弦更张，努力向严肃题材靠拢的衷心不改，今年才总算感动了专家们，又发给他第二个金鸡奖。
在金马奖和金像奖近年来都时常颁奖给内地最优秀影人，借此抬高其自身含金量和影响力的同时，金鸡奖却长期坚持给那些票房惨淡的严肃题材、小众艺术电影颁奖，完全不重视商业明星的恶果，便是商业流量为王的演艺圈也不再重视。
而论本身规格又比不上华表奖这样的政府奖，所以经常出现获得提名者都大半不到场的难堪境遇。
港台影圈可以常年用金马奖金像奖提名，来捧他们自己的新生代艺人，（如伊能静、陈妍希、林依晨、许玮甯、宋芸桦、吴可熙、颜卓灵、何韵诗、张榕容、杨雅慧……，还有最新的尹馨，这些知名或不知名港台艺人，居然都有金马影后提名）
而目前内地的新生代演员，想要得金鸡奖基本不用指望，像今年周冬雨这样拿提名的也同样凤毛麟角，还是在金马已经封后、演技得到业内充分认可之后。
再加上2年1届的评奖周期，金鸡奖在推广和鼓励自己新人力度上，就完全没办法和金像奖金马奖相比了。
所以，才会造成了现在内地的一些新导演，新演员，并没有被金鸡奖鼓励的可能，反而是先争取到了金马奖金像奖的提名和奖项，从此走红。比如近年的金像影后春夏、金马影后马思纯等。
他们既然是在极不平等的竞争环境下取得的成就，论含金量自然远远高过同样拿金马金像提名的港台艺人，本身实力肯定名至实归。
——这当然更就给许多人一种「金马奖、金像奖积极鼓励内地有实力新人」的印象。
从前金鸡奖约定俗成的“帝后不二封”的初衷，本应是内地影人中演技好的实力派演员实在太多，尽可能让大家都有奖得，
可是导致的恶果却和良好初衷背道而驰，这种情况不加改变，长此以往，金鸡奖的业内影响力，当然只会愈发边缘化。因此再加上那些影（港）评（台）人（粉）长期洗脑，在大众印象中，影响力当然也就不如金马奖了。
而金像奖虽然抱残守缺，死守本港，毕竟过往出过那么多华语巨星，老一辈港星如梁朝伟、刘德华、郭富城，梁家辉、刘青云、张家辉、任达华等，虽都廉颇老矣，目前尚能饭也，所以影响力和演技水准仍能保证。（不过再过五年十年，就不好说了，新近推出的影帝林家栋已五十高龄……）
虽然如此，金鸡奖还是有自己独特优点的，虽然是故作高冷、特立独行，却也独树一帜，非其他任何奖项所能取代，依旧是华语影坛不可或缺的一部分。
首先，评出的演技奖，除却个别年份例外，大都是极专业的顶级水准，华语奖项无出其右者。每次拿奖的片子和演员可能都很冷门，很多人之前听都没听过，但演技从来不用怀疑。
比如2015年，赵薇凭《亲爱的》李红琴，已经拿了金像影后，却在金鸡奖大热倒灶，输给《诺日吉玛》的巴德玛；让多少影迷在莫名其妙之余，吐槽金鸡奖不知所谓，整天去鼓励少数民族大妈的“素人本色演出”。
殊不知巴德玛女士虽然没什么知名度，但根本不是他们想当然的业余演员。
她从前是个内蒙的歌手，36岁时被一个俄国导演选中，主演影片《套马杆》，拿了威尼斯影展最高奖金狮奖，并获得奥斯卡外语片的五强提名；
她也是我国内地女演员和欧洲三大影展、和奥斯卡结缘的第一人，时间是1991年，比后来蜚声海内外的巩俐还要更早。
而巴德玛女士在《诺日吉玛》的表演，已经拿了俄罗斯和伊朗等3个国外电影节的影后，演技是绝对被认可的；
比之赵薇在《亲爱的》同片中并不算出类拔萃的演出，（女二号郝蕾就完全不逊色，甚至被很多人认为更胜一筹),巴德玛拿奖从专业演技角度，完全名至实归。
金鸡奖历年来得奖的少数民族女演员，还有艾丽娅的《二嫫》，娜仁花的《额吉》，都是实打实的高难度神级表演。
而巴德玛在演艺圈名不见经传，是因为她常年在演话剧，极少参演影视剧。而我国各大话剧团这样的老戏骨实在太多了，谁给个机会出来，演技都足以轻松吊打一线当红明星。
为什么金鸡奖经常所谓“爆冷”，就是专家评委们更尊重老戏骨的专业水准，而非光鲜的大明星，可惜能给他们的奖项，实在太少，太少。
其次，正因为金鸡极注重专业水准，而非演员本身的星光或者说知名度，因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。
很多得奖时还是“小透明爆冷”的影帝影后，等他们走红以后，观众们才心服口服，确实是演技精湛，名至实归。
小陶虹《黑眼睛》金鸡封后，时年26岁，之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名；
余男《惊蛰》金鸡封后， 时年28岁，之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖，然后连接商业大片女主，《无人区》《智取威虎山》《战狼》，成为一线女星；
余男和夏雨同获该届金鸡奖
富大龙《天狗》金鸡封帝，时年31岁，赢的还是《云水谣》拿了华表影帝的陈坤，当时也被认为是爆冷，此后再主演《大秦帝国2》 ；
富大龙获得金鸡奖：
颜丙燕《爱情的牙齿》金鸡封后，时年35岁，之后再主演《万箭穿心》， 这一被许多影评人叹服为“奥斯卡级别”的演技，从此成为华语影坛演技派女星的代表作；
当然还有我们最近大红特紫的“达康书记”吴刚，他在《铁人》演王进喜，拿金鸡影帝，赢的还是《集结号》拿了金马、华表、百花三料影帝的张涵予，
——这在当时被多少人认为是沾了主旋律题材的便宜，然而10年之后的今天，相信已经没人不服气达康同志的演技了。
此外，宁静《黄河绝恋》，金鸡封后，时年27岁；
夏雨《警察有约》、刘烨《美人草》，金鸡封帝，时年都是26岁；
袁泉，22岁到25岁，《上海纪事》《春天的狂想》《蓝色爱情》《美丽的大脚》4部电影分别拿了2次金鸡影后提名，2个金鸡女配；
章子怡，25岁，《茉莉花开》获得金鸡影后，也是她获得的第一个重要权威级影后。
所以，单看看这些名字，谁能说金鸡奖不鼓励和发掘优秀新人？谁能说金鸡奖获奖者的含金量低？
还有诸如陈道明《我的1919》，蒋雯丽《立春》，孙淳《秋喜》，郑振瑶《美丽上海》，金雅琴《我们俩》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……
对这许多职业定位是“演员”而非“明星”的艺术家老师来说，一次金鸡获奖经历，可能就是他们一辈子演艺生涯最重要最光辉的一瞬间了，此外，和那些光鲜大明星便再无交集。
那些网络影（港）评（台）人（粉）们，一边整天鄙视《战狼》鄙视《泰囧》，嚷嚷什么票房不能代表电影的一切，并借此常年吹捧港台奖项如何权威与公正；
一边又对过去几十年里，真正给予了那么多冷门文艺电影、实力派演员、表演艺术家予以肯定、甚至是最大肯定的金鸡奖，如此不屑一顾；
明明完全不加了解，便随便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕这些电影是他们从来没看过，甚至听都没听过的。
这种赤裸裸的双重标准，何其不公？他们的逻辑，难道能够自圆其说么？
谁要想否定金鸡奖，便等于否定了富大龙、吴刚、孙淳、陈道明、蒋雯丽、宁静、余男、颜丙燕……这些没机缘获得什么金马金像表彰的实力派演员的最大演艺成就，真以为单比演技，他们竟会不及那些大名鼎鼎的港台巨星们么？
网络影（港）评（台）人（粉）们真是何其【无知者无畏】啊！
归根结底，还是这些影（港）评（台）人（粉）们，思想根子上就不对头，对但凡和“体制”沾边的奖项，抱着骨子里的敌视和不满情绪；
对内地自己的奖项、演员乃至于一切，更是自卑自轻自贱，带着先入为主的偏见；
在我国国力日益强大，新一代网民尤其充满民族自信心和自豪感的时候，这些人却仍旧受了娱乐圈港台资本势力的影响和洗脑，甚至自觉不自觉地为虎作伥，为其助力四处鼓吹；
所以说，这些人实在是跪得时间太久，根深蒂固的软骨症,而他们对金鸡奖的种种抹黑和攻击，更基本上是欲加之罪，何患无辞。
金鸡奖数十年来，到目前为止，观众口碑最差最受诟病的获奖者，大约就是黄晓明了，这也是金鸡奖难得走眼的一次。
然而当时《中国合伙人》，确实是票房口碑双丰收，5.4亿票房高居2013年度华语片第五名，黄晓明的“成冬青”一角也是他演艺生涯中难得的高峰，一扫过往印象，让观众们也大为改观，好感度上升不少。所以当时他又接拍《精忠岳飞》时，也没多少人觉得他不配演岳飞这等千古英雄，足以说明他那时的声誉还是相对不错的。
谁想到他后面连续是《白发魔女》《何以箫声默》《大闹好莱坞》等圈钱烂片，票房和口碑双扑，自身演技表现恶劣，招致大众恶评，彻底败坏了自己的口碑，到现在只能去接些古偶电视剧，和小鲜肉们抢食。
黄晓明的例子，是获奖者自己太不爱惜羽毛，其获奖作品原来不是良好起点，而是生涯不可复制之最高峰。但却不能因此牵累奖项的含金量。
正如这些年，同样也有一些好莱坞前巨星甚至是奥斯卡影帝，连续拍烂片到声誉下滑，甚至沦落到中国来和小鲜肉小鲜花们配戏，演的还是国产圈钱烂片。
阿德里安·布劳迪，尼古拉斯·凯奇，说的就是你们两位，甚至迈克尔·道格拉斯也可能是下一位……
——奥斯卡奖的权威性和含金量，难道就会因这几位奥斯卡影帝的堕落而降低和蒙尘么？
因此，亦足以说明，影（港）评（台）人（粉）们整天单抓黄晓明这个个例来攻击金鸡奖，是何等以偏概全，你们敢连奥斯卡金像奖也否决了么？
比如今年获得新导演奖的文章，处女导演作《陆垚知马俐》获得了几项提名，因此也被影（港）评（台）人（粉）们一通痛批，然而没过几天，金马奖给“惊天巨作”《摆渡人》的七项提名，就让广大公众当做笑柄，也让竭力鼓吹金马奖是“华语最好奖项”的影（港）评（台）人（粉）们，只能硬着头皮强辩「给《摆渡人》提名也没什么不对了」
《陆垚知马俐》至少是一部还能勉强打发时间的商业喜剧片，5万人评出豆瓣分5.4，小成本片最终的1.7亿票房也不算很差；
而《摆渡人》呢，国际大导监制和编剧，云集了各色老牌影帝，一线明星，新生代顶级偶像，上映后票房和口碑却雪崩式下跌，10亿保底的票房最后只拿到4.8亿，可谓大亏特亏。上映期十几万人评出豆瓣3.7分，即使到一年后也只刷回到4.0分，并荣获“金扫帚奖之最令人失望影片奖”。
金马奖连《摆渡人》这种华语电影史上都足以留名的惊世烂片都可以全然不顾公信力去表彰，那还有什么资格拖金鸡奖来比烂？
其实像文章这样有实力有才华的电影人，曾经是内地80后中生代的佼佼者，一身兼金鹰视帝和百花影帝，《雪豹》《西游降魔》影视双栖连续爆款，所以只要不是吸毒犯法，本就不该被私生活问题给彻底毁了，毕竟演技派人才难得。
既然连其妻马伊琍都早早原谅文章，“且行且珍惜”了，其他旁人何必在乎？比起金马奖竟然给吸毒的柯震东影帝提名的节操，更加算不得什么。
就连影史留名的奥斯卡大导演，照样多得是的道德败坏人品低劣、甚至十倍百倍于文章者，如猥亵幼女之伍迪·艾伦，如强暴少女之波兰斯基，如拍戏时强辱女演员之贝托鲁奇，那又如何？影迷和观众们终究看的是他们的戏，并非是他们的人。
至于今年金鸡奖评选范冰冰为影后，就更加不值得因此强黑了。
不论大家对范女士个人私生活有多少诟病，对其无限制的炒作有多少反感，又多讨厌她那些类似黄晓明一样的圈钱烂片，平心而论，她确实也还是有一定表演天赋，也能在一些好片中发挥演技的。比如入围了柏林影展主竞赛的《苹果》，拿下东京影后的《观音山》，
更别忘记金马奖早在10年前就已对她进行表彰，因《心中有鬼》颁发给了金马女配奖，而今年之前，范冰冰甚至还没有获得过金鸡奖的影后提名，女配提名也就一次。
而本次金鸡获奖的《我不是潘金莲》，同样也进入了去年的金马奖影后提名，还获得了西班牙圣塞这样欧洲老牌电影节的影后。
——所以，如果金鸡奖因为今年才肯定范冰冰在某部影片的演技，居然也是罪过，那么影（港）评（台）人（粉）们吹得何等“高大上”的金马奖，早就已经罪大恶极了！
近年金鸡奖，终于开始懂得与时俱进，上届将最佳导演和影帝奖授予9亿票房的《智取威虎山》，本届又将最佳影片授予12亿票房的《湄公河行动》，这确是个极值得称赞的改变。
包括获得今年影帝奖的邓超，就弥补了他作为当今华语头号票房明星，一直以来在权威奖项上的短板，正式开启足以和前辈媲美的巨星之路。
包括吴京的《战狼1》，虽然尚有不少瑕疵，仍在上届金鸡奖同时获得了最佳影片奖和最佳剪辑奖两个提名，这样的充分肯定，包括百花、华表等奖项的肯定，也激励了他终于拍出震惊华语影坛甚至于整个世界影坛的《战狼2》。
只需看看吴京《战狼1》时的得奖和提名：
百花奖:最佳影片奖，最佳新人奖，最佳导演提名，最佳女主提名，华表奖:最佳影片奖，金鸡奖:最佳影片奖提名，最佳剪辑提名，上海国际电影节（金爵奖）: 组委会特别奖，最佳导演提名，最佳影片提名，
鲜明对照：金马奖：零提名。金像奖：无资格参选。
吴京领取华表奖最佳影片奖
谢楠代吴京领取百花奖最佳影片奖
再看看最新的《战狼2》，因为上映时间缘故，没有赶上本届金鸡奖评选（评选范围为2015年6月1日至2017年5月15日的影片），实为一大遗憾，但下届金鸡奖几乎笃定必有重量级斩获。近日被选送为内地2017年度奥斯卡参选片，就是一个极明显信号。
至于在10月1日揭晓的金马奖：《战狼2》再次零提名。
所以，能代表中国绝大多数观众的喜好，一直在鼓励真正有前途电影新人的奖项，究竟是我们自己的华表、金鸡、百花、金爵，还是小岛上的金马、金像？
金马奖近年来倒是积极提名所谓的“独立文艺电影”，因此颇被一些影（港）评（台）人（粉）们鼓吹成他们如何扶持内地新影人，殊不知越是如此，在金鸡奖都已经改弦更张，扶植国产商业片的当下，便越是其心可诛！
电影首先是给大众看的商业产品，电影工业从来都是商业为王，票房为先。艺术电影就如蛋糕上的樱桃，虽美却永远只能是点缀。
如果把拍脱离大众的艺术电影当做了中国电影现阶段的主要发展方向，那就是重蹈90年代时张艺谋们一边连拿国际影展大奖，一边国内电影被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙，甚至都不用等到几年后好莱坞的大举进军。
相反，正是一边呼朋唤友，一边十刷二十刷撑起了《战狼》五十六亿票房的我等广大观众，正是撑起了《战狼》《泰囧》《大圣》《夏洛特》《湄公河》《寻龙诀》几百亿票房的我等广大观众，才建立起了让好莱坞垂涎三尺的当前全球第二大、未来注定是全球第一大电影市场！
所以，我们的对手真正排斥什么，惧怕什么，希望引导我们的电影业走上怎样的歧途，更是一目了然。
总而言之，言而总之，打铁还需自身硬，就如同在电视剧界，飞天奖、白玉兰奖和金鹰奖这三大奖，已经占据了绝对主导地位，诸如台湾金钟奖和tvb视帝奖这类的港台奖项，谁也都把它们当成小岛上自娱自乐的玩意儿。
能不能让小岛上的金马、金像回复到它们省奖、区奖的应有位置，归根结底，还是金鸡奖、也包括华表奖们自己要足够争气。
《战狼》《泰囧》《寻龙诀》《威虎山》《湄公河》……如近年这般，尽可能鼓励票房口碑双收、广大观众喜闻乐见的商业类型片，扶植吴京这样杰出的本土巨星，才是真正促进中国影坛发展的明智之举。
惟其如此，长此以往，才会让金鸡奖的价值被业内更加尊敬和重视，奠定未来成为真正的“华语奥斯卡”盛典之路。希望就此成为一个好的开端，书写华语影圈的新纪元。
——致金鸡：与时俱进，自可否极泰来。
如果您喜欢本文，诚挚邀请您关注狐狸的微信公众号：狐言论史（huyanls1012）。
知乎号：https://www.zhihu.com/people/mu-rong-chen-xi （狐狸晨曦）
头条号：http://toutiao.com/user/6967515018/pin/ （狐狸晨曦）
悟空问答https://www.wukong.com/user/?uid=6967515018（狐狸晨曦）
请长按二维码关注我（上），支持我（下），和您分享感兴趣的历史、小说、影视话题。
