《如是》第一集，《朴树 “奄奄一息过，才成为真正的我”》
前几天，豆瓣文化访谈节目《如是》放出了第一集专访朴树的视频。他能重新出现在镜头前，确实稀奇。带着清瘦的面容参加采访的朴树，还是从前的模样。
坦诚说，我不喜欢看到对朴树的访谈。访谈固然可窥知他的所思所想，但这也加剧了他在镜头前的紧张与焦虑。这让他不自然，也让我看得也不自然。
镜头前紧张到需要抽烟的朴树，是真实的朴树。视频中，他在坦言自己不信任表达，不懂录音，坦言自己无趣。
李健这样评价朴树，“朴树最吸引人的是少年的沧桑。他的年龄已经不是少年了，但他呈现了那样一个状态，不会觉得做作，觉得他很真诚。这就是他的魅力，他可能到50岁还是这样的音乐风格，但你依然会接受。”
但关于“年少”，他却说，“我是觉得，不是我过于年少，是因为我觉得这个国家的人提前就老掉了。”
当我在评论区看到有人说这句话真矫情的时候，我是有些认同的。朴树是矫情的，但这矫情是诗意点染且又本真的。
而我不批判这种矫情，长不大的孩童应该固守自己带有稚气的童话梦境，这是他作画的颜料。
因为活在一个相对养尊处优的环境里，他的生活方式对大多数人来讲难免会“曲高和寡”。
几个月前，朴树去了印度，在恒河望着日升日落，感受信仰的力量；在印度街头看家徒四壁的人欢乐起舞；这些让他觉得都市化的国家，人们已然不再年轻。
从朴树的立场上思考，这句话不是对俗世庸碌生活的鄙夷，也不是要彰显某种优越感。它单纯只是对自我选择的价值观之外事物的看法。
当一个人追求王小波说所“拥有诗意的世界”时，就会对另一个世界失望。
关于民谣，朴树说，“我们需要民谣，民谣是非常朴实的。但当很多年轻人沉溺在这个民谣里面的时候，我觉得这是有问题的。”
每个人对民谣的定义不尽相同，但大众对民谣的标签似乎成了无病呻吟和有一点病也要反复呻吟。
要承认，如今的民谣歌曲专注于一种特定情绪的居多。
按照朴树的说法延伸，民谣是一个人音乐审美与视听的一部分。而有想法的民谣音乐人，比如李志/陈粒等，都在尝试将伴奏相对单薄的民谣厚重化与多元化。
朴树新专辑里加入俄罗斯多尼亚调式的尝试，是一种对“沉溺”的打破。却成为了一部分听众对编曲层次多元化的指责来源，不能不说这是一种残忍。
关于时代，他说，“即使这个时代再糟糕，它也有最闪光的那一面。”
狄更斯在《双城记》里说，
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
时代的更迭与评价，到最后不过是“后人视今，亦犹今人之视昔”的往复。
每个人都无法选择生在哪个的时代，但可以选择活在哪个时代。当青春年华变成了一场无可挽回的旧梦，则旧梦即变成了他们的一种信仰。
朴树而今成为一个"神话"，是大众的"神化"。他在唱片机的巅峰又衰落的年代悄悄离开，那个年代的人记住了他。那之后，互联网的浪潮接踵而来。
所以可是说，他的神化，是时代的凑巧。但，这种凑巧的机缘，却是以朴树甘与对商业化保持距离为前提的。
朴树新专辑里的《Never knows tomorrow》，歌词里唱"当阳光照着，并不急着开放的百合，它像一首不喧闹的歌，我多愿让时光这么溜走"。这些好像都在说：我的烦恼还没有解决，但我不急着解决，眼下自然有眼下的清风明月。
这就是朴树的歌不一样的地方，它从不教你怎么看世界，而是铺陈一个生如夏花、平凡清白的世界于你眼前。你刚好经过，喜欢上俗世人间里，被缔造的梦境。
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