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“用电视人的小聪明做大事，把传统文化换个马甲让青少年接受。”
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文｜《中国企业家》记者 李佳 编辑｜萧三匝
船儿晃晃悠悠，帘子后面的黛玉倚着栏杆，眼里还噙着泪水。
一路到了荣国府，贾母、王熙凤、宝玉依次出场，从神情到扮相，把观众一下拉回了87版《红楼梦》。
只是这一次，戏里的演员都长着一张娃娃脸，最小的4岁，最大的也不过12岁。
就是这帮牙还没长齐的娃娃们，演活了一出大观园，从十二钗到刘姥姥，人物身上的复杂性格，都被他们还原出了原剧的味道。
小孩儿演大人的反差和到位的演技，迅速在网上发酵话题，这部小戏骨版《红楼梦之刘姥姥进大观园》不仅播放量破亿，观众在豆瓣也给出了9.2分。此外，林黛玉的扮演者——刚满十岁的周漾玥，已经在微博有了19万粉丝，不少小演员还有了自己的粉丝后援会。
对于总导演潘礼平来说，小戏骨版《红楼梦》成为爆款倒也不意外，2016年年底时，团队的另一部作品《白蛇传》就经历过一次走红。
小戏骨总导演潘礼平。摄影：邓攀
小戏骨诞生之初，潘礼平就开创了一种“小孩演大人”的形式，从翻拍红色经典到市场化题材，从湖南卫视地面频道再到腾讯视频播放，团队逐渐摸索出了一套自己的模式。潘礼平并不想走“造星之路”，但某种程度上，却无意间为演艺圈培养演员提供了一次新实验。
一
一开始潘礼平其实是拒绝翻拍《红楼梦》的，尽管在这之前，他也尝试过《白蛇传》这样的市场化题材，而且反响完全出乎预料。
但《红楼梦》的地位和价值摆在那儿，近几年也有过几次翻拍，只是其中消极的基调，还有情爱的内容，对小孩子来说终归不合适。
直到团队同事提出了刘姥姥进大观园这条主线：《红楼梦》里都是所谓上流社会的人，有的对刘姥姥好，帮她，也有的讥笑她。但最后红楼成为一梦，富人落魄，反而得到了穷人的帮助。
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这个角度可以告诉孩子们要看得见穷人，还要看得起穷人，有了这层教育意义，潘礼平才决定试一试。
最终，九集的剧情里只保留了共读西厢、黛玉葬花、宝钗扑蝶等经典情节，而潘礼平最初顾虑的感情戏则尽可能删掉、弱化。
小戏骨模式的一贯做法就是复刻经典。筹备时，潘礼平选择了87版《红楼梦》，演员的选择也是按着原剧中的人物形象来的。
剧本2016年12月出稿，之后选角就花了三个月。在这之前，小戏骨已经拍了近十部作品，手上其实有一批培训出来的小演员，但每次拍新戏，团队还是会从全国进行海选。
第一轮先是看照片，从形象气质上划分角色后，就把剧中人物相对应的最难段落给家长发过去，让孩子在家按照剧本录制一段视频，然后再进行简单的试妆和表演。
电视剧播出后，黛玉和宝钗尤其受关注，一个演出了多愁善感，一个表现了温婉端庄。但在报名时，两个小演员原本想演的都是对方的角色，到了长沙试戏，周漾玥和执行导演打招呼时，大家觉得这个小姑娘虽然性格活泼，但说起话来楚楚可怜，气质上和林妹妹有相似的地方。
而钟熠璠的形象看上去更符合宝钗，于是两人换角，排练了一段时间之后，果然越来越贴合角色。
最难选也是最后敲定的角色是宝玉，扮演者释小松从小在少林寺习武，原本是要演小戏骨版《射雕英雄传》里的郭靖，排练了两个月后项目没有做成，才被潘礼平找来试宝玉。
这可难坏了这个男孩子，一直练功夫的他觉得自己和宝玉的形象完全不一样，剧组的人心里也没底，就先让他排练着。直到有一天试一出戏时，导演突然发现释小松皮肤白嫩，眉眼清秀，还真有那么点儿像宝玉，这才确定下来。
演员选好之后，接下来的两个月就是排练。小戏骨因为找的都是小孩子演戏，所以正式开拍之前都会有一个培训期。
因为是向87版《红楼梦》致敬，所以人物造型、扮相上都是参照原剧。团队请了专门的礼仪老师，指导孩子们在剧中的各项仪态和形体，怎么坐、怎么走路都要反复练习、纠正。
为了高度还原原剧，剧组不仅请了贾宝玉的饰演者欧阳奋强来指导，连音乐和服装，也接受了87版音乐作曲王立平和服装设计史延芹的建议。
小戏骨版《红楼梦》一播出，获得认可的同时，也戳中了一代人的回忆，引发了一波怀旧潮，潘礼平说：“小戏骨红楼火爆直接促成了两个现象：一是回过头去看红楼原著和原剧的人暴增，二是想生女儿的暴增。”
二
每部剧都起用新演员，还能让小孩子演什么像什么，潘礼平的底气在于掌握了一张“秘方”，而这也正是小戏骨模式的核心所在。
团队第一次试验的作品是《娘》，参考的原剧是斯琴高娃在2011年出演的电视剧，讲述了抗日战争背景下的故事。小戏骨翻拍时只有短短二十分钟，当时播出之后在湖南全省自办节目中收视排名第一。
导演陆剑梅记得第一次拍摄这种题材时感觉还挺新鲜的，但因为缺乏经验，主要难度在于管理，“小孩子一多就很闹腾，担心他们又哭又闹啊，而且又是冬天特别的冷，孩子们还要跪在地上演那场戏，所以就有点困难。”
第一次拍摄，小演员的演技有亮点，但如今看来难免还是稚嫩了些。之后，潘礼平又带着团队拍了《焦裕禄》，这才感受到小戏骨模式带来的冲击力。
到了《刘三姐》时，这个模式完整了，当潘礼平看到小演员穿着红红绿绿的衣服，唱着那些山歌时，他一下被感动了，“就像时空转换，那种享受是多年来没有过的，终于达到自己的初衷了。”
这初衷既有传承经典的一面，也有潘礼平的一点“小私心”。
从《刘三姐》、《五朵金花》、《白毛女》到国外的《流浪者》、《大篷车》，潘礼平的成长记忆一直围绕着这些经典影片，尤其片子中那些载歌载舞的民间音乐元素，每看一遍都让他觉得回味有嚼头。
为什么现在这个年代就不能有这些东西呢？潘礼平想把这些经典传承下来，但又担心现在的孩子对这些早没了兴趣。“很多时候传承优秀传统文化都只是个口号，这种灌输如果孩子不喜欢不接受，那就没效果。”
他开始琢磨有什么办法能让孩子们喜欢，当时他无意中看到一档节目，里面的农民为了打官司，说话要有一套一套的说辞，“那种反差感很有意思，有点像赵本山的白云黑土。”
这种形式启发了他，如果让很稚嫩的孩子来演经典影片里的皇帝、将军、县委书记，反差一定很大，潘礼平形容这是“用电视人的小聪明做大事，把传统文化换个马甲让青少年接受”。
陆剑梅记得模式研发了好几个月，而且他们的方法也和别人不一样。“外面是一堆人坐在一起讨论要做什么样的节目，怎么做，我们是潘老师想到什么不错的点子，就安排几个人先做一个小实验。”
同行眼中，潘礼平这位“湖南广电怪才”一直这样，他不是科班出身，还不看电视，做节目也从来不按套路出牌。
早年间，潘礼平听不惯播音腔，自己主创了一档《晚间新闻》，让主持人“戏说新闻”；后来还做过一档慈善节目《心得乐》，改变了捐款通过基金会的模式，直接把钱面对面捐给需要的人。
此外，潘礼平还在湖南卫视带出了一帮徒弟，主持人张丹丹、李锐、《爸爸去哪儿》的制作人谢涤葵等等。现在的小戏骨团队，也是当初从湖南卫视一路跟着潘礼平到地面频道的。
而且小戏骨团队的人之前都是做新闻拍记录片的，甚至连电视剧都没做过，潘礼平就用传帮带的方式，拍戏过程中每个环节都和导演组不断沟通，分析问题，十几部作品下来，他已经能渐渐放手了。
三
潘礼平把自己比作“土郎中”，小戏骨模式就是他一味味药摸索出来的。
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从一开始，他设想的模式就是让小戏骨模仿老戏骨演戏，这件事儿容易的地方在于小孩子模仿能力很强，但难点也在于不能仅仅停留在模仿阶段，怎么能让这些小孩子真正理解剧情，才是需要突破的地方。
第一次试验拍《娘》的时候，潘礼平就意识到了这个问题。他告诉小演员，他们演的是自己爷爷的爷爷经历的故事，为此还提了个概念叫“灵魂附体”，就是让小孩子和原型人物合二为一。
但毕竟演戏的是一帮十几岁的娃娃，让他们理解并演出爷爷的爷爷并不容易，潘礼平和团队为此尝试了很多方法。
在拍摄前的培训中，孩子们要反复观看、学习原剧里人物是如何表演的，其次就是说戏导演对演员一个个进行调试，给他们反复详细讲解剧情，人物的性格、台词、思想以及心理活动等等，让小孩子能了解透彻。最关键的一步就是营造剧组的气氛，潘礼平要求拍摄时，所有的剧组人员和家长都要把孩子当角色去对待，收工以后甚至也喊他们剧中的名字。
潘礼平会告诉小演员，这段时间你就是曹操，你是在经历他的人生过程，和他的内心世界要完全同步，所以不能再像以前那样在父母面前撒娇。“你们看到现实生活中的东西都是假的，心里看到的年代场景才是真的。”
整个剧组营造出的信息流和环境，都会把小演员往角色里推，而孩子们容易受影响，时间一长，就真的“陷”进去了，误以为自己就是角色本身。
潘礼平记得当时周漾玥就是这样，她的一举一动，和人打招呼的方式，都是林黛玉式的，“为什么大家能把小戏骨和成年演员相比，因为他们不是在演，而是以为自己就是那个人，就是在流露原型人物的情感和情绪，所以才让观众觉得演得好。”
潘礼平说：“我就像个土郎中，从小戏骨开始就不断总结经验，今天试一下这个药，明天再加一味，不断看他们反应，综合施治，下了猛药，药效才能发挥出来。”他记得《刘三姐》最开始表演就没那么好，通常小演员都是剧情越到后面就入戏越深，所以日后再拍摄时，团队就会越来越注重用各种方法把演员往角色里推，最终达到效果。
当然，杀青以后，潘礼平也会及时让演员走出来，《红楼梦》拍完时，潘礼平告诉周漾玥妈妈，赶紧带孩子出去玩儿，让她回到自己原来的样子。
除了让小演员入戏，每拍一部作品还是会遇到各种难题。比如不少戏都是趁孩子寒暑假拍的，《红楼梦》就是最热的时候拍，演员们都要穿好几层戏服，而且人数也是最多的一次，演员的调度、管理都是挑战。
陆剑梅觉得团队在管理小孩子方面还是有不少经验的，因为他们之前就做过《变形计》、《心得乐》等节目，几年下来一直和小孩子打交道。
而潘礼平在管理上也有自己的绝招——发挥人的天性。尤其每次剧场机位一摆，工作人员都认真投入，孩子们就意识到这不是儿戏了。“他们以前拍过小戏骨，或者看过，觉得很新奇，特别播出以后效果很好，自己就觉得光彩，也很有面子，所以找中孩子的软肋，他们有时候能比大人还投入。”
四
小戏骨成立之初，拍的几乎都是音乐故事品类和红色经典，面向的人群也是中老年和小孩子，中间年龄段的对此兴趣并不大。
之所以拍红色经典，除了着重教育意义，还有策略和责任的考虑。潘礼平知道，未成年人的节目要求很高，这不是管控的问题，还有责任在其中。“大人身上有很多毛病，抽烟喝酒嚼槟榔，但他们不希望孩子也这样。所以未成年人的节目就要干干净净，正能量、主旋律很突出。”
当时《白蛇传》的翻拍，潘礼平就犹豫了很久。事实上，这也是小戏骨第一次尝试市场化题材，很多人对这部剧有很深的情结，再加上制作也比之前精良，当时正片还没播，只扔到网上一个一分多钟的片头就火了。
也是因为这部剧，小戏骨的知名度从湖南传到了全国，后来《红楼梦》又让团队引发了更多的关注，但同时，争议也随之而来。
网上争论的焦点在于小戏骨的做法是否造成了儿童“成人化”？潘礼平回应说：“小孩子演戏嘛，至于演大人，还是演小孩儿、妖怪，就是个演戏，并不是真正做一些有关大人的、小孩承受不了的事情。”同时他还觉得，如果硬要叫做成人化，那也是有益的。“现在的小孩儿就是缺乏很多早就应该培养的品质，他们通过演这些经典，学习里面的优秀品质，有利于他更快的成熟。”
但小孩子演经典还是存在不少题材的局限性，比如爱情类的就不能拍，而潘礼平心里的经典还包括不少国外的作品，比如《巴黎圣母院》、《罗马假日》等等，所以日后团队还打算搞一个“青戏骨”，一方面可以传承更多经典，另一方面也能把影视剧的拍摄经验移植到更大年龄的演员身上。
潘礼平表示，想拍真正的艺术经典，做社会稀缺的内容，而不是为了商业。但另一方面，他也并不排斥商业。
小戏骨创立之初，基于公益、题材等方面因素的考虑，几乎没有什么广告植入，最开始的资金支持都来自湖南广电，当时平台生产的节目只能供本平台使用，对外并没有市场议价能力。
到了2016年底，湖南芒果小戏骨文化传媒有限公司成立，潘礼平担任总经理，这样一来，小戏骨也能面向市场。2017年，潘礼平团队就开始和腾讯视频合作，对方购买小戏骨的作品版权。
虽然这次小戏骨《红楼梦》赚足了口碑，但据一位工作人员透露团队其实是贴了钱在做，把其他剧的利润挪到红楼的成本上了。“我们的制作成本高出了腾讯给的版权费，拍之前就已经知道超标了，内部也有些人是反对的，但都说服不了潘老师，他说红楼值得亏本，而且节目档次也不能降低。”
问及潘礼平，他表示成本压力是有的，但只要大家有饭吃，团队能运转下去就行。“我做这个主要还是传承经典，未必账目上要有很多钱，让大家待遇好一点也是可以的，但不会想着发财，没必要，你看我穿着、住的地方也知道，我喜欢简单一点。”
见面当天，潘礼平从长沙来北京和腾讯谈接下来的综艺合作，他穿着朴素，住的是经济连锁酒店，一见面就自嘲这么大年龄还在一线，别人早都搞行政去了。
而在长沙，他也很少在办公室待着，没事儿干就喜欢跑到山里办公。潘礼平不信专业那一套，更多愿意从社会生活和大自然中找灵感，再和电视嫁接。
但经营公司的潘礼平也清楚，小戏骨模式的商业开发在线下有很多可能，比如打造未来之星，带动线下少儿演艺的培训，或者其他相关产业的开发，但目前他都没做这些，甚至也没和小演员签经纪约，而且片酬通常也只是意思一下。“我们本身是以公益为主的东西，所以给个几百、一两千、两三千，但不可能更多了。”
未来，潘礼平在题材选择上也会更多考虑市场传播和青少年兴趣，而小戏骨IP变现的事情他并不着急，经济学专业毕业的潘礼平对此有自己的理解，“你现在越重视艺术质量，不惜成本去做内容，将来品牌自然会带来更多商机。”
李佳 [email protected]
值班编辑：牛雪珺
审校：陈睿雅
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