来源：电视驴
作者：麦冬
无疑，这是中国娱乐产业最好的时候，电影票房连年大涨，综艺节目年年井喷，电视剧连年拍出高价，先台后网、先网后台、网台联动乱花渐欲迷人眼，明星成立个人工作室纷纷担任导演、监制、出品人，公司上市估值翻倍……
始料未及的是：一片热闹背后，是天价的片酬，越来越多的烂片，濒临倒闭的影视公司，捉襟见肘的电视台，咬牙勒紧裤腰带四处举债的视频网站，以及越来越多的明星八卦绯闻，和大众的失望。
何解？其实中国的娱乐产业虚假繁荣的背后，正面临最大危机：遭到明星、资本、IP的三重绑架！！！
这几个问题不解决，中国娱乐产业将出现更多乱象，更多问题，直至式微。
一、注意力时代：
天价的明星&五毛的艺德
这是最好的时代，也是最坏的时代。
从来没有一个时期，能使一个明星像今天这样影响力空前。
盛唐时期，大家竞相传颂李白、杜甫、王维的诗词，使其成为名副其实的“社交货币”。然而如今这个时代，所谓的明星不需要真才实学，只需要颜值够高（当然，部分人的颜值来得也有些可疑）、炒作够恰当，就可以飞黄腾达成为所谓的“流量明星”，进而达到社交货币的程度：
一个明星，已经可以顷刻成就或者毁灭一个公司；
一个明星，可以决定一档节目、电影的上马下马；
一个明星，发一条微博可能胜过做多次报纸、电视访问；
一个明星，影响力传播力可能超过一个报纸、电视台、视频网站；
……
然而这里面蕴含着巨大的风险！
首先，如今所谓“流量明星”的地位，与其艺术水准和艺术品德明显不匹配。
当流量明星被过度需求和过度消耗，他们自然待价而沽，这必然导致成本过高。这还是其次，片酬高能出活也行啊！
可是如今的小鲜花鲜肉通告太满，竟然出现“文替”泛滥、不背台词只说“123456”的情况。
这已经不是艺术水准问题，而是艺术品德问题。长此以往，中国娱乐业将没有好的作品！
其次，明星个人道德雪崩式滑坡，使所参与的项目面临巨大风险。
涉黄涉赌涉毒的劣迹艺人就不必多说了。
最近，不少明星因为婚姻问题声名狼藉，也让其作品遇到尴尬。比如身陷出轨传闻的某明星，其个人形象使《外科风云》中可爱乐观的陆晨曦人设崩塌，再比如至上励合刘洲成深陷家庭暴力丑闻，让组合和公司尴尬万分。
第三，明星注意力资源的过度集中，不利于艺人培养和行业发展。
更注重颜值的审美风向，使行业越来越浮躁，明星越来越没演技和实力。板着脸耍个帅或者整个容就能办的事儿，为何要像《摔跤吧爸爸》一样来回减肥几十斤？长此以往，将无人钻研演技、打磨歌唱实力。
二、资本绑架——外行指导内行 “作品变产品”
当前的传媒业和娱乐产业，“招商困境”和“资本寒冬”成为热门词汇。然而影视娱乐项目越招不到钱，就越是向广告主和资本方卑躬屈膝。
而广告主和资本方是不太真的懂创作的，他们选择项目，只看两点：有没有大牌明星？是不是成名IP？
这直接导致影视艺术作品这样极端依赖创意和艺术修养的东西，直接变成了“影视产品”。
作品、产品一字之差，正是当前传媒、影视行业过度娱乐化的真实写照！
外行指导内行的结果，就是：
诞生了很多过度娱乐化的“综N代”；
催生了很多直接抄袭国外节目模式的所谓“原创节目”；
导致了“IP热”，出现一堆名字特别长的文学IP改编作品（这些作品一般出现几个特点：制作周期短、堆砌流量明星、五毛特效、集数很长）；
电影方面出现更多的烂商业片，文艺片几乎绝迹。
三、大IP时代——快餐时代创意缺乏的产物
刚才说到IP，这个本意是“知识产权”的词汇，如今已经完全变味。
其实它的意思现在基本就是“文学改编作品”或者“牛逼的品牌”的同义词。
这些作品一般出现几个特点：制作周期短、堆砌流量明星、五毛特效、集数很长、收视率不错、豆瓣评分不高……
这里面《花千骨》、《三生三世十里桃花》等品相尚可，《琅琊榜》属于意外之喜，而《青云志》、《孤芳不自赏》、《云中歌》、《锦绣未央》、《大唐荣耀》等则争议颇多，据搜狐娱乐报道，最近80集的《海上牧云记》遭湖南卫视退片，原因众说纷纭，“一是据说剧方把几乎整部戏最好看的内容全部剪进了片花中，结果正片内容不如期待中的那么好；二是集数长达80集，但实际内容根本支撑不起这么长的长度，湖南卫视想让剧方修改却被拒绝，故此才被退片。”
为什么IP不再是票房和口碑的“灵丹妙药”？
一方面，这些IP本身就可能不是潜心写就的实力作品，而是快消品。比如《锦绣未央》，原著深陷抄袭门，被指抄219本书，《三生三世十里桃花》原著也深陷抄袭传闻。
再就是IP买断成本、明星成本决定了制作经费投入不足，周期太短。这样是不可能出好作品的。
一句话：这是赚钱为唯一导向下，快餐时代创意缺乏的产物。
那么，中国娱乐产业应该如何从“明星、资本、IP的三重绑架”这个最大危机中走出来呢？
1、核心价值观导向不能偏差，应让正能量成为文艺人士的追求！
这方面，文艺座谈会已经说的很多，不需要赘述了。《人民的名义》、《朗读者》、《见字如面》、《摔跤吧爸爸》（可悲的是国内电影今年居然举不出来）等，我们需要更多。
2、有关部门要头痛医头、对症下药，切实提高管理水平。
中国娱乐产业出现这些怪现象，管理部门有着不可推卸的责任。
“一剧两星”等政策现在看来值得商榷，对网剧、网综等的早期监管又过于宽松，“限模令”则令众多的新节目明目张胆“山寨化”，对弘扬主旋律和追求社会意义的艺术作品引导力度偏弱，对青年导演、青年演员的培养扶持力度则十分欠缺……
所有这些，都有待有关部门正视并积极作为。
3、从象牙塔和培养体系做起，艺人也要有自我修养。
足球要从娃娃抓起，文艺工作更是。
当前的情况是，中国的传媒艺术院校培养与社会需求明星脱节，学校内泛娱乐化气息浓厚，学生以“成名要趁早”为己任，几乎无心学习，太早就跑剧组而不是打磨演技。
“偌大个校园，几乎放一下一张安静的书桌了。”
真正好好读完大学再出来演戏的科班生是不是更敬业？
这个当然不尽然。然而，这些学生的表演水准，最起码会比某些——没上过大学甚至高中、初中毕业就去某国当练习生、一天演戏都没学过、组合红了几年就闹解约还振振有词、队友之间撕逼提起来就黑脸、靠粉丝养却偶尔睡粉丝、出场费动辄过千万甚至过亿的所谓“小鲜肉”要强吧？（写完这句，一口气差点没喘过来）
最后，不要看不起隔壁韩国。
那边影视作品可针砭现实可弘扬正能量（《熔炉》）、综艺节目创意十足制作精良、明星艺人绝对敬业和服从节目需求不会出现“客大欺店”……
这些，都需要我们慢慢学习。
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