别拒绝被贴标签，如果它很酷呢？

艺术家梅尔·博克纳作品

“重塑”标签

如今，提到“Just Do It”，我们就会想到耐克；说起“I'm Lovin' It”，脑海中就会浮现出麦当劳。 这些经典的标语不仅让品牌与之紧密相连，其品牌精神与文化也被展现得淋漓尽致。

耐克和它的“Just do It”成为了紧密的整体，甚至成为了一种体育精神的象征。

因此，很多艺术家在这些经典标语上大做文章，进行着自己的艺术创作。 不仅仅是品牌标语，还有很多深入人心的口号也随着他们的作品被重新带回了公众的视野之中。

艺术家邱志杰的作品《历代革命口号》从中国漫长的历史中选取了数条极具代表性的标语，将其先后刻在水泥板上再拓印下来。数次后，一块水泥板变成了水泥立方体——只有从侧面才能看到数次浇盖的痕迹。

邱志杰《历代革命口号》

从“王侯将相宁有种乎”到“允许一部分人先富起来”，邱志杰将反映了时代浪潮的口号标语以一种极具形式感的方式重现——一次次被水泥覆盖的板面最终成为了立方体，就像每一次时代浪潮沉淀之后形成了现有的历史与社会。

邱志杰《历代革命口号》（局部）

“创造”标签

如果说，艺术家对经典标语口号的重塑是为了唤醒人们的记忆，表达自己对时代、社会的思考。 那艺术家创造属于自己的标语，则是一种更为直接的表达方式 。

艺术家 Jenny Holzer作品

艺术家约翰·巴尔代萨里曾在1971年拍摄过一个视频。在一个多小时的录像中，艺术家在纸上反复抄写着“I Will Not Make Any More Boring Art”（我不会再做任何无聊的艺术）。 这句话，也被视为巴尔代萨里对自己艺术生涯的态度宣言。

看似简单的一句表态，在艺术家如小学生被惩罚般地反复抄写之下，其讽刺的意味也更加浓烈。 巴尔代萨里在这句标语中，既直接张扬地表达了自己对艺术、特别是对当代艺术的态度，又引起了人们对何为艺术这个话题的探讨。 约翰·巴尔代萨里《What Is Painting》, 1968年

艺术家们除了通过标语的创作为艺术发声，他们还在一次次审视周围社会的过程中，用标语表达了对周遭问题与现象的看法。 著名女性艺术家翠西·艾敏用霓虹灯创作了一系列标语，每一件作品都是一句温柔动人的情话——这既是她作为个人情感的表达，也是她以女性视角观察这个世界的所得。

艺术家翠西·艾敏和她的霓虹灯系列作品

除了艾敏，韩国装置艺术家Lee Jung也 用尼龙LED灯完成了一条条标语。清冷的自然界环境与霓虹灯跳跃的色彩意外地结合，强烈的冷暖度反差使得标语的表达效果更加强烈。

艺术家 Lee Jung作品

艺术家通过各种各样的艺术形式，创造出一条条或张扬、或内敛的标语。 他们通过这些简单精辟的词句，表达了自己对艺术、对生活、对周围世界的看法与态度。

翠西·艾敏的霓虹灯系列作品

“成为”标签

如今，越来越多的人开始尝试突破固有的束缚与成见，表达真实的自我态度。 而在这过程之中，通过何种媒介表达成为了新的问题。

Slogan T在时装界因其鲜明的态度越来越受到年轻人的喜爱

目前看来，使用范围最广、最为人所接受的就是印有标语的生活用品。从在时装界越来越火的Slogan T，到水杯、笔记本等常用物件， 印有个性Slogan的产品成为了“害羞”的人们表达自我的新方式。

很多品牌愿意用Slogan吸引消费者，其灵感也是来源于众多艺术家，而芭芭拉·克鲁格是其中非常具有代表性的一位。 芭芭拉·克鲁格作品

“ 我之所以用图片和文字来进行创作，是因为它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。 ”克鲁格期望用自己的作品向时代洪流中的每一个人追问：“我们到底是什么、我们想变成什么、我们变成了什么。”

芭芭拉·克鲁格作品

当然，她做到了。克鲁格观点鲜明的简短标语总是能一针见血地指出社会上存在的种种不公与问题。 在她的努力下，用标语表达态度成为了诸多品牌的精神内核，引导着越来越多的人敢于表达自我。

芭芭拉·克鲁格作品 潮流品牌Supreme的“标签”风格正是受到了芭芭 拉·克鲁格的直接影响

克鲁格为时尚品牌带来的灵感，也成为了时尚与艺术跨界合作的经典案例之一。时尚与艺术的界限越来越模糊， 艺术为时尚设计不断地注入新鲜血液，而受众面更广的时尚圈也为艺术发掘了新的表现形式 。

街头艺术家KAWS与优衣库的合作系列一发售便全球售罄

街头艺术家KAWS与各服装品牌频繁合作，直到推出属于自己的潮流品牌Original Fake；“高冷”的奢侈品牌LOUIS VUITTON不断与村上隆、Jeff Koons推出合作款引爆全球市场， 时尚界在与艺术家的跨界之中寻找到了新的商机，也让自己的品牌焕发出了新的活力。

艺术家Jeff Koons与奢侈品牌LOUIS VUITTON于今年进行了跨界合作