来源：北戴河
桃
罐头厂电影修土会（ID：beitao666）
你说观众‘贱不贱’啊！
前阵儿新上映的“网大”《奇门遁甲2》，虽说从名字和海报来看就是毋庸置疑的圈钱烂作，但上映后却直接成为“网大”票房冠军。
这电影讲的是啥甚至都不重要，因为剧情就像你写的毕业论文，纯纯一坨答辩，就差把“缝合怪，看特效”写在片头，而特效还是乡镇迪士尼走穴风，不看难受看了尴尬。
而观众老爷呢，一边骂着《奇门遁甲2》真烂，一边把六块钱一部的网大生生卖出了快三千万票房。
这是什么概念？
要是搁院线，《奇门遁甲2》的票房可以冲上3亿的数字，把《气球》《棒！少年》《隐入尘烟》通通干趴。
但这也不能怪观众，毕竟从“网大”诞生到现在，它和院线电影的区别还是很大，自有一套评分标准。
普通电影六分及格，网大四分就到了及格线，高于五分一律以赚了处理。以《奇门遁甲2》豆瓣5.6的评分来说，它不说是“省状元”，也能拿个“市三好学生”，况且还有一些观众从中看出了经典的苗头……
尤其是，当你回忆起网络大电影一路走来的历程，便觉得不应对它如此苛刻。
从破壳期到青春期再到成年期，网大能拍成这样已经是积德了。
史前时代
如果说蝙蝠侠的前身是佐罗，那么网大的前身就是网络视频。
21世纪初，网络视频作品就已问世，说它是网大的雏形，因为从形式和内涵上都和之后诞生的网大非常接近。
作为电影的范畴来说，网大需要有剧情、剪辑、配音配乐等基础的形式，内涵则属于表意范畴，而
当时的网络视频则在形式上以“拼接”为特征，在内涵上以“恶搞”为标志。
“恶搞”一词源于日语“Kuso”，由日本游戏界传入台湾，成为BBS网络上一种特殊的文化，再传入香港，直到流入中国大陆，在网络广泛传播。
由于“Kuso”的日语是“粪”，因此，“恶搞”在使用上必须遵循一个原则：
KUSO如果没有创意，KUSO就不过是坨KUSO而已。
又因为，如果没有被恶搞的对象，就无恶搞可言，因此二创是恶搞的必要条件。
于是，2005年，自由职业者胡戈以陈凯歌的《无极》为原型，结合《中国法治报道》，拍了《一个馒头引发的血案》，算是打响了网民恶搞视频的第一枪。
以现在的角度看，这条视频的制作不免粗糙，但在当时，它却凭借新颖的形式和反讽的内核引起全网轰动，仅优酷网累计播放就超过500万次。
而当陈凯歌称“一个人不能无耻到这样的地步”，要起诉胡戈，《中国法治报道》相关负责人称胡戈很有创意不会起诉胡戈后，《一个馒头引发的血案》更是被推到风口浪尖，成为《一条视频引发的血案》。
得益于当时相对宽松的文化环境，当时从媒体到评论者几乎所有人都肯定了胡戈作品的价值，也让网络视频成为一种
新鲜的信息传递与情绪表达方式。
此后，胡戈又制作了讽刺“春运难”的《春运帝国》视频，将陈道明设为主播，结合《黑客帝国》的打斗、周星驰的影片，《辣妹子》的音乐，最后跟上黄牛集团的赞助广告，非常fancy。
也就是在这时，表达社会时事不公的恶搞视频层出不穷，陆续又有了讽刺中国足球黑暗现状的《中国队勇夺世界杯》，暗讽大学四六级考试不合理的《色戒之王佳芝作弊被抓》等，搁现在也是妥妥的流量之王。
当然，再之后，恶搞就拿捏不好分寸，生生玩成了“三俗”毁谤。
因为“恶搞”经常面临侵权问题，胡戈受此启示，认为搞二创没前途，推行原创风格的网络电影才是“坠吊”的。
于是，他先后投资20余万元，全实景拍摄了网络电影《鸟笼山剿匪记》，在网络上播出。
作为中国第一部网络电影，它具备了一部电影应具备的所有要素：脚本、演员、台词、配乐、场景和后期营销，就是内容过于远离人民群众，是在影射美伊战争。
不得不说，他确实是时代的
洞察者，虽然《鸟笼山剿匪记》没有《血案》的热度，但是它却开创了中国网络电影的新纪元。
此后直到2009年，随着网络普及率进一步提高，中国才出现了一部具有时代意义的网络电影《网瘾战争》。
也是由网友自制，片长约65分钟，制作时间长达三个月，以九城和网易争夺《魔兽世界》代理权为基本框架，结合大量热点事件，如“钓鱼执法”“老太碰瓷”“电击疗法”等进行演绎，最后还入选了第30届夏威夷电影节展映环节。
当最后声嘶力竭的呐喊和钟声响起，“我们不敢说话，就算我们说了，也会被无视或断章取义，我们曾经和你一样天真，以为这里处处是花园……”的字幕浮现时，这部因技术和投资限制显得过于粗糙的网络电影，真有了如开头评论那样成为经典的可能。
时间又过去一年，得益于信息化的发展，微博诞生，中国网络进入“微”时代。
当人们渴望以最短的时间获取最多的信息时，时长在五分钟内，可以在移动状态和短时间内放松观看，具备完整故事情节的微电影应运而生。
也是从这时开始，网络电影终于更像电影而非视频，它吸纳了传统电影的审美趣味与叙事特征，正式成为电影的细分领域。
当时诞生了一大批宅男女神，比如🍑唠过的赵奕欢的《青春期》、VIVIAN的《眼睛渴了》
（和余文乐张雨绮合作过《荒村公寓》）
，都在某个深夜抚慰过某颗寂寞的心。
2011年，筷子兄弟×优酷的《父亲》席卷网络，这部讲述成长与亲情的故事，用平民化的方式，赚足了大票网民的眼泪。
到最后，凌晨三点垂死病中惊坐起，脑子里都在循环播放“总是向你索取却不曾说谢谢你”。
时间一晃而过，到了2014年，随着视频平台的竞争日益激烈，版权费用升高，再这样下去要gg了，爱奇艺首先提出了“网大”概念。
所谓“网大”，即时长超过60分钟，制作精良，具备完整电影结构与容量，以互联网为首发平台的电影。
区别于之前流行的微电影，“网大”直面C端，用付费点播模式进行分账，保障平台与制作方的利益。
随着2015年《道士出山》以28万元成本取得2400万的惊天票房，网大彻底进入大众视野。
蛮荒时代
根据爱奇艺当年提供的数据，2015年，全网上映超过了680部“网大”，只爱奇艺一家就上映了622部，占领了95%的市场份额。
2016年，“网大”更是一举突破了2400部，流量超过了150亿，正式进入井喷期。
彼时，电影院正进入流量打架、剧情拉胯的“不如不看”时期，“碎片化”的信息接受方式也让人耐不下性子看经典电影，而“网大”时长短、投资小、拍摄快的特点，正合网民的喜好。
为了满足观众的强娱乐需求，“网大”在制作上那叫一个娱乐至死，什么僵尸、鬼怪、穿越，要拍有话题的、电影院不能放的、观众爱看的，就差把“圈钱”俩字打在片头。
如果椰树罚钱也要擦的心态纯纯是老总的初心不改，那么“网大”的爱擦就纯粹是为了钱。
当时上映的什么《超能太监之黄金右手》《大风水师》《催乳大师》《绝色之战》《麻辣俏护士》，擦之直白低俗，满满的yy味道。
而人们对“网大”粗制滥造的印象也几乎都源于这个时期。
演技，几乎不存在的，演员，几乎都是没听过的，制作公司，听起来也像皮包公司。
多方合力之下，你能看到各种网大以一己之力下沉市场的离谱剧情，什么为了报复老板抢女友，主角绑架了老板女儿藏在家中；还有主角被老天一摸拥有了超能力，从此走上人生巅峰；甚至还有各种三俗版黄蓉、媚娘、龙女，看一眼都想把制作人加入猎杀名单。
也是因为这种在正经电影里见不到的奇葩剧情，一时间，“网大”成为各大电影解说博主的素材库，没选题了就挑一部“网大”来骂，根据流量来看也算宾主尽欢。
于是，在电影博主这里，“网大”的烂可不是烂，是财富密码。而网友呢，一边骂，一边看，配饭吃别提多愉快。
想必这也解释了为什么“网大”被骂得这么狠，却还是层出不穷。
初期市场蛮荒，“网大”主打小投资，为了吸引观众注意，学术来讲叫“差异化需求”，就得把题材定准了，要新、奇、怪，能吸引观众注意。
而观众的注意又等于观众的钱袋，2015年的《道士出山》，碰瓷《道士下山》，剧本完成时间不足一周，筹备十天，拍摄九天，后期制作二十天，满打满算才一个月，却创造了造富神话。
很快，《道士出山2:伏魔军团》《道士出山3:外星古墓
（上）
》《道士出山3:外星古墓
（下）
》三部四集都在一年内上线，并在全网收获了超2000万分账成绩。
成本低、周期短、回流快、收益高，在资本眼里，这还是“网大”吗？
