以前在大学某段郁郁不得志的时期，一直在寻找一些能给自己一针鸡血的电影，无意中在某个电影网站“励志类”一栏中，发现了这部《爆裂鼓手》，看完果然有些热血沸腾，大约我只记住了男主角内曼疯狂练鼓的片段。前不久该片导演新作《爱乐之城》获得一致好评，遂再次翻出这部电影重温，却不料给我的感受反而离“励志”二字越来越远，全篇皆是此偏执狂师徒二人互相吊打的压抑感。两次不同的观影感受，再加上其干净利落的特写和剪辑，让我觉得这电影有点意思。
距离上次更新画电影《低俗小说》过去了将近三个月，老实说，我厌倦了之前绝大部分的作品，在去年年终终结中我写到“在画电影这个系列上，2017年我希望能有新的突破，不要在拘泥于某张剧照的场景，并同时可以传递出整个电影的气质和基调，画的时候能在放开一点。”
《爆裂鼓手》就算是这个突破口的第一个试验品吧~希望这次的作品能够带来一些不一样的感受。
“在英语中，
再没有哪两个词比'good job'更害人的了”
“我宁愿34岁穷困潦倒终其一生成为人们晚餐桌上的话题，
也不愿意腰缠万贯红光满面地活到90岁也没人记得我。"
“ If you want the fucking part, earn it.
如果你他妈的想当核心，靠实力说话。 ”
Sketch
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“节奏不太对”
“有点问题”
“有点拖”
“不在我的节奏上”
........
×10000000000遍
“你知道，查理·帕克成为‘大鸟’是因为当初乔·琼斯拿着钹往他脑袋上砸。懂我意思吗，关键在于放松。别担心曲子，别担心别人怎么想。你来这是有原因的。你相信这点吧？”
“是的。”
“说出来。”
“我来这是有原因的。”
“我直说了吧。这就是我觉得我们不该在一起的原因。我想了很久，这就是接下来会发生的事：.....我会因为你不让我练鼓而恨你，然后我们会开始互相憎恶，场面会…场面会很难看。所以，考虑到这些，我宁愿现在就分手。 因为我想更优秀。 ”
“你还不优秀么？ ”
“我想成为最优秀的那种。 ”
“我会成为你的障碍？ ”
“是的。 ”
“你知道我会成为你的障碍，你就这么肯定？ 即使我很少能见到你？ ”
“嗯。 ”
“好不容易见到了你，你还这样轻视我。就因为我是个不知道自己想要什么的女孩？你有理想，你会变得优秀，而我会被遗忘。所以，你不可能有空陪我。因为你有大事要做。”
“我就是这么想的。 ”
“你他妈的有病么？你说的对，我们应该分手。 ”
“你跑调了吗？”
“跑....跑了..."
"那你他妈的不吭声！”
.....
“好了，其实梅兹没跑掉，跑调的是你，埃里克森，但是他连自己没跑调都不知道，这已经够糟了。”
“对我而言，这是绝对的悲剧。英语里没有比“干得不错”这种话更害人的了。 ”
“那有没有一个界限？有可能你...太过分了。下一个查理.帕克反而因气馁而退出了？ ”
“不，孩子，不可能。因为下一个查理.帕克永远不会气馁。 ”
“是啊。 ”
“实际上，安德鲁，我从来没有碰到一个查理.帕克，我尽力了。我真他妈尽力了。这就已经比多数人做的多了，我也从来不为我的方式道歉。 ”
创作思路
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第一张是这三张中最明快的一张，我选取了“恶魔导师”弗莱彻的手部特写作为其中主要元素之一，其手型是他指挥乐队时的特写镜头之一，所有乐手眼睛都死死盯住这只粗糙而有力的手，如箭在弦上；同时手型也有些像在控制木偶戏，于是做了一个双关处理，喻指其乐队成员一切技巧、节奏和情绪皆受其玩弄和控制。配色选用了对比强烈的橙色和蓝色，希望能画出爵士乐般跳跃和挑逗的感觉。
局部
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第二张全画面做黑白处理，颜色只留钹上的血迹。原本单纯的、爱音乐的追梦少年，内心的偏执狂属性被其“恶魔”导师完全激发出来，他可以为了练鼓练到废寝忘食，撸鼓到手出血；他可以为了练鼓对女友恶语相向，对朋友嗤之以鼻；他可以为了保住核心鼓手的位置对导师大打出手，置车祸事故而不顾。
当他遇到导师弗莱彻之后，当这一系列事情发生后，起初那个单纯的少年已经不复存在，其内心的人性几乎被魔性所占领，而这魔性，与其说是导师弗莱彻给他的，倒不如说是深深植于其内心固有属性，他所热爱的鼓，正逐渐侵蚀着他，吞噬着他。
局部
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最后一张画的是我个人理解的电影精髓——并非是电影标签上“励志”的故事，全片基本就是两个偏执狂互相折磨互相吊打的故事。
两个为了达到目标都能不惜一切的“疯子”，可以说是棋逢对手，互相吊打、施虐受虐的过程在观众眼里简直备受折磨，或许在此二人之间却甚有快感。在影片结尾solo的那一锤落下，两人双目对视，全片在高潮中戛然而止，两人皆成碎片，也许是两败俱伤，也许是一拍即合。选取的配色比较辣眼睛，希望能产生一种如精神失常般的迷幻感，以此来衬托这两个神经质。
短评
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不可否认，《爆裂鼓手》里面确实含有“励志”的成分，主角安德鲁的身体里有一些潜质，是天才所共有的——永不满足、心无旁骛、偏执、疯狂、为达目的不惜一切。弗莱彻在酒吧里对他说的一席话，我其实十分认可——
英语里没有比“干得不错”这种话更害人的了。 ”
“那有没有一个界限？有可能你...太过分了。下一个查理.帕克反而因气馁而退出了？ ”
“不，孩子，不可能。因为下一个查理.帕克永远不会气馁。 ”
但可惜、安德鲁不是天才，可能有人要反驳我了，片尾他不是在舞台上solo技惊四座，演出成功了么？大家注意过没，整场演出几乎没有观众的镜头，更别说掌声了，他成功了吗？并不，他只是在一个被报复的圈套里成功占据主动，反报复了弗莱彻，跟“从被否定的一无是处，通过努力练习和精神折磨，最终修成正果，登上人生巅峰。”的励志片的走向一点毛关系都没有。
安德鲁和弗莱彻性格皆非正常人。先来看看安德鲁，十分爱走极端，前一秒被表扬，后一秒就有自信对妹子表白；前一秒被否定，后一秒就直接把对象甩了。再来看弗莱彻，脾气阴晴不定的就像海岛上的天气，前一秒和风细雨让你觉得和蔼可亲，后一秒花式脏话把你骂得头晕目眩。你根本不知道这人脑子里到底想什么，要是遇到这样的老师，一般人估计早就崩溃了，要么转班要么退学。但是，偏偏这个学生也不是个正常人，越是受虐他越是来劲，看到一句影评“把《爆裂鼓手》当做音乐片来看就是个辣鸡片，但当做个SM系的爱情故事还是相当不错的。”，一笑，但是说到点上了。
可以说整部电影完全摧毀了爵士鼓可以給人带来的一切美和享受，只有人与人间的病态的互相折磨，和对音乐输出的完全错误的价值观（当然导演本人也并没有说这是对的）。我相信不论是音乐，或者是其他艺术，绝不会是仅仅在技巧上钻死牛角尖，每当听到弗莱彻在鼓手耳边一遍遍嘶吼”Faster！！faster！！”的时候，简直是一种极大的折磨，仿佛是在画室里听见老师一遍遍在你耳边吼着“像一点！！再像一点！！”，艺术就是这么死的，音乐需要的是情感、体验和热爱，而不是为了一个苍白的技巧而死磕，你把“双倍摇摆”的手速练得和拆墙机钻头一样快又有什么卵用呢？技巧是必要的，但绝不是最重要的。
从“good job”到成为“the great one”的过程里，不可否认，需要放弃的东西太多，需要经受的折磨和励炼也太多，但不论自己把自己塞入死牛角尖，还是被别人的看法逼入死胡同里，都是愚蠢且可悲的。相信画画的人都知道，画到撕纸摔笔的情绪里是绝对出不了能看的作品的。我倒是很喜欢弗莱彻在课间休息时间对安德鲁说的那句话——
“关键在于放松。别担心曲子，别担心别人怎么想。”
记得之前在朋友圈看到别人转发的《所传递的恶意》（作者岳璇）一文中看到这样一段话，觉得十分贴切：——
“有的艺术家是自我消耗型的，他们就是靠自毁和消耗才华，带着作品一起往下走，本身也沉迷于那个世界；但好的艺术家却是和作品一同长大的，他们是靠爱和自身的能量在工作，而不是去索取他人的能量。所以最后，艺术家的容器越来越大，作品也越来越像上走，是双赢的。”
说的多么对啊
愿我们都可以一直靠爱和自身的能量工作下去。
