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“千人计划”舞美班丨张林谈多学科交叉下的光环境设计

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2017-08-22 12:01

正文

7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班，共培养1000名戏曲创作人才。

本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是“坚持特色、开拓视野、锐意创新”。

高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授（一个月）和剧目实践（半年）两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践（导师通讯指导）为主。

近日，中国传媒大学副教授，光环境设计专业教师张林举办了讲座，主题为“多学科交叉下的光环境设计”。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。

张林

多学科交叉下的光环境设计

专家简介

中国传媒大学副教授，光环境设计专业教师。先后在中央戏剧学院攻读舞台灯光设计学士学位和舞台设计硕士学位。

主要论著：《“光环境设计”学科建设构想》《唤醒主体意识：艺术类专业互动式教学法探索》。CSSCI发表期刊论文——《唤醒主体意识：艺术类专业互动式教学法探索》等。曾在繁星戏剧村小剧场演出实验京剧《倾国》等。

2013年，中国传媒大学在国内首先开设了光环境设计本科专业。这个专业将舞台灯光设计、室内照明设计、建筑照明设计、景观照明设计、大型实景演出灯光设计、城市夜景照明设计规划等相关专业统合在了一起。我们是这样定义这一新的专业方向的：光环境设计就是综合运用自然光、人造光，对城市建筑、景观、展览展示等现实空间环境进行功能性、艺术化的照明规划。

这个专业为什么叫光环境设计？光环境设计这个名字的由来很简单，一个人生活在当今时代，不管生活在大城市里，还是生活在三、四线的城市，甚至乡镇以及城镇附属的景观、建筑，包括舞台，凡是这些人们生活的空间，只要不是虚拟的，都必然有光的存在、光对空间的干预，光已经成为人类生活环境的重要组成要素，而且越来越重要。

作为这个专业的创设者之一，我对这一专业特性的认识是随着个人的学习、工作经历逐步建立并深化的。我的本科专业是舞台灯光设计，在中央戏剧学院读的，期间受到了系统、扎实的专业训练，在大三的时候，就跟孟京辉导演和我的导师刘杏林教授一起做了一个实验音乐剧《爱情蚂蚁》，后来跟田沁鑫导演做了一个实验话剧《驿站桃花》。毕业后到北京京剧院工作了7年，尝试将现代灯光设计理念与戏曲的美学特点相结合，完成了《马前泼水》等实验戏曲的创作。

“戏剧浓缩人生，舞台浓缩环境”，基于此，我常常想，如何将舞台灯光设计的理念、效果和设计方法“移植”到城市、景观等大的场景中去，让人们的生活环境更富于艺术感，提升人们的审美品位。为此，我调到中国传媒大学，在领导的支持下，先后到英国、德国学习建筑、景观照明设计，进一步拓宽了专业领域，为创办新的专业和研究机构奠定了基础。

前面说过，光环境设计是相关专业的大综合，这种综合不是主观臆造，它符合行业发展的必然趋向。从行业发展的大趋势看，经历了4个阶段，为了便于记忆，我称之为1.0、2.0、3.0、4.0时代。

1.0时代主要是亮化，满足功能性的要求，但是亮的过程中产生了很多无效和浪费的情况，“光污染”比比皆是。到了2.0时代，审美上有所提升。3.0时代可以称之为智慧光环境设计，更多追求技术的智慧性、服务的精准性和体验的娱乐性。这里的智慧一方面是强调了一种交互的体验，让身心都有一种参与，另一方面是如何在打造粘性后追求价值回报，也就是经济利益。 4.0时代注重人文光环境，不再停留在对空间的表达，而更多的是以科技支撑、人文关怀、价值呈现、生态保护以及地域文脉重塑为主要标志。我们国家当前的情况是各阶段同时并存，因此，需要理论的廓清来引导实践。

从以上两个阶段的特点看，光环境设计演进过程越来越体现出多学科交叉的特性。以传统的灯光（照明）设计为核心，通过与戏剧学、传播学、心理学、艺术学的交叉，使光环境设计的理论基础更加扎实，实现手段更加丰富，持续创新更具潜力，发展前景更为广阔。

多学科交叉的要素之一：基础互通

光环境设计与戏剧：通常戏剧的创作大多是直接或间接地从生活中寻找创作灵感。某种意义上讲，城市就是大舞台，人生活在这个大舞台中，每天都会以观众视角观看着社会事件的发生，也会不自觉地成为事件的主角被别人观看。“戏剧浓缩人生，舞台浓缩环境” ，舞台的创作理念、方法可以通过适当的转化，在更大的尺度上重新释放到生活中去。

多学科交叉的要素之二：成果借用

光环境设计与传播学：没有光就没有世界。光是最具普遍性和传播力的媒介载体。随着时代的发展，光环境在我们生活中的地位越来越重要。作为设计师，如何让光环境设计的效果更有效则是一个很重要的问题。传播学中信息传达的基本规律则能有助于设计师选择更有效的设计元素和传达方式。

多学科交叉的要素之三：理论验证

光环境设计与心理学：人是设计服务的主体，光环境对人的心理的影响和干预越来越受到重视。心理学是一门涵盖多种专业领域的学科，但就其本质而言，心理学是一种研究行为和心理过程的科学。读懂心理学，就能更好地服务于人。说到底，光环境在极大程度上干预生活及人的心理。

多学科交叉的要素之四：内容承载

光环境设计与历史文化研究：当前的城市光环境设计同质化非常严重，千城一面已是不争的事实，要打破同质化的瓶颈，就要找到每个城市的独特性。独特性来源于城市的历史、文化，只有把设计建立在透彻了解、准确提炼城市文化特点的基础上，设计才能是恰当的、准确的。

总之，光环境设计本身是新兴交叉学科，多学科交叉一方面体现在理论构建上，一方面体现在用理论指导实践上。作为实践性很强的应用学科，光环境设计的理论构建和实践应用互为条件，需要同步推进。中国传媒大学成立了光环境设计应用联合研究中心，以抓设计项目为研究先行，以研究带动设计。中心汇集照明设计、建筑景观设计、传播学、心理学、管理、动漫以及新媒体艺术与技术等相关专业的专家学者，深入探索传统的功能性、艺术性照明与信息传播、交互技术相融合的光环境设计理论和方法，以科研支撑教学、成果转化和创新孵化。

专家采访

记者：张老师，您也是学舞台灯光设计出身，所以想请您讲一下怎样把舞台灯光设计运用到光环境设计中？

张林：

一、舞台灯光的设计元素可以直接应用到光环境设计中去。如我们常说的光色、光强、光质、光位、光区、光影、光束、光的运动是这八个舞台灯光设计的基本元素，非常系统地概括了光的表现手段，任何种类的灯光（照明）设计都需要的“遣词造句”的“基础语汇”，光环境设计也不例外。

二、舞台设计的场景化理念可以应用到光环境设计中去。舞台展现的是一个个与实际生活有着千丝万缕联系的场景，每个场景都有自己的“支点”——也就是为故事的发生、人物的互动提供最主要支撑的空间中的实物。灯光设计会强化场景的戏剧性，强调支点的焦点。光环境设计不论涉及的是城市尺度还是室内空间尺度，说到底是一个或多个场景的集合，都可以做类似于戏剧的场景化处理，即为环境中发生的历史和文化事件找到特定的空间承载，在特定空间中确定呈现的“支点”，使空间富有层次和厚度，如果有多个空间需要同时处理，还可以建立起适当的“叙事”关系，使空间不再是自在的，而成为自为的。

三、舞台演出观演关系的处理方式也可以为光环境设计提供借鉴。舞台灯光最重要的作用之一就是为观众和演员之间的互动架起桥梁，灯光的决定或引导观众可以看什么、重点看什么。像前面所说的，环境是个更大的舞台，这个舞台的设计最终是要为活动在其中的人服务的，人和环境的互动是光环境设计要考虑的重要方面。光的设计一方面可以创造出属于特定人群活动的空间环境，就像“环境戏剧”那样；另一方面，在公共空间中，光可以通过主动干预，起到引导人们观看什么、记忆什么、与什么样的景观或装置产生互动的作用，这两方面都是“观演关系”在人与环境中的体现。

专家与学员合影