作者 /
小趴
排版 / 这小子
“到底怎样才能做出一部高质量的年番动画？”
想来，这应该是自2018年以来，萦绕在不少国内动画行业从业者心头的疑问。
2018年12月，彼时更新至第26话的《斗罗大陆》宣布在复更的同时，打造“首部不断更年番国漫作品”，由此开启了网络动画的年番时代。
在此后的近六年时间里，国产动画的年番作品数量快速增长，由网文改编的三维网络动画剧集，也成为了中国网络动画领域受众最为广泛、类型化最为成功的作品类型。
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动画名称
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视频平台
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IP系列是否完结
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工艺类型
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《凡人》动画
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哔哩哔哩
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未完结
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3D
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《西行纪》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《吞噬星空》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《完美世界》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《斗罗大陆》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《斗破苍穹》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《遮天》
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腾讯视频
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未完结
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3D
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《一念永恒》
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腾讯视频
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已完结
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2D
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《百炼成神》
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优酷
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未完结
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3D
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《独步万古》
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优酷
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未完结
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3D
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《剑域风云》
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优酷
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未完结
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3D
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《冰火魔厨》
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优酷
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未完结
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3D
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《师兄啊师兄啊》
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优酷
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未完结
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3D
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《大主宰》
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爱奇艺
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未完结
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3D
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《逆天邪神》
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爱奇艺
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未完结
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3D
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中国网络动画年番统计（截止2024年5月）
中国网络动画市场对这一类型内容的青睐，是存在一定的必然性的：对于动画公司以及平台而言，近年三维动画行业引擎与其他相关技术的成熟与普及，使得周更年番的设想成为了可能；而改编作品本身也有着大量原著粉丝，在商业上也更容易获得成功。
不过，繁荣的市场之下，行业竞争也在变得愈发激烈：自2023年起，四大主要的网络视频平台，都已有了属于自己的年番作品；大量作品产出，年番动画不免面临同质化的问题，观众也容易产生审美疲劳。
再进一步，作为国产动画的代表类型之一——在如今的市场环境下，能做到不单纯消费中国元素，而是将其以自洽、巧妙的方式融入创作的作品，或许更是凤毛菱角。
在这样的时刻，我们不妨把视线，聚焦到一部刚刚在本月迎来第100集播出的作品——《凡人》动画年番上。
关注这部作品的理由是多方面的：从商业投入的角度来看，《凡人》动画的制作团队在相对有限的预算之下，经常超规格地投入制作，并用心听取观众的建议与反馈，由此获得了上佳的口碑。
同时，可以说，在融入中国独特的国风美学以及哲学思考这一点上，《凡人》动画通过一百集的坚持与实践，已经形成了一个独树一帜的美学与制作体系。
而该作在美术层面对写实风格的追求，也让其在角色设计、动作设计等很多方面，走出了一条与其他诸多同类作品并不相同的道路。
《凡人》动画 截图
借第100集播出的这个契机，不妨就让我们来好好回顾一下，这个体系究竟是如何形成和发展的。
01
表：以中国文化为基底构建的写实美学
或许会令人感到一些反常识——对于一部有着幻想要素的作品而言，虽然幻想的部分也同样重要，但想要让观众真正得到代入感，最为重要的其实在于与之相对的“写实”。
以《凡人》为例，动画的原著小说《凡人修仙传》的故事背景虽是完全架空的，但无论是其中涉及的门派、法宝等外在设定，亦或是其展现的人界、仙界社会生态，其实都源于创作者对现实世界的提炼与观察。
《凡人》故事的出发点本是人间的一个山村，随着韩立的旅程不断进展，仙界风貌逐步出现，但与人界景观都有所不同。要让作品维持其美学上的一惯性，并在此基础上融入更多的幻想要素，就是世界观的设计者们最需要考量的问题之一。
《凡人》动画早期人界的场景之一——天坑栈道
另一方面，《凡人》小说所描绘的世界观，在设定上，是一个完全不同于西方“剑与魔法”的、植根于中国本土文化的世界观。如何与西幻世界观做出差异、又不至审美产生混淆，同样需要制作人员费心。
由此，《凡人》动画在对原著进行视觉化改编时，其问题也从“如何展现一个写实与幻想平衡共存的世界”，很自然地变成了“如何展现一个写实与幻想平衡共存、并有着中国文化特征的世界”。
自播出以来的5年间，《凡人》动画制作团队在创作的诸多环节上，都在不断探索这一问题的答案，而他们所获得的成果，也并非一成不变——
据《凡人》动画的总导演王裕仁透露，制作团队在进行场景设计时，一直都会进行大量的实景参考。尤其是针对亭台楼阁、水榭等人文场景的设计，会参照许多古代建筑，并针对不同的区域进行明显的风格区分：例如在部分区域参照以灰瓦、方柱为代表的南北朝建筑风格；或是在其他区域参照唐宋时期的建筑风格，设计一些颜色较为鲜艳的建筑等等。
《凡人》动画 场景海报
在对中式建筑元素进行充分消化和参考之余，团队才得以对所有的场景进行进一步的“想象和拔高”。
角色设计是动画的“门面”。
《凡人》动画贯穿全剧，都维持了人物在形貌特征上的中国风格——保持人物黑发黑眼睛、在服饰的设计上贴近中式穿搭。
《凡人》动画 服装设计海报
而想来给许多《凡人》动画观众留下深刻印象的，则应该是当年开播初期，剧中角色无比细致的“微表情”了。
在刚开播时，这样的角色设计风格曾产生很大的争议，就比如有人曾认为，这一风格引起了一定的“恐怖谷效应”。
恐怖谷效应
但100集过去，从最终的结果看来，这样的设计不但没有吓走观众，反倒让《凡人》成为了当前中国网络动画剧集当中独树一帜、同时也是受到观众普遍欢迎的存在。
《凡人》动画 截图
微表情和角色设计的出众，首先当然是基于制作团队对面部捕捉技术的得当应用。事实上，这一技术还在随着年番的制作技术升级而变得更加精细、生动。同时我们也注意到，制作团队在剧集播出的过程中，也将原先使用的UE4引擎升级到了UE5。其最终的呈现效果，也发生了不小的变化与升级。
据了解，除了对皮肤材质进行改进，在年番制作期间，《凡人》动画新出场角色的面部高模都经过了真人扫描，在面数、贴图分辨率、贴图数量等方面都得到了巨大提升，由此获得了更加丰富精致的面部细节和质感。
甚至，为了解决角色面部特征相似——也就是许多观众曾反馈的“为什么第二季女性角色都是陈师姐”的问题，项目组还专门邀请了职业美妆教师对制作组进行辅导，分析中国历代女性的骨像特点和妆造手法。
正是这样的制作技术基底和认真态度，才能经得起在剧中大量使用近景以及特写的导演和Layout艺术家们的考验。也只有这样，最终才能让人物的细微情感在各个场景，尤其是文戏当中得到淋漓尽致的体现。
除了美术方面的诸多设计，对于以修仙为核心题材的动画作品而言，动作设计要做到“写实”，同样是巨大的难点之一——众多的类似题材作品打戏多在这一阶段沦为特效和法器横飞、却缺少紧张感和设计感的“对波”场景。
让角色的打戏动作丝滑流畅又不失真实感，这就离不开一支专业的武术指导团队。《凡人》动画启用了《将夜》《冰峰暴》的动作导演穆宁，在《凡人》动画仍处于近战搏击为主的前期，呈现了许多拳拳到肉的武打场景。
而当故事演进到了第100集，事实上结合动画组对动捕数据的修正和调整，《凡人》动画除了表现出炫酷的特效斗法，同样设计出了大量在真人实拍作品中难以实现的镜头和动作，让作品本身的镜头语言变得更加丰富。
国风特色突出、细节丰富写实的场景和角色设计，加之动作与镜头设计出色的武戏，最终再配上大量选用萧、笛子、古琴等中式乐器的配乐，最终得到的，就是《凡人》动画中，这套逻辑自洽、且写实与幻想要素都十分平衡的中式美学系统。
颇受观众喜爱的服装PV BGM，非常“对味儿”
02
里：立足中国当代文化的成长与取舍哲学
“这一路破空，苦难有千重，谁人懂？
只求有朝再相逢。
修炼尘世中，缘仇万事空，都目送。
终究平凡不平庸。”
凡人动画的片头曲《不凡》，自第一集上线后就广受动画粉丝的好评——甚至，制作团队在第二季期间曾想过要更换该曲目，却意外地遭遇到了粉丝的抵触。
原因无他，这首歌的短短几句歌词，已经道尽了《凡人修仙传》传递的、最为核心的故事内核：
原著《凡人修仙传》作为“凡人流”网文作品的开山鼻祖，其最为突出的特征，就是讲述“出身平庸”“不谙世事”“伪灵根”的韩立，在经历了无数艰险后，凭借着自己的才智和谨慎，成长为“平凡不平庸”的“韩老魔”的故事。小人物从“平庸”到“不凡”，期间需经历诸多的磨练与困苦，以不断修正自身的处世哲学。
《凡人修仙传》小说
而除此之外，仙凡有别，凡人成为修仙者，都需要放下所有因缘仇恨，走上一条需要取舍、最终也没有后路可言的旅途。
《凡人》动画的剧本，在这两个主题的展现上，都尽可能地放大了原著中颇具中式哲思的文化元素。
谈及韩立的处世哲学与成长经历，在此前接受采访时，总导演王裕仁曾表示，在他看来，韩立对于修仙的态度，其实是基于一种“人类对于自由的普遍追求”以及“去见识更多天地”的探索欲望。
但韩立的处世之道区别于在西方作品当中多见的个人英雄主义，更多展现的，是中国儒家与道家中“清静无为”“中庸之道”的思想。对韩立而言，他“并不想成为世界的拯救者”，而是在道德模糊、险象丛生的修仙界，基于自身的道德准则去“完成一些自己能做到的事情”。
基于这样的理解，或许这也就是为什么，《凡人》动画中“韩跑跑”的形象，能够如此深入人心了。
弹幕：“韩跑跑”
另一个在动画中被谈及的命题，就是“仙凡有别”了——父母与家庭、墨彩环、黄枫谷的师傅与众师兄弟姐妹……韩立在百集的成长之路上，已先后因境界的突破与旅途的继续，与众多的有缘人告别。
制作团队在这些重要的告别节点，都曾以不同的视听语言形式展现这一主题，让观众心生涟漪。
