是周末，又是假期，你是选择出去走走呢，还是宅在家里看自己喜欢的书？或许你想听个故事？
那书评君今天就跟大家分享一个匠人的故事。
这名匠人可以称得上是一名树皮编刻艺术家。虽十个月大时便因高烧而患上小儿麻痹症，却生性乐观，不断学习生存技巧。接触到编织工艺后便一发不可收拾，刻苦钻研，将大自然的废弃物，如树皮、枝叶等，通过灵巧的双手编织成精致的艺术品，曾连续三年获得台湾工艺奖及英国国际发明展双金设计奖。
让树皮、枝叶等“起死回生”的树皮编刻艺术品。
故事的主人公叫李永谟，一九六一年生于台湾嘉义布袋乡下，从小便因小儿麻痹症而腿脚不便，却不愿意成为家里的负担，反而积极地学习，分担家务事，像煮饭、洗衣服、养猪、喂鸡鸭、照顾弟妹等这些事他都承担起来。
后来就读高中美工科期间，因为家里经济拮据，一心想要独立，就毅然休学，离家找工作。
李永谟，56岁，一生的志愿是编织出台湾特有原生种及濒临绝种的生物。
然而求职的过程不是很顺利。他先到宝石加工厂工作，但是因为水土不服而返家。后来又北上到台北珊瑚雕刻厂工作，但因为环保意识渐渐兴起，珊瑚市场萎缩，再度失去了工作。之后又陆续在电子厂、面包店、西装店等地工作过。
为了生存，李永谟换过许多工作，直到有一天在龙山寺附近看到有人在卖草编，生意似乎不错，让他想起了小时候的绝活，于是开始尝试制作草编，并在万华西门町贩卖，结果生意出乎意料得好，甚至比以前上班收入还多。
李永谟工作手绘图。
不过，一成不变的草编没有创意，只能是固定大小，也缺乏变化，再加上草编容易枯萎变形，寿命最长只能维持半年。起初是为了生计，等生意渐渐好起来，李永谟开始想：难道自己的作品只能卖钱，而不能被收藏吗？这一对手工艺的自我追求让他开始尝试创新。
若想让编织品的寿命更长，找到更好的原材料是解决问题的关键。李永谟一直在想，还有什么素材既没有草叶的缺点，又可以保有自然美？
左思右想，最后想到树皮有韧性，应该可以编刻。于是，李永谟便到木材行询问，但却只有木片，不符合创作需求。后来他又向台大森林系教授请教，但因为彼此的研究方向不一样，对方无法提供资源，最后只好靠自己摸索。
李永谟编制的树皮编刻艺术品手绘图。
李永谟想，若要用树皮创作，树皮的韧性一定要够，才能随心所欲地编刻自己想要的东西；要是韧性不好，就会容易断裂。所以在遍寻不到理想的材料的情况下，他就学习神农氏尝百草的精神，自行上山收集各种植物，并且以不同种类的树皮试做，然后仔细观察记录它们的特性。在尝试了将近三百种植物之后，李永谟终于找到了理想的材料。
通过切身的经验他知道了，低海拔有比较好找的木槿、构树、雀榕等，是制作昆虫系列作品的最佳材料。中海拔有青桐树，高海拔树种则以白桦树的韧性为最佳。
海拔越高，树皮的韧性也越好，因此可用来编织较细致的作品，也是制作蚂蚁系列作品的最佳材料。
李永谟的工作室里有一整柜的抽屉，拉开来是一格格分类处理好的种子与果实材料。
找到合适的材料后，李永谟没有停下创新的脚步。除了树皮外，他一直在动脑筋寻找新素材。他从日常生活中随处可得的桂花、茶花、玉兰花、榕树、菩提树等植物中取得材料，根据各种树叶不同的酸碱值，涂上酵素，约十二天，叶肉被自然侵蚀而慢慢脱落，经过清洗和晒干，即剩下富有弹性的叶脉。
将这些美丽的叶脉，用植物染色的方式染色，就成了缤纷的素材。他再以巧思与创意，用这些简单自然的素材，呈现出叶脉的韧度，组合编织成美丽的玫瑰花、海芋、康乃馨等。
他所编织的这些花，就算是被挤压变形，只要用水轻轻喷洒一下，变形萎缩的花瓣就会恢复原状，慢慢展开，仿佛真实的花开一般美丽，生命力依旧。
从事树皮编刻二十几年来，李永谟对大自然的理解也越来越深刻。他深深体会到人类要学习如何与大自然共生存。
一棵小树苗至少需要花三四十年才能长成，而我们可能只利用里面的木材，把其他我们认为无用的树皮、枝干、气根、果实丢弃，这实在是对大自然资源的浪费。所以李永谟说我们与大自然的各种生命应该是互相平等、互相依赖的，唯有这样才能永世长存。
始终秉持着树艺推广理念的李永谟经常参与许多活动的示范表演，也积极与学校合作教学，希望将文化种子播入基层，让大家知道树皮可以成为艺术品，唤起人们对于自然的关爱和珍惜，更希望未来能利用台湾特有品种的树皮、草叶、果核、种子等，编织出台湾原生或濒临绝种的各种动植物，让全世界知道台湾是个具有丰富生态环境的宝岛。
从生存到艺术，从对大自然的索取到对大自然的深刻体悟，从一名普通的匠人到艺术家，李永谟通过自己的坚持，用二十几年的时光，踏踏实实做好一件事，并最终从这项事业中获得了生存、艺术和成就。
如果你喜欢他的工艺，可以预约去现场参观。
在台湾，像李永谟这样手艺人不乏其人。他们都用自己的坚持和创新，将一项看似普通的事情做成了艺术。
李焕章，92岁的剪纸手艺人
1925年出生的李焕章90多岁了，不但手脚灵活、讲话中气十足，而且一拿起剪刀和纸，几秒钟就能剪出作品，令人叹为观止。
李焕章接触这门艺术的渊源，要从小时候说起。老家山东的他十岁时父亲过世，由母亲一手养大，为感念母亲的辛苦，他从小就帮母亲、姊妹们描绘绣花图案，慢慢跟她们学会了剪纸图样，为他日后的创作奠定了基础。
后历经战乱，李焕章被迫离开家乡与亲人，只身来到台湾，从此“剪纸”便是他与故乡唯一的联系，也因此，他剪了一辈子，成为瑰宝级大师。
谢金鉴，91岁的风筝手艺人
谢金鉴小时候经常看到叔叔、伯伯放风筝，打小就很有兴趣。二十一岁退伍，做过几份工作后，他兴起做风筝的念头，刚开始做的“老鹰风筝”得到大批民众喜爱，从此开始制作、销售风筝。
他将生肖、星座文化等融入传统风筝制作，做出了既传统又时尚的风筝。获得一九八四年北美馆第一届中国民俗风筝设计比赛第一名、二一一年台北市文化局传统艺术艺师奖。
爱玉阿嬷，春仔花手艺人
在风烛之年，爱玉奶奶遇到想学春仔花手艺的陈惠美，担心这项手艺失传，便将毕生手艺倾囊相授。两年后，爱玉奶奶离开了人世……
陈惠美决定将春仔花艺术发扬光大，以感念奶奶将一生所学传授给后人的努力。陈惠美有关春仔花的展出与教学，都是以爱玉奶奶教的传统工法与红色丝线创作为主，表达对恩师的尊敬。
陈耀文，毛笔手艺人
由于小时候家里从事毛笔制造业，陈耀文从八岁起就跟在父亲身旁帮忙，在这种环境下长大，陈耀文自然而然对制作毛笔有着浓厚的兴趣。
后来，他继承父亲家业，并用实验精神，不断尝试用不同材质做毛笔，用羽绒、茅草做成极具特色的毛笔。
如今，在毛笔产业走下坡的时代，许多人都改用机器制造，然而陈耀文依然坚持手工，靠的是对毛笔的热爱。对他来说，制笔不仅是职业，还是人生中最大的乐趣。因其精湛的制笔技艺，他被聘为台北故宫博物院技术顾问。
谢锦钟，94岁的名刀手艺人
为减轻家庭负担，14岁的谢锦钟辍学，外出学制刀。年仅17岁时跟随日本籍老板去上海“中和洋行”学习武士刀的研磨和外壳制作，一学就是7、8年。
他一生不断钻研武士刀的制作，在把店面传给儿子后依然坚持着，终成制作和修复日本武士刀的大师。
这些手艺人将漫长的人生投放在一处，用心用力做好一件事，终于实现了生存，以及内心追求。对于我们，除了他们精美的艺术品之外，他们给予我们的更多的是一种精神——坚持并努力做好一件事，哪怕这件事再小。
《职人志》
作者：黄靖懿 严芷婕
版本：未读·北京联合出版公司 2017年2月
本文内容整合自《职人志》，经出版社授权使用。整合与编辑：张进。未经授权不得转载。
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