太湖烟波浩渺，群峰隐见于波涛，景点散布于山水，湖岸线曲折蜿蜒，大小水湾串连套合，山重水复，缥渺浩瀚。到过太湖的人，面对它的无边无际，无不被那烟波浩渺的湖水所折服，也无不被那渔舟唱晚的景象而倾倒。我，当然也不例外。
太湖是我依恋的故土，清亮而逶迤。生在太湖边、长在太湖边，让我有了充裕的时间去欣赏如诗如画般的太湖美景，去亲近了解那些被太湖滋养着的人们。正因如此，我拿起相机一次一次地把镜头对准了太湖，对准了生长在渔船上的渔民生活。这20年来，我对太湖的摄影是执着、坚守乃至固执的。太湖渔民让我看到了简单、质朴的生活才是真实的，或许是因为这样，才让我没舍得再放下手中的相机。
我将太湖人家日常生活中琐碎的细节串了起来，把它们变成一个又一个亮点，轻盈美好地展示在人们眼前。这些作品好比一朵又一朵浪花，虽然平常得不能再平常，却是太湖存在最基础的最真实的反映，它们构成了太湖风起云涌的浩荡、风轻云淡的大气，让临湖人家日出打鱼、日落系缆的景象凝固，让生火做饭、补网晒鱼的景象凝固。生活就是琐碎的累积，日子在司空见惯的琐碎中重复、陶冶，坚固成平日，从而得以永恒地传承。
我多次乘飞机经过太湖，在万米高空，从东向西看去，夕阳下的太湖就像人的心脏，千姿百态的船只在蜿蜒曲折的河流里，划出道道金黄色的“箭头”，犹如静脉和动脉里流动的血液。这个景观是我对太湖永远的印象。
太湖有很多故事，历史的、现在的、未来的。然而，让我看到的太湖故事，还是在支江的摄影作品里。
支江曾在黄山脚下的九龙瀑与我同行，那时，并不相识，我看他有“偷艺”的感觉，于是我看了他当时拍摄的几张作品。啊！他不是在“偷艺”，而是大有与传统胶片比试的势头。他用数码相机把握的色彩、影调、反差让我大吃一惊，原来是位高人！我当时真切地希望他能赶快出作品出成果。我以“捷径”思维与他商量：拍太湖吧！拍一年，拍二年，拍三年，一直拍下去……
一年之后，我看到了他在那段时间拍摄的部分作品。我认为他对拍摄对象的选择，表现形式和呈现方法都比较准确。之后，支江更是努力、扎实，几乎把所有的节假日都投入了太湖的怀抱。其影像有着浓郁的江南生活情趣，平淡真实、耐人寻味。镜头中的父老乡亲可信、可亲、可敬、可爱，承载着太湖人家的善良、勤劳和本分。然而，这些祖先留下的“遗传基因”和这些故事中的主人公形象，逐渐将在喧闹声中悄然异化、远去、消逝。
真人、真事、真生活。支江作为地道的“湖人”，拍摄的全部意义也正在于此。
观太湖石有着穿越历史的内涵。
看支江的摄影作品也许有点穿透太湖石的味道。
许多拿起相机的人，总是容易忽略眼前的景物，舍近求远、循光掠影、喜欢追逐远方的风景。因为在潜意识里，人会被所谓的猎奇、陌生所吸引。不过，来自湖州的支江，却摒弃了以上这些惯像，让摄影归入了日常和朴实。他对身边熟知事物持之以恒的记录，让影像具有了一种难得的体温。
支江出生于太湖边上，作为太湖的儿女，他对故土爱之深、情之切，所以当某一天他拿起相机时，便对眼前的太湖产生了浓厚的兴趣。太湖在他眼里不仅美，而太湖边上人们的生活更是丰富、真实，让他忍不住驻足流连。
拍摄太湖，组成了支江生活中十分重要的部分。闲暇之日，他便背起相机流连辗转于太湖水岸，游走在水上人家，用影像记录那些平常而真实的生活场景。大到环境变化、捕捞收获，小到柴米油盐、烟火人家。于是他的镜头中出现的最多的便是渔民日常的生活、织网、捕鱼、炊烟、晾晒，一景一物，被平实、用心地记录下来。
整整二十年，支江把镜头一直对准太湖，对准这些熟悉而亲切的父老乡亲，或许更多的是出于他个人情感的执着和追随吧！对于支江来说，摄影恰好满足了他对周遭事物的抚触、描摹和体恤。通过影像的转换，使之无限地接近于现实和空间，印证内心对故乡的爱和倾诉。
支江给自己的作品画册取名《太湖平日》，其含义不言而喻，看的出来他对日常生活的热爱和真挚。他坦言，当他一次次登上渔船、走近渔民、感受到这种兀定、踏实的生活状态时，内心是安然的，因为他看到了太湖人家最简单，质朴的生活方式。这些点滴之中流露的质朴，不就是这块故土世世代代最美的传承吗？他想用影像留住这些纯粹和简单，他想让更多的人了解他热爱的这片土地和水域。
阿诺德·纽曼曾经说过：摄影师必须是照片的一部分。我想这句话用在支江身上应该合适，因为他眼中的太湖已经和自己的影像自然地融合到一起了，把看到的，体会到的人和物，客观、真实地记录下来，用自己的情感去感受周遭的所有，那么照片才能够散发出属于个人的体温。相信当观者面对这些平实、寻常的照片时，会慢慢地感受到这样的气息。
