康熙年制粉彩瓷器最新成交价格

粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

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粉彩瓷的技法

先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。

清乾隆时期的粉彩瓷器发展最为广泛。这一时期的色彩由雍正时期的鲜艳明快转为柔和。乾隆时期的渲染技巧有了进一步的提升，运用铅粉的多少来调节色彩的深浅，增强了画面的立体感表现。此外，还出现一系列在黄、绿、红等色地上描绘纹饰、风景等的粉彩作品，技艺方面还出现了轧道、开光等。乾隆时期的粉彩总的来说更加繁复、华丽，符合乾隆皇帝的审美观。

清同治年间的粉彩瓷器，不少器物纹饰多用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻；表面不够光 润，是清代晚期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。