Sir盼了三个月的电影终于上映。
《你的名字。》昨日首映，票房突破
7000万
，以压倒性优势KO前一周称霸电影院的《神奇动物》。
这部片在日本有多火，Sir已经不想再提。
你的名字。
君の名は。
这（ze）么说吧，如果你朋友圈还没被它刷屏，那么只有3个原因。
第一你人缘太差被朋友屏蔽了；第二你信用欠费被微信放进黑名单了；第三你根本没有智能手机没有朋友圈
（那你是怎么看到Sir的？）
。
日本年度票房冠军、年度零差评口碑神作，
豆瓣
8.8
。
IMDb评分
8.9
。
烂番茄新鲜度
97%
。
即便不理这些数字，光幕后阵容都让人想冲进电影院。
妥妥的大片架势。
作画监督安藤雅司，吉卜力出身，参与制作过《幽灵公主》《千与千寻》；
人物设定田中将贺
（《那朵花》《龙与虎》）
，擅长画出可爱又符合大众口味的角色；
《龙与虎》
男主的声优，
神木隆之介
（《哈尔的移动城堡》《借东西的小人阿莉埃蒂》）
；
女主角声优则是萌妹子
上白石萌音
（《狼的孩子雨和雪》）
；
还有日剧女王
长泽雅美
；
这年头声优都得长得酷似主角，容易么？！
主题曲和配乐则来自摇滚乐队
RADWIMPS
——
好多观众已被洗脑，送上其中一首：
《火花》
| 长度：09分34秒 |
说到原声配乐，本来之前听别人说配乐太多，很影响观感，Sir也就信了。因为
Sir是最讨厌“MV型电影”的人。
可轮到Sir进影院自己看，没错，原声曲目是特别多……片头有，片尾有，中间还有。
但不懂日语的Sir，居然每首歌、每句词，都听到了心里去，因为——
插入的地方太合适，呼应的情绪太准确，击中的位置刚刚好。
不得不服本片
驾驭
情绪的功力。
当然，对一部电影来说，最重要的还是内容。对内容来说，灵魂是导演。
导演呢，新海诚（你看了吧？昨天表妹已经和他聊了一整篇爱情：
「你的名字。」导演亲口对我说，他很污
）。
一言以蔽之，这部作品，非常新海诚。
他之前作品中反复出现的所有元素，都再次出现。
列车轨道。
如梦似幻的光晕。
看了之后男人沉默、女人流泪的天空云层。
最重要，还有恒久不变的少男少女那些事儿。
他们的事大概是这样的。
日本乡下糸守镇的女高中生三叶，某天醒来，发现自己和住在东京的少年泷，互换了身体。
女变男，男变女。
而且这互换身体，也不是一劳永逸——
说不准哪天就换了，说不准哪天又换回来了。
但有一天，泷醒来以后发现，再也没有变回三叶。
打电话给三叶也没人接。
……一定是出了什么大事。
于是他从东京出发，踏上寻找三叶的旅途。
结果竟然发现——
一直跟自己互换身体的三叶，竟然生活在三年前……
停。
心心相印的少男少女们总是因为
“不在一起”而“不能在一起”
。
这种故事情节，符合新海诚一贯的调性。
《秒速5厘米》，贵树和明里青梅竹马，因为搬家转校所以不能在一起。
《星之声》中，美加子和阿升，不在一个星球所以不能在一起。接收一封邮件，都需要八年。
《云之彼端，约定的地方》，佐由理和浩纪，不在一个维度所以不能在一起。一个陷入长久的睡眠，在梦中游荡，一个在现实。
到了《你的名字。》，泷和三叶，不仅不在一个地方，甚至不在同一个时空。
纳尼？“不在一起”的终极叠加版！
但，看过的观众表示：
之前笑他是日本动画界的王家卫，现在，快要追赶上宫崎骏了。
简单地说，《你的名字。》，非典型新海诚作品。
哇哇大哭，有；哈哈大笑，更多。
表妹去北京采访他时，新海诚羞涩地亲口承认：
相比于把大家逗笑，自己好像更擅长把人弄哭。
虽然，他的本意并非如此。
《你的名字。》中，他终于反转了自己，影片笑点比哭点多。
变身后两主角在大屏幕揉奶摸蛋什么的也是够了……
男生泷发现自己变成女人，第一反应——
摸胸。
各种角度摸。
就算嘴里说着“这样好像有点对不起她”……
照样摸得不亦乐乎。
妹妹神吐槽：你是有多喜欢自己的胸！
Sir要是变成美女，肯定不会这样肤浅
（没变就说没变的话）
。
而三叶发现自己变成男生以后，
第一反应也是摸……
摸完羞得满脸通红，好评。
光让你笑还不够，这次新海诚还改掉了最大的“毛病”——
故事水。
豆瓣上被顶最高评论是：
这部片深刻地告诉我们，一个有好剧本的诚哥有多可怕
而从前只会单线讲述少男少女苦恋而不得故事的诚哥，
这次居然能玩转一个复杂的穿越故事！
而且，几乎找不到Bug。
从第一分钟起，就埋下了密密麻麻的铺垫、伏笔。
某个一闪而过的细节、一个平凡的物品，都可能别有深意。
摄影展上的作品
看完一遍后再回头，你才恍然大悟——
哦，原来之后的反转，早在一开始就有线索了！
这大概也是为什么很多观众会去电影院三刷五刷的原因。
比如，为什么会互换身体？
影片中没直接说，但从奶奶的闲聊里可以听到：
我年少时也曾做过不可思议的梦
梦中的我好像变成了别人
不论是我还是你母亲都经历过
女主角在开头也立下Flag：
受够这种生活了，
来世
让我做东京的帅哥！
能看到这样精巧的设置，除了新海诚的进步，还得感谢制片人，
东宝公司的王牌，
川村元气。
说脑洞故事，他在行。
让日本入围奥斯卡最佳外语片的《告白》，就由他监制。
今年上半年让半个日本哭瞎的电影《假如猫从世界上消失》，原著小说作者就是他。
新海诚曾说，是川村元气教给他，什么时候埋伏笔、什么时候要转折、什么时候有高潮，故事才会好看。
而他之前的作品，故事不是主角，情绪才是。
熟悉新海诚的人都知道，
孤独
，
是他电影最常见的主题。
《言叶之庭》里，一对年龄相差10岁的女老师和男学生，最亲密的接触，仅止于一个哭抱。
《秒速五厘米》，男女主角等了13年，只换来4分钟的相遇。
其他时间，主角们都被外界的眼光束缚、分开。
各自被思念折磨，孤独终老。
只有两件事清楚明了
对她而言，十五岁的我只不过是个孩子
接下来，只有制鞋
能将我带到真正属于自己的地方
《言叶之庭》
「直到现在我还喜欢着你」
三年里结识的女友在邮件里这样对我说
但我们之间即使有1000次邮件的交流
大概心和心连1厘米也没有接近过
《秒速五厘米》
《你的名字。》爆红之后，无数媒体冠誉
“下一个宫崎骏”
。
在Sir看来，
这种说法，是出于激赏出于爱，但并不准确。
新海诚不会是下一个宫崎骏，也没必要成为第二个宫崎骏
（即使比体毛量他也不会是……）
。
宫崎骏多是大开大合的人类视角，新海诚，则是个人“情绪的小起伏”。
宫崎骏擅长打造大世界，不管讲述童年还是老年的故事，都有童真与欲望的碰撞，在成年人彼此的冲突和解中，体悟人生的本质；
新海诚擅长打造二人
“私的世界”
，用大段独白、无法逾越的距离、
无与伦比的精致画面，讨论三件事：孤独、遗憾和爱。
大世界与私世界，各有所长，并无优劣之分。
不过是每个创作者心之所安的不同方向罢了。
新海诚自己也无数次重复，不想当宫崎骏第二。
和中国传媒大学动画专业学生的对话中，他也说：
我自己觉得我不一定会是下一个宫崎骏。
宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心，
我的作品里着重表现的是少男少女的情感。
我觉得动画是在长大成人的过程中看就可以了，它可以存在于人的一段时间内，没有（必要）二十年、三十年之后一直看同一部作品。
他说的……也不全对。
《你的名字。》绝对是少男少女不能错过的电影。
