文 |
落木君
在知乎上，常常有很多人问我，拍一部独立电影，需要多少钱？在低成本的预算下，能不能拍一个科幻大片？
我的回答是，预算当然很重要，但束缚电影最终质感的，从来不是钱，而是创意和勇气。
即使是在好莱坞商业类型中，因为大量特效镜头和高科技设定而特别烧钱的科幻电影，也可以用创意和好故事另辟蹊径，做出独特的电影质感。
新锐导演王人超执导的《孤岛终结》就是这样一个例子，
影片成为入围世界科幻大会的首部中国电影
。
此外，它还获得了美国Raw Science Film Festival专业长片银奖，第五届美国菲利普•K•迪克科幻电影节的最佳剧情片影片奖和加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖，还入围了迈阿密国际电影节
（Miscifi）
和伦敦科幻电影节。
手捧如此多的耀眼奖项，很难想象，拍这部片子只花了七万块钱
。
导演王人超是电视广告导演。写作这部剧情长片处女作的剧本，他花了两年的时间。一开始，他想寻找投资，呈现出大片质感的故事效果。但国内罕见的科幻体裁故事，和偏独立文艺气息的情感主线，让资本市场望而却步。
最后，导演决定不再等了。他找来两个朋友来演主要角色，并全程使用手持拍摄风格。整个剧组只有七人：两个主要演员和五名工作人员。整部电影是在自然光下拍摄，没有额外的灯光。只有室内场景使用一个小的LED灯。
没有大制作大预算，首先就要从故事结构来下功夫
。
《孤岛终结》讲述了一个科幻题材中典型的末日救赎的故事。影片女主角林夏是一个人工智能科学家。当地球遭遇超新星爆发危机，前往半人马座行星系统的“彼岸”工程成为了人类文明最后的希望。
但是“彼岸”工程的成功与否，却全部系于女主角林夏独自一人的孤岛之旅。在这座孤岛上，林夏只有24个小时来拯救世界，还不得不只身对付尾随而来的黑衣人。
在结构上，《孤岛终结》选择了双线叙事。一条线是女科学家林夏紧张惊险的孤岛救援，另一条线则以意识流的对话和闪回的形式，回顾了“彼岸”工程设立时的困难和争议，和女主角与同为科学家的男主角复杂的感情。
作为一部时长只有六十分钟的网络大电影，在这么短的时间里展示两条时间线，绝非易事。要么因为内容太多、剪辑复杂，造成观众理解困难；要么会因为时间不足导致情节无法完全展开，使事故流于表面。
但导演却叙述得十分从容，两条时间线，一条线时间只有24小时，带有“拯救能否成功”的紧张悬念，另一条则跨度较长，跨越了林夏和男友几年的时间，一张一弛之间，把控住了电影的节奏。
其次，要从视听风格来下功夫
。
没有大制作的特效镜头，就要在小处更加雕琢。本片没有好莱坞科幻大片中烧钱的轰炸特效，精致的太空飞船场景，但通过合理的电子设备的透明化特效，也同样营造出未来的质感。
除此之外，电影大量使用的主观视角，主观听觉效果，主角与智能设备的对话，也很有效地达到了科幻范的效果。最让人感到惊喜的是，导演很讨巧地利用了不同的色调，一方面区分开不同的时空，另一方面也把孤岛的末日环境用很廉价的方式渲染出相当不廉价的萧瑟氛围。
最后，也是最重要的，是要从故事的立意下功夫
。
很多人会觉得，小体量的电影，最好只着眼于可控的小主题。
而王人超导演却反其道而行之，预算有限，立意反倒更要宏大
。人的生命是否能够量化，一个人的生命和十个人的生命哪个更加珍贵？在正轨人类的存亡面前，个人的命运，两个人的感情是否显得不值一提？
双时间线的叙事方式，讲述了女主角的过去与现在，以及个体与人类整体的未来命运，暗含了导演对个人及人类命运的哲学思考。
由此，这部电影在内涵表达上抵达了以往的网大作品所不触及的深度。
从风格气质上，它更像是一部独立艺术电影
。
虽然受预算和人力限制，《孤岛终结》的质感是粗粝的。但导演对宏观世界的思考，让这部电影具有了难能可贵的电影感。
我想，这也是这部片子最让人敬佩的一点：
讲你想讲的故事，而不是被预算或拍摄规模所限制
。中国的科幻大片缺的不只是预算，有时候，我们缺的只是创意，和去做的勇气而已。
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