今年华语片迎来了一大波日本IP的中国翻拍版本。《嫌疑人X的献身》、《麻烦家族》已上映。《情书》、《追捕》、《深夜食堂》、《秒速五厘米》、《解忧杂货铺》、《龙樱》等也在陆续筹备中。但是，从目前上映的几部作品来看，都遭遇了不小的口碑滑铁卢。那黄磊导演的《麻烦家族》来说，票房大败，其主演的电视剧《深夜食堂》，口碑触底，如今日本原版《深夜食堂2》即将登录内地院线，也被网友戏称“真《深夜食堂》”来了。
而在日渐升温的日本IP来华潮的背后，却是日本复杂的版权机制与中国市场接轨的曲折历程和日本IP落户中国的艰难变形，以及被资本裹挟的市场中滋生的另一种焦虑。面对观众的吐槽，为什么还有这么多日本IP要被翻拍，下面我们就来简单梳理一下这其中的原因。
国内IP被抢购殆尽，原创匮乏
前几年国内掀起了一股IP抢购热潮，《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《三生三世十里桃花》等大IP电影接连上映，市面上较好的网络小说版权基本被抢购殆尽。与此同时，国内IP也遭遇瓶颈，粗制滥造、剧情毫无逻辑的剧本充斥市场。加之中韩关系的紧张，本来一直热衷于韩流的中国，购买日本IP也就成了一个不错的选择。
其实购买日本IP翻拍中国版的方式，是去年才兴起的一种创作模式纵观近些年的发展，中国的许多社会现象与日本高度重合，与日剧、日漫伴随成长的一代人逐渐成为了影视制作与受众群体的主力军，特别是日本动漫对中国年轻一代的影响更是深远，粉丝量基础庞大。所以，日剧IP走俏似乎是一件情理之中的事情，日本IP具备着天然优势，更容易引起关注，带来话题。
比如，当红漫画《深夜食堂》就被中国两家制作公司看中，将分别制作成电视剧和电影，由黄磊和梁家辉分别担任主角。而随着去年新海诚的作品《你的名字。》在中国的热映，新海诚的旧作《秒速五厘米》随之也被提上翻拍日程，并由董子健担纲导演。同样是去年，寰亚电影通过官方微博宣布：香港导演吴宇森将亲执导筒，翻拍中国版《追捕》。原版《追捕》1978年在中国内地公映，是在内地公映的首部国外电影，当年也曾引发轰动效应。
纵观近几年的电影市场，即便也有《美人鱼》、《捉妖记》等这样原创作品创作了高票房，受到了大家的追捧，但这对投资商来说都是可遇不可求的，短期内若想见效快，IP依然是个不错的选择，《西游伏妖篇》、《寻龙诀》等IP作品也都创造了不错的票房成绩。
国内IP虽然被抢购殆尽的同时，国内原创作品的声势和质量却始终难见出挑的，这其实也是国内长期持续不重视编剧种下的恶果。原创疲软的原因，一方面是市场和资本迷信IP和大数据，一方面是知名编剧专注于几年磨一剑的创作方式，能出经典却无法满足市场大量的作品需求，于是资本转而将目光投给年轻编剧，然而给尚未成熟的年轻编剧的创作时间和创作空间却极其有限，原创更多时候成了流水线产品。
好的原创，需要时间。然而时间在当下影视圈，时间等同于金钱。一波热潮没跟上，热度可能很快就过去了。IP就成为最急功近利但行之有效的选择。当国内的IP被瓜分完毕，各大影视公司的手就伸向了海外成熟IP。如果说，网络小说IP影视化热，多少还考验创作者将文字转化为影像的能力，那翻拍日本IP真是省心多了：已有的珠玉在前，给翻拍带来很好的参考，翻拍经典带来的话题效应、受众群体也是先天的营销优势。
哪怕是饱受吐槽和质疑的翻拍，也比默默无闻的原创，来得更让资本和创作者亢奋。“翻拍经典比打造新经典简单”，这大概是部分影视公司的小算盘。
日本IP质量上乘，价格优势明显
随着国内大IP被买到山穷水尽，各种鱼龙混杂的剧本都跑来充数，稍有名气者更是坐地起价,一些知名IP更是被炒到了天价，日本IP也就有了得天独厚的优势。
首先，因为日本IP剧作质量上乘，一些年轻导演愿意在处女作的选择上，拿日本IP试手，黄磊的导演处女作《麻烦家族》，会选择翻拍山田洋次的《家族之苦》，除了因为他拿到了《家族之苦》改编权，也是因为翻拍《家族之苦》是个相对保险的选择。而董子健首部电影作品，会翻拍《秒速五厘米》，也是因为其原作的话题性和扎实的剧本。
其次，相较于韩国版权买卖的竞价模式，日本对版权的输出有着严格的把控和监管，这就使版权费在一定程度上避免了乱要价的现象。有知情人士透露：“日本人跟韩国人不一样，他们并不看重钱。韩国人只要你有钱，我都愿意卖给你。日本人要看更多，看你的资质以及对它作品的改编理念。当日本人觉得你跟他的观念一致的时候，他才会把这个版权放给你。”
日本的这种定价方式依赖于其成熟且规模化的工业体系，他们的演员、制作工种高度产业化，灯光、服装都是固定的电视台雇佣。而这导致了他们在制作大部分的电视作品时，都有一个非常标准的制作流程和成本控制。但同时，由于日本严格的版权保护机制，对原著的改编翻拍相当复杂，在对原著改编的同时，还要设法避开已经影视化的作品，不能出现相同的桥段。除了版权保护的细致严苛，日本方面对于IP制作的环节也同样有着把控需求。
中国版《嫌疑人X的献身》的剧本来回更改过不少于六次，苏有朋多次在采访中，不厌其烦的讲述他在改编剧本和日方博弈沟通过程中的数次崩溃：剧本除了要得到东野圭吾本人的认同之外，还要避开日本复杂的版权陷阱。据了解，原本计划中由董子健执导的中国版《秒速五厘米》，就因为日本方面对剧本要求“苛刻”而停滞不前。虽然管理接近苛刻，但这无疑是日本IP剧制作精良的一大秘诀。
不过“血的教训”告诉创作者，IP不是万金油，一定要考虑国人的欣赏习惯，更要考虑剧情的接地气，缺乏再造性与持续引流能力，更像是一种对原生IP的消耗。而今后日本IP将会以怎样的姿态在国内发展下去，只能等待市场的检验。
