4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。今天（4月17日）上午，著名演员六小龄童通过微博证实了该消息。
86版《西游记》，于1982年春节开机，历经6年才拍完（边播边拍），30年来获奖非常多，造就了89.4%的收视率神话。该剧自1986年起播出，称霸荧屏30年，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。是世界上重播率和收视率最高的电视剧。
杨洁也因此入选新时期（1978-1987）全国影视十佳导演，并名列十佳电视导演之首。
杨洁（左），图片来源：@六小龄童微博
除了导演，杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词，《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。上周末，在湖南卫视《歌手》总决赛上，李健和岳云鹏就演唱了这首《女儿情》。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。
演员也是边拍边找的。杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的；唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的；观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》！
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声？建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍；如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
当有人问：为什么《西游记》能火30年呢？杨洁导演一针见血地说：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利，没有为奖状，那个时候也没有什么奖状，但大家没有一个人叫过苦。”
来源：鲁豫有约
杨洁在接受鲁豫采访时表示，当时拍戏时按集给钱，而不是按月给钱，6年拍了25集，可想而知一集需要拍多久。她还透露当时拍戏时，孙悟空、猪八戒都受过伤，当时吊威亚技术并没有现在这么有保障，飞来飞去经常会受伤。
记者：《西游记》当年拍摄时遇到很多困难，也有资金上的困难吧？
杨洁：
一开始没钱，都义务劳动，后来才有钱，我拍一集是90元，猴子、八戒是80元，沙僧是60元，就那么一点报酬。那时大家也不讲报酬，不计时间。曾经有过连续工作23小时的纪录，那是在扬州最热的时候，为了抢一个演员的时间，就是从这时候，我拒绝那种跨档期的演员。就是这样的敬业和一丝不苟之下，才拍出了这部戏。
现在我看有导演把上千万、上亿的钱不当回事，来拍出一个算不上上乘的东西，我觉得真心疼。
当时我对剧组所有人的要求都很严格，六小龄童来的时候，他父亲六龄童陪着来的，在招待所里，他父亲跑到楼下去给六小龄童打洗脚水，六小龄童赶紧拒绝了，说我在这里就是要吃苦的。徐少华当时刚结婚，也不能经常回去。当时还严格规定不许跨档期拍摄。第一个唐僧汪粤就是这么走的，他想要去拍电影。那就只能换人。
作为当时中国第一部大戏，当时电视台没有预算，一开始准备的钱不够用，中间就要停拍了，没钱了呀。第一次拍神话剧，我们也没有经验，所以只有把钱全花在艺术上、业务上，当时我们的夜餐费是3毛，不到11点还领不到。在全国20多个城市转点时，几车皮的东西，搬运都是自己来干，师徒4人都要干。大家干得太辛苦，晚上吃饭时，我说每桌加两瓶啤酒，他们都欢呼起来。那时候的人都挺可爱的。
记者：中国电视剧发展到今天，在你看来，变化最大的是什么方面？你觉得满意和不满意的是什么？
杨洁：
胡搞、恶搞的东西太多了。《西游记》有多少版本都说不清了。从《大话西游》开始，一会儿猪八戒要当爸爸了，一会孙悟空要谈恋爱了，小猴子要出来了……太不尊重名著了！国外的名著也一再改编，像《巴黎圣母院》《哈姆雷特》啊，拍多少次都不失原来本色。我们呢？什么都可以水煮、油炸。好好的名著都被我们自己否定了。
我有一段时间根本不看中国电视剧，看了生气。好东西太少。你想，50集的电视剧恨不得40天拍完，演员一秒前还在打情骂俏，下一秒就要入戏，怎么可能？这么搞下去，电视剧要走向何方？
但她也不得不承认：一个时代远去了。一个穷尽6年时间，只花费几百万，就完成了全部实景拍摄，精雕细琢的时代远去了。站在那个时代的高度看现在， 她的眼光宁静，而略有不安。
4月7日是杨洁导演88岁生日，没想到，刚过完生日不久，这位老人就因病与世长辞。
就在十天之前，“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日。
感谢您，送了我们一个有趣的童年！
斯人已乘黄鹤去，路上没有81难，只有我们的怀念。
来源：虹膜（ID：IrisMagazine） 作者：magasa
80年代，中国电视界没什么人听说过蓝幕抠像，更没有见过了，虽然这在西方影视界已经有好几十年的历史了。
中央电视台从美国进口了一台ADO特技机，《西游记》剧组拿来先试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变成小猴子跳到桌子上和王子秘密谈话那个镜头。把六小龄童在蓝幕前做的跳的动作拍下来，再和事先拍的背景合成。就是用ADO机把孙悟空缩小，顺着动作节奏往上一提，就上了桌子，这的确不难。
缩小的孙悟空
但后来剧组发现，所有的人都象纸片一样，不是立体的，根本不敢转动，这是怎么回事呢？这在《计收猪八戒》和《三打白骨精》里有几个镜头特别明显。
剧组反复尝试也找不到解决办法，后来才晓得，因为光买了硬件，还有种配套的软件没有买，所以立体的效果无法实现，而这种软件要5万美元，剧组根本买不起！所以《西游记》里很多特效场景的人物是纸片人。
二维的「纸片人」白骨精
蓝幕抠像最忌讳颜色冲突，这个道理也是剧组拍着拍着才知道的。
但《西游记》里的人穿衣服五颜六色，背景幕布只能也做了各种颜色的，以备更换挑选。有时候颜色太杂了，还要多次合成才行，比如最后一集老乌龟驮师徒四人过通天河的镜头，就是四个人分别合成的。
老乌龟驮师徒四人过通天河
合成工作必须回到台里完成，拍摄现场是看不到的。这样做的效率奇低，而且不知道拍摄效果如何，所以有好多特效镜头最后都废了，即使勉强能用也有各种瑕疵。
吊威亚不是新鲜的技术，其实在三四十年代的中国电影就会了。我读老上海影人的回忆录，就见他们说过吊钢丝拍动作片。
但之后大陆因为长期不拍动作片，这种技术渐渐荒废了，反而是香港人将吊威亚发挥到极致。
于是《西游记》剧组派了几个人到香港学习怎么吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，导演杨洁、摄像师王崇秋就跑去看了，还跟徐小明导演探讨怎么操作。但时间有限，他们也只简单地看了几天，而且没学到一种关键的「过江龙」技术，就回来照猫画虎。
更难的是一开始连专门的钢丝都没有，只好找了军用的航空跳伞的钢丝。而「过江龙」技术是一边猜一边实践，用滑轮原理来模仿的。
因为对钢丝的承重量没研究，拍摄中钢丝断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是孙悟空，有次摔得昏死过去。
剧组也不懂怎么在后期抹掉钢丝的痕迹，只能用背景色来给钢丝上色。
剧组没有专门的航拍设备，天空和云彩背景都是坐飞机的时候和机长商量好，让摄像师到驾驶舱里拍摄的。另外坐汽车、坐火车、坐缆车等各种交通工具时，都注意拍摄各种背景。
《西游记》的烟火特效是请八一厂的烟雾师来做的。但八一厂对拍摄战争片有经验，神话片却并不一样。神话场景的要求比写实的战争片更加复杂、绚丽、花哨，需要更高的想象力。
天宫戏要用到大量干冰造雾，人在干冰里呆的时间了会很不适，赤脚大仙赴蟠桃会那场戏，拍完后一个场工半天不见人，后来才发现是昏倒在地了，赶紧抢救。
赤脚大仙赴蟠桃会
在西方和日本电视台都实现了多机拍摄电视剧的时候，中央电视台给《西游记》配备的只有一台老式的300P摄像机，调焦经常发虚。只有一个三脚架，角度只能平视。
整个中央电视台只有一只长焦距镜头，所有电视剧组要打报告排队等着用，火焰山那集好不容易用上一次。
没有升降机、没有移动轨、没有高台，没有斯坦尼康，什么都没有。
有个镇元大仙升天的镜头，需要从俯视到仰视的角度变化，是把摄像师放到椅子上，吊到二楼，再滑下来拍的，用七八个人来拉摄像师，但这和镇元大仙走路的节奏很难对上，拍了很久才拍成。
镇元大仙升天
孙悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念紧箍咒，捂着头原地打转，拍摄时让孙悟空顺时针转，找人扛着摄像师逆时针转，这样就有了一种强烈的晕眩效果。
因为孙悟空打死了白骨精，唐僧怒念紧箍咒
《夺宝莲花洞》那集在云南的石林拍摄，剧组和昆明空军拉了拉关系，办了一台联欢会，送了几个彩色胶卷，换取飞机练习时，让摄像师一起登机航拍的机会。
到了拍摄时，所有人换上戏服，看到飞机飞过来了，在山里跑啊跑啊，演得一身是汗。等到摄像师王崇秋从机场回来，才知道一个镜头都没拍到。
《夺宝莲花洞》在云南石林拍摄
《西游记》实在太难拍，剧组拍了好几年，也曾在中央电视台内部引起质疑，有人怀疑杨洁带着人游山玩水，应该立即停拍。
上面的领导听到了风声，派出调查员到剧组跟组，调查员发现剧组条件太差，被深深感动，不仅没有告发，反而决定帮忙向上级申请再增拨一台摄像机，只是因为手续繁琐，剧组直到拍完也没用上。
剧组用的摄像机又老又破，无法准确地对焦。杨洁曾经到日本NHK电视台交流，被同行先进的摄影棚震惊了。日本同行问，《西游记》机位角度很多变，你用了几台机器？杨洁答复「一台」，日本人几乎无法相信。
这一台摄像机焦段有限，很多镜头拍不下来，比如拍第11集黄袍怪那集时，有场戏是公主骑马追兔子，兔子一放开就逃走了，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，杨洁跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。
宝象国公主追黄袍怪化身的兔子
你看，这就是《西游记》的拍摄条件。
《西游记》是边拍边播的，1986年先期播出的几集引起了巨大轰动，到1988年，终于在央视播完。但因为钱用完了，《险渡通天河》《真假美猴王》《遇阻狮驼岭》《救难小儿城》和《收伏青牛怪》五集没有拍成。
这成了杨洁导演心中的一个病根儿，她下决心将来一定要把《西游记》拍完。
有件事不必避讳，那就是《西游记》走红后，剧组主要演员和杨洁之间一度出现隔阂。俗话说共患难容易，同富贵就难了。后来出了一个新加坡演出事件。
《西游记》在东南亚华人地区很火，很多地方邀请剧组前往演出。几个主演和杨洁对一些安排出现分歧，双方产生了较大矛盾，甚至有人宣布，杨洁去我就不去了。人走茶凉，这令杨洁非常伤心，于是就断了和剧组的联系。
又过了数年，杨洁才和那些人重归于好，并重组剧组，实现了大家共同的心愿，拍出了《西游记》的续集。
那是1998年，杨洁向中央台打报告，说老的剧组人员很多已经不在人世，如果再不拍，《西游记》就拍不了啦。在一位中央领导的支持下，当时的央视台长杨伟刚批示续派《西游记》。
上次只剩下五集没拍，但这次总不能只拍五集，于是杨洁和编剧将内容扩充到十五集，并替换了猪八戒和沙僧的演员。2000年春节期间，《西游记》续集在央视一套播出。
从技术和资金上来说，续集当然比前作好很多，但观众对续集的认可程度却远远不及原作。为什么会这样，只能用时代性来解释了。老《西游记》的奇迹是特殊时代的产物，任何人都无法复制。
杨洁自传里有一个小故事我特别感动，是说那匹白龙马的。一开始为了找一匹高大的白马，剧组费了苦心，终于在内蒙古找到。后来白马跟着剧组千山万水，立下汗马功劳。
电视剧拍完后，这匹马被杨洁安排在某处颐养天年。多年后，杨洁想念这匹马，又去探访它的现状，发现它孤独地生活在一个小山洞里，无精打采地嚼着稻草，满地马粪，浑身脏兮兮的，几乎看不出是白色了。
没过多久，这匹瘦马去世，被葬在不知道什么地方。杨洁非常难过。
在《西游记》之外，杨洁还拍过多部电视剧，其中《司马迁》是她花心血最多的。央视不投钱，为了找到资金，杨洁四处奔走，最后终于通过一家广告公司找到资金，拍出来，结果因为审查不过，竟然没法播。
《司马迁》（1997）
杨洁不知道和上级吵过多少次，但都没办法。直到1997年，很偶然地这剧播出了，受到一致好评，不过也几乎没有重播过，看过的人很少。后来这剧不知怎么被日本人发现了，引进到日本，还发行了DVD，令人唏嘘。
说回《西游记》，这是杨洁导演一生的最高成就，为什么关于《西游记》的影视永远拍不完，却再也无法超越当年的这部电视剧？
是杨洁导演艺术高超？是六小龄童演技通神？是剧组人员同心戮力艰苦奋斗？
也许都对，但也解释不了为什么续集的反响就不及前作。
技术可以超越，主创人员都可以复制，但特定的年代一去不复返了，这部电视剧是由特定的一群人，在那个已经不可能重现的年代拍出来的。
80年代的艺术家和观众的状态都是极其特殊的，有人说那是中国近代史的「文艺复兴」时期，是崇高而无法超越的。因此，只要80年代在我们心中仍然崇高，那这部电视剧也就一直会是崇高的。
它已经被历史打上了封条，成为永恒。
