《触不可及》里，有这么一个片段——
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负责照顾瘫痪富豪男主的黑人青年德瑞斯，听到男主要花3万欧元，买一件抽象艺术，大写的懵逼，匪夷所思道：
这家伙就喷了一滩鼻血在布上，要卖三万欧？！
哈哈哈讲真，有些艺术感动不了你，但价钱能吓死你。
所以今天
就借马东老师的“百变浮夸西服”
来讲一讲那些贵死人的艺术作品
和创作它们的大师们
PS. 文末有彩（干）蛋（货）！
还记得马老师在节目里穿的这件西服么？
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《奇葩说》第三季第一期，他就把Mark Rothko（以下简称MR）穿在了身上，一举奠定《奇葩说》第三季马老服装基调——现代主义（包括抽象主义、野兽派、立体主义、印象主义等）。
于是整个第三季，他的服装都是这个样子滴：
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马老穿的MR，不是一个牌子，而是一位天才，同时兼职抽象派大师。
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12年的时候，被马老穿在身上的这一件No.1，卖出了7500万美元的天价。
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这还不是MR最贵一副画。
14年，他的作品No. 6（也是一副类似的方块画）卖出了1.86亿美元，位列目前十大史上最贵画作第四，屈居另一位抽象派大师Jackson Pollock（以下简称JP）之后。
JP的画你一定见过，长这个样子：
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（Number17A，史上第三贵，2亿美刀）
沙溢哥做客饭局的时候，穿了一件JP，当时马老穿的是达达主义安迪·沃霍尔：
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相信很多人此时的内心独白肯定是：
这尼玛，我也能画...
对，你也能画，很多人都能画...
可是，你不是第一个这么画的人...
即便是第一个这么画，也不能保证你名垂千史——
你还必须，一直坚持这么干！
把你的名字和这一风格，牢牢地捆绑在一起！！
让人们一看见这种风格，就会想起你！！！
MR和JP就做到了。他们的风格，自成一派，你50米之外就能认出来，而且过目不忘。
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别小看他的方块画，抽象派艺术家多如牛毛，作品不计其数，风格极容易重复和冲突，要在其中脱颖而出，独门绝技（风格自成一派）少不了。
具备了这一点，就意味着，收藏他们的画，贬值的风险很小，十年后转手出售，它会是升值的，翻番不会是问题。
《广告狂人》第二季里，男主Copper作为50年代曼哈顿富起来那批有钱人之一，就买了一张MR的红色“方块画”，这在当时绝壁是个新闻。
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事实也证明，第一批开始高价购买抽象艺术的那批人，很有投资眼光。
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康永哥回忆他十多年前，第一次花自己钱买艺术品，选了一幅赵能智，到后来涨了超过10倍。
而MR的画，50年前到现在，涨了7500倍不止。
一幅画涨价多少
除了和艺术品本身有很大关系
还和艺术家生平有很大关系
讲真，其实抽象派艺术作品，贵的不只是画，更是人。
MR活着时，就已经是画坛传奇，其作品一直是抢手货。
他自杀之后，画价更是幂指数增长。
而且，他的画，不仅仅是贵，是真的能感动你。
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他的画14年在普林斯顿大学艺术博物馆展览过，我原本是冲着莫奈去的，顺便也看了他的画，当时对他完全不了解.
结果，《睡莲》看了完全无感，MR的画，凝视良久，很意外地被感动了——差点看哭…（后来才知道不少人都这样…）
后来去查了他资料，才知道原来他的方块画，看似简单，实则一副要耗时数月、数年完成，一层层覆盖、一点点缓慢打磨——整个作画过程，不断冥想沉思，数次逼疯自己。
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有画评家这么评价他：
对他来说，死亡是救赎，真正痛苦的，是逼疯自己的过程
他和梵高很像，把艺术当作宗教一样，不断苦修，也是一位性情中人。
当初纽约一个饭店看上了MR的画，花了一大笔钱请他去“粉刷墙头”，他觉得当时纽约上流社会太奢靡太饕餮，就送去了四幅在他眼里“会让食客食欲大减”的画。
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可是，去就餐的人们照样吃得很开心…
MR大失所望，当下一家四季酒店来约画时，他一口拒绝，还找了个理由说：
四季酒店的菜太贵了。
据MR本人说，他的“方块红”是受到“野兽派”马蒂斯的影响。
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马蒂斯是野兽派创始人，他的作品，对后世影响之深远，不仅体现在MR这里。
刚好借着马蒂斯
我们也可以来看一看
在很多人眼里“离生活很远”的艺术
其实不仅对时尚界影响深远
而且“大到房地产，小到煎饼摊”
在生活当中无处不在
马蒂斯可的革命性在于：
改变了整个世界使用颜色的方式。
他之前的绘画，颜色过渡都十分柔和，基本上都是这样的：
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可以说他是第一个在绘画中采用“纯净的、大色块”的颜色：
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马东在最近一期《饭局的诱惑》里，就穿了一件“马蒂斯”：
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马蒂斯的标志红，在绘画和电影当中，都是一种很难用好的颜色。
《奇葩说》这么多季，几乎没有选手穿红色，因为观众看见大面积红色，容易产生抵触和反感，只有康永哥有一次大面积穿过暗红色。
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但是运动竞技场上，穿红色的人很多，据专家说，这同时也能给对手施加压力，分散对手注意力（高考的时候可以这么穿哈哈哈）。
摄影出身的张老谋子，就是运用红色的大师，《大红灯笼高高挂》就不说了，他那部在国际上最有名的《英雄》，就是用颜色来区分电影的章回（当时西方是用标题文字来区分章回，比如昆汀的《低俗小说》，老谋子这招还是很有东方意味的），里面张曼玉和章子怡的对决，就是一场红色主题的PK。
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马蒂斯这种“纯净的、大色块”的颜色使用方式，对后世的影响，不仅仅是他的“标志红”，还有——
这个小兔子，大家很熟悉吧。
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就是受马蒂斯这幅画的启发：
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时尚界也有他的痕迹！
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对嘞，你看得出，这画的是神马吗？
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当初在港大上艺术选修课时，全班20多位同学看了半天，有人说是圆圈，有人说是积木，最后教授揭示答案：
马蒂斯这幅画，叫做《蜗牛》。
使用大块纯色颜色的突破性之一就在于：完全拆分颜色之间的过渡。
当初传统派画家觉得这不可理喻，可是后来，这个世界疯狂地爱上了马蒂斯的灵感突现，不仅是时尚，还有设计、家装、建筑：
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包括后来蒙德里安这个“Eecel格子小能手”：
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以及现在的Windows界面：
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不过，马老在《饭局的诱惑》第一期，那件被很多人吐槽“丑爆了”的一副，或许应该和马蒂斯无关吧…
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除了抽象主义和野兽派，马老师在《奇葩说》里，还穿过立体主义和印象主义：
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为了避免这篇文章长到无药可救，有关立体主义和印象主义有趣的故事，以及相关大师的任性人生，就放到《奇葩说》第四季再细讲吧。
（这两个“贵死上帝”的画家，只能另开一篇表示敬意）
另外顺便提一下（补充上文）
除了艺术家和艺术品本身
后期画廊或拍行的
人为操作（营销炒作）因素
对画价也影响很大
康永哥出过一本书叫做《艺术里的金钱游戏》，里面就有详细介绍卖家如何通过各种手段（空喊、作价、假成交等）抬高画价，当然买家这边也可以通过“放毒”来低价购入。
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（康永哥的艺术收藏之道，从他在《奇葩说》里提到的苏富比艺术拍卖就可以一窥，他送给好朋友的生日礼物，其中不乏会不断升值的艺术品，比如出自村上隆之手的画作）
还有，一幅画历任的收藏者，也同样影响这这幅画再次拍卖的价格。
比如，最开始《广告狂人》中有关MR的“方块红”的情节，其实来自现实生活中的真实案例：
1960年石油大王家族的大卫•洛克菲勒用不到一万美元的价格，收藏了一副MR。
2007年这幅画被另一位神秘的石油大亨，以7200万美元的高价购买，比上一张卖出的MR同系列画作，高出了三倍。
现代艺术对时尚和生活
以及时尚对生活的影响
例子不胜枚举
不要小瞧它，也别轻易忽略它，因为，正如《穿普拉达的女魔头》里梅姨教训瞧不起时尚的女主时说的：
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你不知道这件毛衣不是蓝色这么简单。
它不是绿宝石色，也不是青色，准确说是天蓝色。
你还天真的以为……
2002年，Oscar de la Renta发布了天蓝色系列的女装，
然后应该是 Yves SaintLaurent发布了天蓝色的军装式夹克，
紧接着，天蓝色就成为了八位设计师的最爱。
后来，天蓝色被百货商店踢了出去，融入了可悲的低端品牌。
而你，毫无疑问，肯定是在打折时淘到的这件衣服。
你不明明白，这天蓝色代表了几百万的价值和数不清的工作机会。
可笑的是，你自以为选了一件和时尚界无关的衣服，
而事实上，它正是这一屋子的时尚人，帮你选的。
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最后，来说一说文章的标题灵感来自于哪里。
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今年时尚界的街拍鼻祖比尔•坎宁去世了，关于他有一部纪录片叫做《我们都为比尔盛装》（片名取自现实世界的时尚女魔头Anna Wintour对比尔的评价）。
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非常感人，讲述他在纽约街头五十年风雨无阻的街拍历史。
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时尚界，很少有人可以用到“伟大”这个词眼形容，比尔是其中之一。
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他获得纽约市长授予的终身荣誉成就，纪录片导演Richard Press等人用了8年才让这位深居简出的老前辈同意尾随其拍摄影片，他常驻的纽约街角还以他的名字命名以纪念他。
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而马东老师，可以说是国内，在综艺界，第一个“敢为天下先”，穿上一套套风格妖艳浮夸的西服。
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在他的带领下，节目选手也“妖风四起”——
比如肖骁：
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比如思达：
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比如薇薇姐和恬恬姐：
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嗯，所以才说：
我们都为马东盛装！~
这里是干！货！
关于装逼，你可以知道这些……
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1. 如果你不想看艺术家的纪录片，可以看这几部电影了解他们：
•喜欢卷福，可以去看他主演的《梵高：画语人生》
•《丹麦女孩》——世界上最早的变性人，一位丹麦艺术家的故事。
•《戴珍珠耳环的少女》：女神斯嘉丽•约翰逊代表作，讲的是那位一生只留下34幅画的稀世奇人，画家维米尔。
•《午夜巴黎》——伍迪•艾伦最卖座的电影。
•《梅第奇家族：现代艺术缔造者》
•《情欲克林姆》
•《戈雅之魂》
•《夜巡》
2. 路过了一定要进去的博物馆/展览，因为它们已经超越了自身原本的定义：
a. 威尼斯双年展——相当于电影界的奥斯卡，体育界的奥运会。
13年威尼斯双年展有个作品，印象很深，中国人秒懂：
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b. 纽约现代艺术博物馆
简称MoMA，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化中心齐名。
是世界上对现当代艺术影响最大的机构（去纽约千万不要只去大都会博物馆…）。
去曼哈顿如果你只去第五大道购物，那就等于没去过纽约…
千万不要以为纽约只是世界金融中心…和你说纽约没历史的人才是没文化…
3. 你可以了解的，几位在国际上比较知名的中国当代艺术家（不分先后，如有遗漏，纯属巧合…
a.徐冰
一位一件衣服穿十几年、标准圆框眼镜戴了二十几年的华人当代艺术中最受国际认可的艺术家。
大爱他的作品《何处惹尘埃》——用911事件中收集的灰尘，制作而成“本来无一物，何处惹尘埃”。
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b.张晓刚——看到木然的人脸，就是他了。
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c.岳敏君——看到大笑的丑脸，就是他
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d.艾XX——由于艾大爷在政治上的……，此处省略100字。
e.蔡国强——蔡康永合作过的艺术家，陈丹青写过一篇《我看蔡国强的草船与借箭》，很喜欢他的解读。
f.邱志杰——他的手绘脑洞地图，灰常好玩。
上海喜玛拉雅美术馆前段时间有一个敦煌展（1：1比例复制出8个最精华、现在已经封闭不开放看不到的敦煌洞窟），邱志杰送去了一副《总会有人相信》（哈哈哈你看出讽刺来了吗？）
终于写完惹，大家去吃点东西吧...
上一篇分析奇葩说和黑白星球舞美的文章在此~
《事儿丨黑白上亿舞美vs康永哥艺术收藏投资，你猜哪个更贵》
