骨董时光刘越|明代青花庭院仕女图瓷器鉴析

导读：骨董时光，本名刘越，著名瓷器鉴定专家、作家。20世纪90年代就读于北京大学，获考古学硕士学位，2002年-2016年就职于中国嘉德国际拍卖有限公司，历任瓷器工艺品部总经理和陶瓷部总经理。现为独立学者、自由撰稿人、古玩元素网特邀嘉宾。作为古董界声名显赫的鉴定专家，他十余年间走遍世界各地寻访古董珍玩，策划组织各类拍卖上百场，在业内有着重要影响。同时出版有畅销小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》，以及在多家媒体和杂志开设专栏，发表陶瓷类研究文章。 2015年创办骨董时光微讲堂（线上），组织、讲授古董鉴定、古董市场点评等课程，汇集海内名家，累计学员数千人；2016年创立“骨董时光之旅”考察旅行团，以中国陶瓷史为主题，开展出土遗址考察、瓷器标本采集、鉴定知识讲授、博物馆专题展出讲解等项目，足迹遍布河南、山东、景德镇、南京、杭州多地。

20150917 骨董时光：

明代青花庭院仕女图瓷器鉴析【骨董微讲堂008期】

#骨董时光微讲堂#

「骨董时光：明青花庭院仕女图瓷器鉴析」

前不久有位网友发了这样一个图：

我和这位网友交流了一下，他告诉我说这个青花庭院仕女高足碗是一对，于梁庄王墓出土，现藏于湖北省博物馆。在展览中，展签没有标这对碗的年代，因为这对碗是一对无款的瓷器。

我们知道，梁庄王朱瞻垍生于明代永乐时期，死于明代正统年间，他主要生活的年代是明代宣德时期和永乐时期。

那么这个碗是什么年代的呢？其实懂得瓷器的朋友应该是很容易判断的。

上图这一只高足碗是台北故宫收藏的青花仕女高足碗，它是宣德时期，有宣德的款识。但是这件碗的纹饰和梁庄王墓的那件并不是很像。台北故宫另有一件宣德年制的青花仕女庭院碗，它的构图风格、模式几乎和梁庄王墓那件是一样的。

这个碗的构图一般都是两人一组，一主一仆。一个仕女坐看明月，她后面的仆人执扇而立；另一个仕女拈花欣赏园景，她后面的仆人捧瓶花随后。

这样的仕女碗在台北故宫有多只。我更喜欢的是另一只图案有仕女拿着小扇扑流萤的，台北故宫定名为：「秋夕」诗意仕女图碗。此版的题材取自唐人杜牧的一首诗《秋夕》：“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。” 诗意的构图再加上这样美的画意，我们说这是宣德官窑中最为吸引人的一个品类。

梁庄王墓的这对高足碗虽然无款，但无论是从它的构图、题材还是风格，都和台北故宫这样宣德年款的仕女图碗相接近。再加上梁庄王主要生活在明代的宣德时期，所以从这些方面再结合碗本身的特征，把这个碗定在明代的永乐末期到宣德年间，应该是相对来说比较准确的。

这只碗只是个引子，在我的手头刚刚好有这么一只非常有特点的青花仕女图的大罐。

这件就是我们今年秋拍将推出的一件瓷器拍品：青花仕女庭院图大罐。

我们知道，在明代前期的青花大罐上画仕女题材是最少的。这个大罐上画的也有拿着轻罗小扇扑流萤的仕女，非常有趣。

另外这个大罐上还有一个仕女，手里捧着一个东西非常有趣。我也是看了半天，不知道大家能不能猜出她手里捧着的是什么？

这个仕女手里捧着的，应该是明代早期的一个多层的套盒，是一件剔红漆器。

那这个大罐是什么时期的呢？我们研究一个瓷器的时期，首先要看这件瓷器有没有准确的来源。如果是出土于墓葬，那有墓志铭的记载断代是比较准确的，或者它本身有款识，有著录。但是这件大罐都没有，那怎么去分析它的年代呢？我们就需要进行一个风格的比较。

我们目前能找到的和这只大罐最相近的是上海博物馆这只著名的庭院仕女图大罐。这个大罐标的年代是宣德。

从很多的细节都可以看到，在人物的画法，包括山石、树木的处理上，两只大罐虽然不是完全一样，但是他们的风格很相近。

那这个大罐究竟是不是可以定宣德呢？从瓷器的角度来说，很多内行的朋友会把它认为是空白期的瓷器。

什么是空白期呢？明代正统、景泰、天顺三朝前后历时差不多三十年，因为战乱，正好是景德镇窑业低落的时候，至今为止还没有发现有确切纪年款的官窑瓷器。而现在所见的这三朝的墓葬出土器物，又多是民窑所制。所以空白期的瓷器目前在陶瓷研究史上还是有很多不确定的因素。

那么空白期瓷器的艺术风格如何来判定呢？我觉得耿宝昌先生的论述很精辟，他说关于正统、景泰、天顺三朝瓷器的分期断代，应该联系它的前朝，也就是宣德朝，以及它的后朝，也就是成化、弘治朝来分析。也就是说，正统时期的风格，应该比较接近于宣德晚期，而天顺的风格应该与成化、弘治相类似。在他们中间的景泰一朝的瓷器风格，则应介乎两者之间。

究竟是不是这样呢？我们看几个细节图，相信大家也都有自己的判断。

比如云纹。我们看到上图宣德官窑碗中的云纹，它是以这种比较粗重的线条描绘了云纹的轮廓，然后用很细的线条在里面又勾一层。但是下面这个大罐的纹饰，就不仅是勾了一层，它用很细的细线在里面勾画出了这种像弹簧状的螺旋线。这种独特的云纹主要就流行在从宣德晚期到空白期正统、景泰、天顺这段时期。这个云纹很有特点，国内的学者有些把它叫做“铁锁云”，日本学者则起了一个很好听的名字，叫做“云堂手”。

再来看这只大罐。它的口部和肩部的纹饰，我们可以看到青花的画艺还是有比较明显的永宣时期的花卉的画法，和空白期晚期或者成、弘年间的青花的画法还是区别很大。

这是我们看到比较明显的空白期晚期，差不多是天顺时期的瓷器。我们看到它口部和肩部的纹饰，比较趋向于图案画，相对来说比较规矩。

还有一个特点在图案的题材上。我们发现在空白期，尤其空白期靠后的时期，它的题材以这种高士携琴访友居多，极少见仕女题材。现在我们所见的仕女题材的大罐基本是宣德时期，或者是空白期初期的。

另外我们再看一些工艺方面的特征。

这是接近大罐底部的细节图。大家有没有看到这个莲瓣纹下面，两条青花上面，隐隐约约地能看到接胎的痕迹。今天我们在市场上看到很多空白期时期的大罐，经常有这种底部断裂，或者有打着锯钉的现象。这是空白期瓷器，尤其是大罐一类器物的显著的特征，也可以说是一个工艺上的毛病。

这是为什么呢？因为这种大罐类的器物，它在成型的时候，要分段拉胚之后再拼接成一个整体。空白期时候的大罐，它的底部是一块独立的圆型的泥饼，就像一个大饼一样那么一块厚厚的泥。这个泥饼作为罐底，盛放东西的时候，罐里东西的重量就全部集中在底部。如果我们经常搬动这样的罐，底部就极易开裂。这种工艺上的缺陷，反而成为我们鉴定空白期大罐的一个重要参考依据。

这两个图是耿老《明清瓷器鉴定》上的两件正统时期大罐的图。我们看到正统时期的青花大罐，它的故事图案和整个绘画风格，基本是承续了永宣时期的风格，线条生动流畅，注重刻画神态，人物之间也有相互呼应的关系。

我们看到景泰时期到空白期晚期，人物画的就相对滞拙，整个构图也相对松散。

再看这个青花大罐的底部。我们发现它的底部做的也是相对来说比较规矩的。而到了空白期的晚期，比如天顺到成化时期，有的完全就是平砂底，做的比较平，而且底部刮削的痕迹比较多，不像这个罐还比较规整。此罐底部的特征比较接近于宣德民窑时期的器物特征。

因此我个人认为，这件青花仕女庭院大罐，它整体的风格和气息还是延续了宣德时期，但是它的某些特征也出现了空白期青花大罐的一些特征。所以在写图录的时候，我想把它的年代断为宣德到正统这么一段时期，可能是相对比较严谨的。

民窑瓷器不像官窑，它有一定的延续性。朝代跨越，但匠人的工艺还没有变化，所以它的瓷器能有一定的延续性。我们说成、弘不分，永、宣不分，就是说成化和弘治时期，永乐和宣德时期的瓷器，实际上有些风格相似的并不太容易区分。

最后这个图是一个私人收藏的庭院仕女图梅瓶。如果相比较，我认为这件梅瓶的风格就更近于宣德朝了。无论是它云纹的处理，还是整个器身的形态，包括仕女图案，比我们看到的那个大罐，比例更加协调，形态更加优美，更具有宣德朝的特征。

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