“不应该给新导演贴上类型化标签”|专访白雪

新导演在“春天”，但“秋收”尚有距离。

文/ 七月

新导演的好时代。

其实从2018年开始，电影市场已经开始呈现出向“新”发展。 而到了2019年，优质类型片在低迷的市场有了更多突破，话语主导权在加重。 凭借着这些突围出来的类型片，一批新导演也成功地撑起了一片属于自己的生存空间。

在这些崭露头角的新导演背后可以看到的是，新一批在更多类型片熏陶下的导演进入到市场的基层，较强的类型化创作恰好与当下类型片的强观影需求相符。

同时，包括各类林立的新导演扶持计划，当下的市场包容性更高，资源配置已不再是新导演面临的最大问题。

但通过与导演白雪进行对话，重新看2019年电影市场的发展，新导演的“春天”实际上还隐藏着一些产业问题。 是否应该足够有类型化元素，如何最快速的和大众产生联系，如何看待新导演在行业的角色定位，这些问题摆在了更靠前的位置。

1

《过春天》而来的思考

大众联系。

黄尧饰女主佩佩，孙阳饰男主阿豪

距离《过春天》上映已经过去快一年了，再回头看自己这部处女长片，白雪感触颇深。其中，在白雪参加知乎电影展映等分享活动时，有不少观众特意来现场与她对话， 让她很感动“《过春天》这部作品的生命力并未停留在上映结束”。

在2019年年底各大机构进行影片盘点时，《过春天》以不错的口碑进入了新浪和豆瓣高评分影片十佳行列。 与之矛盾的是，《过春天》的票房成绩似乎并不尽如人意。 但白雪很坦然地接受了这一结果，并进行了思考。

对于影片并未成功出圈，白雪认为这跟自己当初选择了跟随本心的自由创作，并未选择加入过多商业属性有很大的关系。 但这其实 并不是说让新导演在商业片和文艺片之间要有明确的“站队”，而是“选择自己能够讲好故事的方式”在大众市场与大众共鸣。

左起Jo、佩佩、阿豪

在白雪看来， “《过春天》的题材其实很小众”，加上新导演和新演员，想要出圈还是比较难的。 但另外一面，在实际创作过程中没能更多地去思考如何和大众产生情感共鸣，这也是一个很重要的问题。

白雪通过《过春天》意识到，电影还需要给观众一个情感情绪的出口，也就是说，表达有的时候需要明确和需要被感知到。 “票是观众一张一张买出来的，你必须要对观众买的这张票负责，因此你创作时不可能不去考虑观众。 ”

“考虑观众并不意味着你要去迎合观众，那是落后于观众的停滞不前，你的创作要与观众一起成长，甚至快观众半步拉动着观众前进。 ”

白雪认为自己接下来在创作中，需要去平衡创作自由度与市场之间的关系，这是新导演都要经历的一个过程。 “又想要自由、又想要群众其实很矛盾，看起来有的时候是矛盾的，可是电影史上又有那么多的电影是两者兼备的，既好看又叫座，既有导演对社会人性深刻的认识又可以透过易懂的故事传达。 这当然是每一个电影人都想要追求的，也是最难的。 这样多方面兼顾的创作模式才是更成熟、更符合市场发展的。 ”

《过春天》拍摄现场

此外，像是一众师友前辈向白雪叮咛的， “第二部作品更重要”。 白雪深知无论上一部作品好坏如何，不仅仅是她自己，所有的新导演都会对下一部作品有了更多的创作野心。

“有更多的创作野心很正常，但不能贪大，那容易膨胀。 ” 白雪希望实际上无论是她自己，还是其他新导演都能去警惕这个变化背后的陷阱。

2

创作诉求

类型化误区。

其实总结这两年涌现出的优质新导演可以发现，他们其实处于青年导演和中生代导演的“夹层地带”，身上带着那么一点“大器晚成”的性质，这其实是一个很有趣的规律。

像是白雪分析的那样，这一批凭借第二部作品甚至是处女作而走进市场的新导演基本上为80后，他们现在所处的这个年龄层走过了20岁、正经历30岁、够得着40岁， “无论是年龄阅历，还是叙事诉求，都到了一个水到渠成的状态，他们想要讲故事，也有故事可讲”。

而国内电影市场已经经过了从无到有的阶段，产业和观众都已经成长起来了。 恰好，如今电影市场的主导观影群体正是一群跨越了20-40年龄层的大众，这些新导演想要创作的内容能与当下的主流观众更好地连接在一起。

实际上，这也是近几年新导演能够直接进入市场中心的一大原因之一。

回看近几年的市场表现，下沉市场出现预警，但市场仓量却不断被类型片撞开，因此目前的市场对类型片的需求变高。 而同时，从《我不是药神》到《流浪地球》，再到《哪吒》，新一批导演凭借着对于题材和类型的敏感和创新，快速地在市场里拥有了生存空间。

这意味着，产业需要的新导演不再是以前那样多元化、作者性的导演为主，更多的是有着强类型化素养的新人才。

虽然确实需要类型片去填充市场，但白雪认为这其实容易带给新导演一个误区： “大家会认为做类型片能够更加快速地走进市场而跟风去做， 结果作品在某种程度上趋于同质化，又或者抛开了擅长的，却并不能做到高完成度的类型化，反而在走出去之前损伤了自己。”

“国内市场需要更多的《蕃薯浇米》《第一次的离别》《平原上的夏洛特》等影片带来多元化，而不是让类型化去束缚百花齐放。” 因此，白雪表示不应该直接给新导演打上“类型化”的标签，也希望市场能够给非类型化创作更多包容。

此外，从白雪的自身经历来说，包括林立的新导演扶持计划，如今的行业给予新导演的资金、资源扶持是2014年之前的白雪从未想到的，她感恩并庆幸自己处在一个“好时代”。 显然，新导演面临的最大困难已经不再是基础配置的问题。

诚如白雪所感恩的，因为她身边有着一群经验丰富的良师益友，指导引领着她最快速地进入行业并熟悉市场，却不干涉她的成长，才能高效协作完成自己的创作。 所以， 资源和钱不过是“第一步”，如何帮助新导演在完成创作的同时更快嫁接到工业化体系才是“服务”本身。

3

行业 地位

自我竞争力。

白雪在拍摄现场

复盘整个2019年的电影产业来看，市场下沉放缓仍旧是大的关键词，之前已经遇到的市场问题变得更加复杂。 无论是焦虑还是“侥幸”，整个产业发展还在增长，即使是长期微增。

可以看到，在这样的大环境下，整个电影市场类型化成为了绝对的主导，尤其是头部类型片的集体爆发。 从春节档的《流浪地球》到暑期档的《哪吒》、国庆档的“三驾马车”，再到贺岁档的《误杀》等，类型化明显成为了国内市场最大的发展趋势。

而从2018年开始，华语电影票房TOP5行列中渐渐多了很多新导演的身影，从文牧野到郭帆，再到饺子等。 他们不仅快速涌入市场，还迅速进入了市场的中心，成为了撑起行业大盘的中坚力量。

相较之下，拥有了行业地位和身份的老导演们，没有退出舞台，而是迎来了真正的创作自由，作品开始进行向内的自我化创新。 所以，作为商业电影市场基础的类型片创作，便交到了这一批大量涌入市场的新导演手中。

不过，对于新导演进行产业基础建设的行业地位，白雪觉得还远远谈不上，拉至整个市场来看， “这更像是一种行业现象、市场需求，是年轻一代导演拧在一起，集体撞出来的市场空间”。 而真正的地位，还需要接下来用一部一部扎扎实实的作品走出来。

而回看如今新导演在市场上有着亮眼表现的作品，不难发现年轻一代导演获得的资金、资源配置已经与老导演们相差无几。 甚至不少新导演进入市场后的第二部作品甚至是处女作，就直接成功地打出了头部作品，似乎与老导演们之间的差距有所缩小。

对此，白雪表示不赞同地开了句玩笑： “张艺谋老师可以相继开机《悬崖之上》和《坚如磐石》两个项目，哪个新导演可以做到？ 所以，现在根本不应该那么高地去谈竞争。 ”

在整个市场充满变数的当下，白雪认为老导演们依旧是老师前辈，年轻一代导演更应该把注意力放在如何增强自身竞争力上， “我们有着我们这一代能够讲好、别人却做不到的故事，应该用自己最擅长的方式去创作自我的风格、放大自身的优势”。

而对于未来的发展之路，白雪觉得竭尽全力地做好自己最擅长的创作，在此基础上进行题材和类型的拓宽，这就足够年轻一代导演们花费很长时间去打磨自己了。 这其实某种程度上需要市场的更多包容度。

显然，在新导演有了基本的“钱和资源”作为保障之后，想要满足如今市场的需求和产业的需求，势必需要产业去嫁接市场和人才，给予积累市场经验的机会，不能操之过急。 这才能在行业寒冬的“逆势”里，使得这股新导演力量在完善电影工业体系的同时“发光发热”。

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