去年是台湾电影最
失意的一年
。
相比2015年既有
《刺客聂隐娘》这样摘奖无数的文艺片，又有
《我的少女时代》这样票房大卖的商业片；
2016年没有一部作品可以拿得出亮眼的成绩。
唯一受人瞩目的，可能就是这部获得金马六项提名的——
再见瓦城
The Road to Mandalay
除了金马奖，《再见瓦城》还入围了
威尼斯电影节
。
本片剪辑师
马修·拉克劳
，是贾樟柯御用剪辑师；配乐来自金曲奖得主
林强。
导演
赵德胤
，是侯孝贤的弟子。
权威杂志《Indie Wire》评价，
在
赵德胤
身上看到了台湾新电影的传承。
他是
缅甸华裔
，擅长记录东南亚国家底层人民的生活。
偷渡、吸毒、卖淫
是他的作品不可或缺的元素。
曾凭借《冰毒》，以及这部《再见瓦城》，两次提名金马最佳导演。
这一次，他又将目光对准了
泰缅边境的偷渡者
。
女主角
莲青
，是以他的大姐为原型。
莲青，
二十三岁，
一个人背着背包
从缅甸偷渡到泰国
。
在偷渡的过程中，她遇到了一个有着相同境遇的人，柯震东饰演的少年
阿国
。
他们买了同一辆偷渡车的车票。
不同的座位票价不同，
前排9000，
后备箱便宜点，只要8000。
本该坐在
前排
的阿国，
抢过莲青的晕车药，把好的座位让给了
莲青
，自己则爬进了
后备箱
。
两个素昧平生的偷渡客，就此产生了交集。
作为非法移民，他们过的
相当艰难
。
不仅被周围的泰国人瞧不起，还可能随时被警察抓走。
莲青
半夜
在曼谷的餐厅洗盘子时，就曾被警察抓过。多亏阿国交了8000块赎金，才得以脱身。
后来，阿国介绍她到自己老表的工厂里工作。
两个在异国挣扎的边缘人，相偎取暖。
贯穿全剧的一个东西，是
身份
。
没有身份证，就找不到工作，去不了曼谷。
为了能去曼谷，甚至以后可以去台湾，
莲青义无反顾地
开始了
办证之路。
也正是因为办证，
她
和
阿国
产生了
分歧
。
阿国计划挣够100万就回缅甸，开个服装店，因此觉得没必要办证；
但莲青不一样，她出来了就没想过再回去。
阿国在泰国，还有哥哥姐姐和老表；但
莲
青只有孤孤单单一个人。她需要身份证，让自己有归属感。
哪怕办一张身份证，需要三十万，她也
在所不惜
。
为了凑这笔钱，甚至不惜去
卖淫
。
阿国问她，有没有想过结婚？
她摇了摇头，说出四个字，没有想过。
爱情对于她而言，是奢侈品。
后来，她终于拿到了身份证，找到了新工作，从工厂里搬到了曼谷。
莲
青的疏离，
使阿国的人生从此陷入了
颓唐
。
他染上了
毒瘾
。
在车间发疯来宣泄胸中的郁闷，
最终杀死睡梦中的莲青，再割喉自杀。
血液四溅，触目惊心
。
也许他们生下来，就注定是悲剧收尾。
本片取材自
1992年缅甸乡下的一个命案
。
从泰国偷渡回来的小情侣，三年后回乡结婚。
但未过几日，妻子就被丈夫杀害，丈夫也自尽身亡。
影片中的阿国和莲青，就是这对小情侣。
现实中有太多无奈和辛酸，是我们无能为力的
。
除了
莲
青和阿国，电影里还有一对情侣
，福安和阿芝，也同样让人唏嘘。
福安因为工厂突然停电被机器砸断了腿，最终工厂赔了
四万块
，息事宁人。
穷苦人的一条腿，就值四万块了。想再多要一分，都难。
最终，福安和阿芝拿着钱，回了缅甸。
走之前，阿国对他们说：
不要再回来了
。
这也对应了片名，
再见，瓦城！
瓦城是缅甸去往泰国的必经之地。
它在电影中
并未
出现，但它一直埋在这些偷渡者的心中。
瓦城是每一个偷渡者难以割舍的回乡之路。
然而，阿国和莲青离开之后，就再也没能回去。
永远的留在了异乡。
饰演莲青和阿国的，分别是
吴可熙
和
柯震东
。
可能很多鱼友对
吴可熙
这个名字，还很陌生。
她是导演赵德胤的
御用女主角
。
从《翡翠之城》开始合作，到了《冰毒》中成了主角
，饰演被拐的三妹。
再到《再见瓦城》，她的演技已经颇具张力。
凭借这个角色，获得了
金马金像双料影后
的提名。
莲青第一次去
接客
时的表演，隐忍克制，给人留下深刻的印象。
导演没有用男人，而是选择用
蜥蜴
，来表现她失身的过程。
面对蜥蜴的
蹂躏
，吴可熙的每一个面部表情，都让人揪心。
转而下一秒，她就在公交车上疲惫的醒来，似梦非梦。
作为一个只能依靠自己的偷渡者，电影中她的忧愁时刻挂在脸上。
甚至有两次无声的哭泣，让人心疼。
相对于吴可熙，
柯震东的戏份
有限。
他饰演的阿国，
略微弯曲的腰背和
黝黑的面庞，再
加上
脏兮兮的牛仔裤，
和
我们印象中的
打工仔
无二。
他和其他工人一样，想要一个普通的生活。
而莲青想要全世界，阿国的世界却只有莲青
。
有一场他在工厂爆发的戏，很有感染力。
裸着上身的他，拼命向燃烧的火炉中丢弃着木块，一同熊熊燃烧的
还有自己的爱情
。
全片不乏这样令人深刻的片段，但就整体来看，《再见瓦城》谈不上惊艳。
一来除了男女主角，其他配角和群演的演技，实在令人尴尬；
二来导演的叙述
太过跳跃，让很多段落变得孤立。
