现如今每年都多出来几部《西游记》的电影改编版本，大多数并不能让我产生强烈的兴奋感和期待，因为它们只是借用了神话和魔幻的外壳，展示一下国产电影的视觉奇观发展到什么程度而已，但我知道内心深处还是为一部作品保留了新鲜的期待。
《西游记》（1986）
那就是根据今何在的《悟空传》改编的电影。
可能非常年轻的小朋友无法理解在我们这些「中年人」心中，这部作品占据的特殊地位，它不仅仅是又一部《西游记》的同人小说，它书写的是一代人怒吼的胸臆，即使搁在今天，依然有不可磨灭的价值。
今何在最早是在新浪的金庸客栈上连载这部小说，那是2000年的前后，大多数人还在拨号用56K的猫上网，但读者等更新的心情和后来期待唐家三少和南派三叔一样并无二致。
不过，和后来的网络文学江湖不太一样的是，早期不少在网上发表文字的作家，都有非常严肃的文学抱负。
《悟空传》把孙悟空写成一个非常具有现代意义的悲剧英雄，他壮怀激烈地与天命抗争。书中有三个感情故事，分别是孙悟空和阿紫，猪八戒和阿月，唐僧和小白龙。
小说不停转换讲述的视角，最终把三条线索拼成一个完整的故事。作者今何在有严肃文学的旨趣，这令《悟空传》超脱于一般速食快餐的网文，堪称一部真正的文学杰作。
《悟空传》改编电影这事听闻了很长时间，今年是真的要上映了，电影由香港年轻一代导演中的翘楚郭子健执导，彭于晏、余文乐、倪妮等主演，阵容是不错，但我们还不知道影片到底拍得如何了，最近网上流出了几款最新的人物海报。
那就先来看一下彭于晏的孙悟空。
彭于晏在从《黄飞鸿》之后开始具备华人演员中少见的肌肉感，他的面部在不笑的时候天然带有桀骜的表情。从体格到气质，我得承认他确实适合一个叛逆的孙悟空人设。
阿紫的角色由倪妮扮演，我们可能会联想到朱茵的紫霞仙子。这个角色最重要的不是演技，而是它的形象是否承载起我们对神圣爱情的所有想象。倪妮出道演的《金陵十三钗》其实就是一个承载男人想象的角色，张艺谋对演员的眼光，绝对是非常毒辣的。
余文乐的出现，会是电影相对于原书比较重大的一个改编，他饰演的杨戬在原书中仅在番外篇中出现，但是我很喜欢的一个人物。
他原本是仙胎，却因为身为玉帝妹妹的母亲与凡人相恋而被迫流落凡间，为了保护妹妹杨婵，他一心修炼成仙位，还曾经劈山救母。他的妹妹杨婵就是后来的三圣母，后面的故事大家也都知道了。
杨戬和孙悟空都是非常悲剧的角色，宿命的轮回在他身上简直体现得淋漓精致。这个相对独立的故事，现在被结合在了电影中，与原故事的情节线成为一体，显然是要加强杨戬与孙悟空大战的那段矛盾冲突。
所以，余文乐和彭于晏的对战，可能会是《悟空传》中视觉效果最刺激的一场打斗戏。此后两人不打不相识的故事，会不会再在影片中延续，还要看编剧的设定了。
欧豪饰演天蓬，郑爽饰演阿月，在小说原著中，天蓬和阿月的感情戏被写得非常浪漫，阿月一颗一颗地摆好银河中的每一颗星星，只是因为天蓬在看她。
注意看上面的海报，底色是黑白的，但每个人物身上都有一件带彩色的物品或元素，孙悟空是紧箍，杨戬是三只眼（三道疤），这都是他们最重要的身份标识。
然后我想说说为什么《悟空传》从它诞生的那一天，直到今天都有非凡的意义。
这部小说从上世纪末开始连载，那时的今何在刚刚从厦门大学毕业。它的读者群和作者的年纪差不多，在当时都是十几二十岁的少年，又是中国的第一批网民，他们热血、愤怒、充满理想主义的精神。他们精神上承接80年代的那批青年，有一种改天换地的豪情。
网络让这一代人的眼界大开，新鲜事物蜂拥而来：好莱坞大片、打口CD、BBS论坛。他们是黎明降临前的一批人，在新旧世纪的夹缝中，他们拥有不顾一切奔向世界的自由冲动，但现实能让他们真正践行的自由却非常有限。眼界大开了，身体的行动力却跟不上，所以一切美好的事物，都是空中楼阁。
今何在
《悟空传》中的反抗精神，非常微妙地应和了这一代人的心情。唐僧说：「这就是界限，这个世界有你不能到达的地方，有你不应到达的地方，有你一辈子也不会去到达的地方，你的世界并不如你想象的那么大，界限也许就在你的身边，可你却以为你可以去任何地方。」
「但是事实上我真能选择一个方向，而那恰好是界限所规定好的？」猪八戒问。
「是的，那就叫选择。是界限选择你，事实上你没有任何选择。」
这种界限，正是那一代人所面对的无奈。这就是《悟空传》在世纪之交如此火爆，如此动人的一种原因吧，它写出了那个时代的少年在内心深深渴望，但却不敢付诸行动的反抗精神。补充一句，韩寒几乎同期的崛起也可以这么解释。
而当我们把《悟空传》放到现在，2017年的当下，放到更年轻的人群身上来看的话，它所蕴含的反抗精神又有了新的意义。
是的，今天的社会为年轻人提供了更多的可能。90后、00后从他们刚懂事开始就认识了互联网，他们是真正的网络原生一代人。那些录像带里、杂志中、蓝图上的生活不再是虚妄的想象，它们开始可以成为现实。
年轻人可以走出去，把自己的生活描摹在那些「文艺而现代」的样本之上，他们至少「相对地」获得了一些自由，完成了一些反抗行为。
辞职休学去旅行、gap year、live house常客，这些标签化的特质，让青年人们得以与自己看到的、听到的「自由」，某种程度上达成匹配。
如果说，上一代人是反抗的「观看者」，那他们就是反抗的「践行者」，是走在反抗路上的一群人。他们用自身的行动，在暗中呼应着《悟空传》中描写的孙悟空的反抗。
可是现实始终还是残酷的，它回应给这些年轻人们以冰冷的表情，就好像黑色电影中那些总以阴影回应主人公的城市们一样。
想想最近在北京房价跳涨下疯转的「都市吞噬年轻人创造力」的一类热帖话题，年轻人最终还是会落回现实的漩涡中，他们迅速发现，背包旅行、辞职去远方带给他们的「自由」，可能是一个几分钟就会破灭的泡泡。
但反抗并不是无谓的挣扎，而是越战越勇的信念，就算你打不败环境，自己也在这个过程中变得强大。
这就是《悟空传》的反抗精神让一代又一代的读者得到共鸣的原因。每个时代的年轻人，都有他们需要反抗的东西。往远了说，国外六、七十年代的年轻人喜欢摇滚乐、重金属，参加伍德斯托克音乐节，这可以算是他们反抗的行为。
那中国今天的年轻人，举个例子，扮作杀马特，染个头，穿个奇装异服，其实也是对主流审美的反叛，我们没有资格去嘲笑这一点。
所以西方有人说「千禧一代」（约等于国内的80后、90后）是被消费主义的蜜糖泡得丧失斗志的一代人，这是很大的误解。今天的青年从来没有停止过对各种枷锁的反抗，但在日益固化的社会里，这种反抗势必不能像三四十年前的人一样鲁莽冲动，它的内涵和外延都发生了变化。
孙悟空作为古代神话中最具抗争英雄的一位偶像，他的反叛性在不同的时代，化为了不同的表现形式。《西游记》里的悟空不受天界佛道的约束，而《悟空传》中的悟空，就是当代年轻人心目中最伟大的英雄，他敢爱敢恨，有情有义，他失败了就像我们自己失败了。
可能今何在写作时也没有意识到，若他的读者是热血少年，定会醉心于悟空的桀骜不驯；若是曾经沧海的中年人，又会感激悟空式的反抗给自己带来的财富。
《悟空传》点破了人生的残酷性，能做到这一点的作品有很多，更可贵的是它既不屈服于这种残酷性，也不愤青于这种残酷性，相反地，它让我们试着去理解这种残酷性的价值。
这是真正的神话，也是真正的现实。
电影《悟空传》的上映肯定会让很多人唤起昔年挑灯夜读时感受过的热血沸腾，我们老了，我们也许被现实打败了，但我们真的战斗过！那我们可以无愧说一句，我也是斗战胜佛。
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