一场音乐会的时间，认识六部罗西尼歌剧

首演：1813年

类型：两幕正剧

这是罗西尼的第一部正剧， 取材于法国启蒙思想家伏尔泰的同名作品 ——一个类似于《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲歌。

剧情梗概：

面对内忧外患的拜占庭帝国，交战多年的两大家族决定停火结盟、一致对外。但前提是一方首领需将女儿嫁于另一方，而女儿却爱着被帝国流放在外的战士坦克雷迪。在这场内部政治斗争和外部战争的漩涡里，两个相爱的人最终成了几方利益争夺的牺牲品、未成眷属。

《坦克雷迪》有着宏大的家国格局。 罗西尼用音乐论证了一次“爱”的主题——在残酷的战争面前，个人情爱虽弱小、它可以被毁灭，但终究是神圣而不可玷污的。 在创作中，作曲家做了很多大胆的革新。作品在当时如横空出世，被评价为：“蔚蓝天空上的一声惊雷”。

首演：1823年

类型：两幕正剧

同样取材于伏尔泰的悲剧作品，讲述的是古巴比伦女王赛米拉米德“ 弑夫恋子 ”的故事。

剧情梗概：

国王去世，王后赛米拉米德欲立新王并与之成婚，战士阿沙杰是她最理想的候选人。但阿沙杰发现了先王是王后和情夫所害，且自己竟然是王后和先王的儿子“尼涅”。王后得知其真实身份后悔恨不已，为保护儿子，她最终在王位争夺战中被情夫杀死，尼涅被拥立为新王。

这个题材曾吸引过许多音乐家用于歌剧创作，如维瓦尔第、格鲁克、伊西埃洛等，而罗西尼的这一版最终成了时代的巅峰之作。它结构严谨、又美丽绝伦、充满想象。 赛米拉米德的蛇蝎妖娆、阿沙杰的忠贞正气、以及原作中阴冷森森的气氛都被作曲家用音乐精准的雕刻出来。

本剧是罗西尼所有作品中音乐与内容结合的最紧密的一部，十分罕见，因为其中有不少“巴洛克”风格的装饰音唱段，故又被称为：“ 最后一部巴洛克风歌剧 ”。

首演：1817年

类型：两幕喜歌剧

这是一部以惊人速度完成的佳作。 不同于传统的童话，罗西尼在改编中取用了原版的故事蓝本、去掉了所有的魔幻元素。 如：把继母换成了继父、把仙女换成了王子的老师、把水晶鞋换成了手镯。这样的设定主要由于受限于当时的舞台技术，做不出相应的魔法特效。

但是，脱去魔法外衣的“灰姑娘”向现实主义逼近了一大步。 罗西尼加入了适当的批判和笑料，更凸显了平凡人性的真善美、以及纯粹的爱情。

剧中有很多高难度的花腔和重唱，音乐节奏极快。鲜明的音乐个性和通俗的故事脚本使罗西尼版的《灰姑娘》至今都在歌剧舞台上长演不衰。

首演：1817年

类型：两幕喜歌剧

这是作者反对连年战争、向往和平生活的代表作。

剧情梗概：

故事源于一只喜鹊，因为它偷走了主人的珍贵银器，女佣妮奈塔被误判入狱。但她很快被善良的人相救、最终得以与刚从战场回来的恋人和父亲团圆相聚。

本作的序曲是罗西尼最受欢迎的歌剧序曲之一。它以一段庄重豪迈的小鼓滚奏为开始、并在多次反复、逐渐增加强度中达到高潮，常常被用在电影中。 最著名的要数影史经典《发条橙》，导演库布里克将这段激昂热情的音乐与血腥残暴的镜头巧妙地剪切的一起，创造了教科书级的暴力美学片段。

首演：1812年

类型：独幕歌剧

这是一部爱情轻喜剧，全场弥漫着甜蜜欢乐气氛。它的剧本受弗朗索瓦的一部法国喜剧所启发。

剧情梗概：

青年多尔菲尔每天爬过窗外的软梯来到恋人茱莉亚的房间与其约会，却得知茱莉亚被许配给了他的朋友。在经过一系列误会后，两人终在一起、同时也成就了另一对恋人。

故事虽然轻松幽默，但充满了深刻寓意，如作者所表现出的对自由恋爱的赞赏。 不同于两幕歌剧，独幕剧一般由5-7个演员来完成，形式小，场景较为单一。这使得《软梯》对角色的要求很高，必需兼具较高喜剧表演天分和歌剧演唱技巧。

首演：1813年

类型：两幕喜歌剧

19世纪上半叶在意大利盛行民族解放思潮，罗西尼在此影响下写出了歌颂女性智慧和民族独立的《阿尔及尔的意大利女郎》。