毒饭们新年好，云舅我又来了。
话说舅成天在毒舌电影APP瞎晃悠，竟没几个人来“骚
（撩）
扰”下我……
气人！怎么说云舅我也是毒舌家族骨灰级的网红啊。
今天，舅想跟你们聊聊贺岁档一匹“小黑马”，在好多人的看衰中，它的表现竟然不错——
《乘风破浪》
豆瓣上，与同档期对手相比，评分占优。
6.9
分。
不是舅玩马后炮，但作为一个看过提前点映的人，舅给你的肯定是第一手料。
很多人看完《乘风破浪》点映时，第一感觉是——
居然比想象中的好。
为什么大家
会在
看片前调低期待值？
一方面，有人不喜欢韩寒的第一部电影《后会无期》，另一方面，有人根本就不喜欢韩寒。
因为宣传曲的“直男癌”话题，他又被卷入了争议。
好在，云舅提前看片时并没有场外因素干扰。所以今天我们
只
谈电影，
从新导演的角度说韩寒
。
从专业上讲，一部电影从拍摄到后期到上映，才花了四个月时间，《乘风破浪》难免会让人怀疑是质量凑数之作。
所以当云舅面对韩寒时，第一个问题就是：
作为导演，这么短时间如何能拍好一部电影？
本以为韩寒会有些尴尬，没想到他反会开心。因为很少人开场就问导演专业的问题，他滔滔不绝地讲述起来——
比如全片最花时间的撞车特效镜头，是开机拍摄的第一组镜头，然后马上送到后期公司进行制作。
影片的所有场景，都是一边拍摄一边剪辑，等到全片拍完，已经剪出了一个120分钟的版本。
同为新导演的云舅知道，这种制作流程难度极大，需要严格高效的团队配合。更重要的是，主创对片子有足够清醒的认识和自信，这样才能在没有分镜头本的情况下完成拍摄和剪辑，甚至需要大量的现场即兴创作。
而且，韩寒手下大都是些年轻的主创，包括摄影和剪辑都是做长片的新手。而《乘风破浪》制作成本高达1亿6千万。
听到这个数字，云舅也原地退了好几步。
真是有钱任性的导演！
这么任性，那片子质量到底如何？钱到底花在了什么地方？值得吗？
先说故事，舅不喜欢剧透，简单说，
这是一个穿越的故事。
一个垂死的青年赛车手
徐太浪
，穿越到九十年代跟自己的父亲
徐正太
成为生死之交。
你可以看到《终结者》《时光到流七十年》《回到未来》等片子的结构和影子，甚至电影在片尾也点明了这些致敬。
当然也有很多好莱坞亲证有效、且会持续有效的套路。
比如帮父亲选择老婆
（也就是自己的老妈）
闹出笑话等等。
但这部电影给我最强烈的感觉，是
有点介于香港黑帮电影与台湾青春电影之间的一种存在
。
里面大量致敬经典港片，如《英雄本色》和录像厅情节，绝对直击八零后生活体验。而那些友情与浪漫洋溢的青春、漫画式的人物，在台湾片里也不陌生。
一部电影卡三次
还让不让人看了
所以综合起来，《乘风破浪》也可以命名为
《那些年，我们一起打过的架》
。
如果放在内地比较，我们会想到《夏洛特烦恼》，
同样用嬉笑怒骂的穿越来弥补生命的遗憾，赢得家人的谅解和真正的成长。
但这些只是表面。舅觉得——
《乘风破浪》在众多元素之下，呈现的是
一个少年与世界的对抗、和解
。
影片最为迷影、也是最重要的台词之一，是六一和正太在天台上喊出的一句话：
我就像这个世界一样，这个世界是不会变的
这句台词是一个暗号，它通向一个影迷们熟悉的、小众的世界。
这个世界叫
《牯岭街少年杀人事件》
。这句台词就是《牯岭街》的经典台词。只是在《牯岭街》中，这句台词代表成长的无助与悲凉。
在《乘风破浪》里，它变成了正向积极的男主人公
正太
的人生宣言。虽然片中
太浪
随后就补了一句：这个世界是会变的。
这当然是事实，世界的确变了。
可徐正太一直没变！
影片欣赏他的不变，正太和他的小团体那种不合时宜的不变，与那个时代一起，只停留在人们的记忆中。就像片中用了大量怀旧的音乐，描述那逝去的小镇岁月与美丽瞬间。
那些怀旧经典的旋律一再响起，七零八零后很难不动容。
你说人生艳丽我没有异议
你说人生忧郁我不言语
——《在雨中》
整体上看，这个故事有笑有泪有感触，情绪和节奏处理得体，客观说，
韩寒在导演技巧上进步很大
。
缺点自然也有，比如还是出现段子大于叙事、刻意大于自然，过程比较套路，但我仍感受到一种国产商业片难得的纯粹感。
虽然片中角色年纪不再少年，但他们都以一颗少年心迎向世界。也许因为导演的心，也向往少年。
可大家毕竟都是成年人，所以这份心，永远要包裹在玩世不恭或者是自嘲与反讽中。
韩寒在片场做“示范”
《乘风破浪》很多看似严肃的场景都有一种戏谑感：比如六一的复仇是严肃的，但过程又很搞；他的死是悲痛的，但那把撑开的雨伞又很搞；最后高潮打斗是激烈的，但镜头滑过坐在阳台上的悠然老头又很搞。
在这些段子与恶搞的后面，其实仍能看到那个在天台上大声呼喊的少年：
我是不会变的。
