2月20日晚，纽约爱乐乐团在林肯中心举行一年一度的中国农历新年音乐会，这次音乐会上最吸人眼球的是一首协奏曲——乒乓协奏曲。这首作品2015年首演于上海夏季音乐节，这次为美国首演。
（视频为2015年夏季音乐节的演出）
这首由
日裔美国青年作曲家安迪·秋保（
Andy Akiho
）
创作的作品备受追捧，现代音乐也收获了大众的青睐和认可。更多像安迪·秋保这样的音乐家开始尝试让越来越多的小物件来丰富音乐，而棒球、刀叉、充电线这些看似与音乐绝缘的东西也可以被搬上舞台。
安迪·秋保 Andy Akiho
本周日的星广会上，常年游走于中国、美国和欧洲国家的钢琴家柴琼妍博士将带领听众穿越时空，开启音乐世界的新大门。
柴琼妍是一位有着独特艺术视角的钢琴家，致力于现代音乐的实践和推广。她所演奏的许多当代音乐大师的作品，在中国都是首次公演。《纽约时报》曾经说：“充满活力的中国钢琴家柴琼妍博士总以不同寻常的现场独奏闻名于世。”
在周日的音乐会上，柴琼妍将演奏从舒曼、德彪西、萨蒂、韦伯恩、勋伯格，到施托克豪森、梅西安、安迪·秋保、戈斯菲尔德、萨斯曼等作曲家的20首曲目。在演奏钢琴与加料钢琴的同时，她也将借助合成器、iPad等，让音乐更加丰富多样，让听众可以感受到现代音乐的张力与魅力。因此，她也将这场音乐会取名为“柴博士的音乐万花筒”。
昨晚（
2月28日
），柴琼妍做客《古典音乐时间》节目，与主持人周婕对话，为听众们提前揭晓这场音乐会中暗藏的玄机。
德彪西练习曲《八指》 柴琼妍演奏
美国著名乐评人 Alex Ross的著作《剩下的都是噪音》（The Rest Is Noise）
对柴琼妍的影响颇为深远，他强调了说“不论是一个人，还是一件事，都可以衍生出很多不同的事物，而音乐也正是这样。”从德奥音乐开始，舒曼创作的“性格小品”对后世作曲家把握曲式结构产生了重要影响。19世纪末20世纪初法国的萨蒂和德彪西等人则是从诗歌和画作中汲取灵感，并用不同的音阶、和声、节奏来对抗德奥音乐的专断。
随后，20世纪的音乐风格也呈现着万花筒般的满天星斗之态，以勋伯格和韦伯恩为代表的“维也纳第二学派”再度崛起
。
（更多“维也纳第二学派”的介绍详见：《
你就是那个臭名远扬的作曲家？！
》）
韦伯恩曾经写下了一首仅仅40秒的《作品27之2》，这首精炼短小的作品有着极简主义的风格也启发了安迪·秋保，让他写下了一首致敬韦伯恩的作品《透明》。这首钢琴独奏，也一样充满不和谐的音程，将音乐材料使用缩小到极尽简省。不过，此作在使用这些风格的同时，也显现出了安迪•秋保特有的、更为抒情与感性的特点。
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩 Anton Friedrich Wilhelm von Webern
安迪·秋保是一位被《纽约时报》描述为“不拘一格，刺激，充满戏剧性与活力”的当代古典音乐作曲家和表演艺术家。他的不少作品都曾经由柴琼妍进行演奏，而这一次的星广会上，柴琼妍也将带来他的色彩连感组曲之《深红》，让人感受到音乐与色彩“在感情的平行线上奔跑”。
安迪·秋保《深红》 柴琼妍演奏
在音乐会上，柴琼妍还将一展歌喉，挑战
艾夫斯的作品《梦》和《回忆》
（关于作曲家艾夫斯的介绍，详见《
艾夫斯：我卖的不是保险，是寂寞
》）
。《回忆》一曲中，人物前后的性格变化极大，从近乎疯狂的状态转向唯美抒情的唱段，也不过是在几秒之间。柴琼妍也坦言：“这首曲子是真的很难，所以在美国的时候，也花了一个月的时间不断地练习，希望能够给大家带来好听的现场版本。”
