我一直觉得，当观众看厌了某种模式，市场就会遵从观众意愿，抠图、替身不可能持续太久，只是优秀演员因此消耗了演艺生命，是很可惜的。
文◈孟大明白
文章经授权转自公号孟大明白(ID:mengdamingbai)
我有一个朋友，“光荣”地成为了一名新编剧，她每隔一段时间就要在群里发泄一下对国产剧制作模式的困惑。
尽管我是一名从业多年的娱记，但有些说法还是闻所（我）未闻，骇人（我）听闻。
以下她说的内容应该对国产剧的质量并无任何帮助，但或许能解开观众的一小部分疑问。
明星： 查场、番位、自带编审
一个剧本成型之前先要开很多会议，这其中有个职位叫作编审，功能是提意见，但有经验的编审改行当编剧了，很多编审是没有创作经验的新人，提的就是普通观众角度的琐碎看法，对整个剧本的提高并无助益。
某一类编审还有破坏作用——那就是演员自带的编审，他们的主要任务是替演员查场，用关键词先检索这位腕在剧中一共有多少场戏：和主角对戏有多少场，和配角及群众演员对戏有多少场。
比如说他演男主，但如果和配角对戏多那不行，必须和女主对戏多。
男主只能和女一、女二谈恋爱，不可以和女三谈，女主也是这要求。
番位那是肯定要争的，大男主、大女主戏特别受欢迎，大男主的剧很容易就敲到男一号，反之亦然。
但是，大男主戏敲不到大腕女一，大女主戏也同样敲不到大腕男一。
举个例子，几年前，《甄嬛传》的男主陈建斌在其他剧里可以担一番的。
到了《芈月传》局势就变了，大女主戏，男主只能找当时还不太红的黄轩和较为冷门的方中信。
尤其是刚从二番到一番的艺人更是对这点极为敏感，有个刚官宣男主的剧本非常好，但它是双男主戏，男一定了资源好但流量不好的一个小生。另外那个小生就特别难找，没人愿意给竞品抬轿子。找到了一位刚升到一番的男演员，他也一直在犹豫。
有的演员放话说，如果男主是陈坤，他们可以作配，因为有年龄差，不存在竞争关系。
根本不关注剧本好坏，自己的角色是否出彩，只考虑自己的大数据，也是相当简单粗暴。
剧本也可以根据所能定到的演员咖位随意调整。《凰权》就因为敲到了陈坤，把男主的戏份大幅增加，变成大男主剧。
有些明星还提出不拍群戏，只拍女一男一的对手戏。试想一下，50集的剧本不写或少写其他人物，只写男一女一，为了撑时间特别容易狗血。
这些来自艺人方的要求，直接导致剧本质量下降，再好的编剧，带着镣铐也跳不出花来。
还有，一部35集的电视剧至少需要拍1200场戏，主角至少有一半时间应该出场吧，即600场。有些明星只给15天档期，那就意味着紧赶慢赶只拍TA也就能赶出100场戏，剩下的500场怎么办？总不能拍空镜吧，总不能全是远景吧，总不能全是替身吧，巧妇也难为无米之炊。
有些明星不能忍受自己戏份少，又不想多给档期，也不知想要干什么。
可退一步说，他们半途请假也是为了工作，那些飞来飞去的旅程也是很辛苦，要拍封面、拍广告、出席商务活动、做宣传……并没有贪玩，所以到底要怪谁呢？安排这些的经纪人？不爱拍戏爱露脸的明星？这操蛋的市场规律？抑或是太宠爱明星的观众？
制片人：什么火做什么
并不是像大家以为的，演员就一定强势，编剧就一定弱势，要看制片人马的盘子里谁是大牛。导演、编剧、演员，谁是品牌谁就有话语权，编剧也可以有极大权力，但前提是，用你的名字能卖剧。
侯鸿亮的盘子里制片人最大，郑晓龙的盘子里导演最大，前几年六六的盘子里编剧最大。
有独立艺术创作经验的人太少了，资本又太多，这个行业只有极少数的顶尖人才。以前是够用的，现在太多新剧开拍，懂行的人不够用，才有大量不够出品标准的剧。
一个好的制片人应该用市场把控、业界资源和创作理解三条腿走路，问题是很多人连一条腿都没有，因为没有判断，看见什么火了就一窝蜂地去做，很快就把一种类型做烂。
目前实行预售制，流程是制片人想点子——找人攒大纲——和平台方谈预付价——计算每集成本——根据成本敲演员。
如果把钱花在制作上，口碑就有保证；把钱花在找演员上，收视就有保证。如果观众嫌弃烂剧，就请不要看烂演员的剧，你贡献的每一点收视都是他们理直气壮要价的资本。
由于现在视频网站给的钱比电视台多，一个剧想要卖高价就要找“卖网又卖台”的明星，哪些人卖网又卖台呢？AB、杨幂、钟汉良等人，还有流量界的几大“神兽”，他们的片酬高是市场决定的，不是制片人硬要给的。
演员片酬表。图片来自网络
曾经是收视保证的中年大叔，也是老戏骨，但已经不被视频网站的收视主体认可。不夸张地说，你所能想到的大叔级演员都是网站不认的，所以他们近年的作品锐减。
编剧：国产剧为什么吵架戏特别多？
编剧开剧本会时经常得到一个反馈：太平了，要把矛盾扩大，最好打起来，这叫所谓的“强情节”，能打就别好好说话。那些人体会不到戏剧冲突，只能体会到人际冲突，就是吵架。
吵架多的剧就会小品化，直着脖子喊。不负责任的编剧其实很爱写吵架戏，因为可以抻长度，一吵半集就过去了。
如果一个演员主动提出减少台词，编剧应该感激涕零，说明这个演员是为戏考虑的。
但有时制片方会焦虑，怕台词少观众坐不住 ，因为电视剧不像电影，能静静地体会演员细腻的表演。
植入广告为什么做得那么羞耻？
客户对品牌的视觉呈现是无法满足的，他们认为必须念出来才能强化观众的印象——从他们的角度出发，这也许是对的。
因为植入广告无法直接衡量转化率，客户又不甘心花钱听不见响，就会要求台词里出现产品多少秒、多少次，这都有具体规定，想把这种广告写得不露痕迹，那是不可能的。
网络的优势这时就体现了。视频网站的广告可以随谈随播，不像电视台要提前很久，而且视频网站广告的种类和花样繁多。
比如从《老九门》兴起的打点广告，就是在下墓之前会出现一行小字：喝东鹏特饮，这种一次就能卖80万，观众还觉得挺好笑，可以吐槽。
视频网站还可以找剧中不出名的演员把广告结合剧情演出来，做成插播广告。这又解决了一个难题：明星不愿意念带有广告的台词怎么办？那就让配角念啊！
前几天看到女演员颜丙燕接受采访， 她去年一年没拍戏，因为有职业洁癖：忍不了用配音，忍不了文戏用替身，忍不了电影不到一个半月拍完，电视剧只要她20天档期……
与大势抗衡的结果就是歇着。
我一直觉得情况不会一直糟下去，当观众看厌了某种模式，市场就会遵从观众的意愿，抠图、替身不可能持续太久了，只是有洁癖的优秀从业者因此消耗了演艺生命，确实是很可惜的事情。
END
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