什么是「文艺复兴式的智者」？
以达芬奇为例，我们最为熟悉的是他的画作。
然而除了画画，达芬奇在建筑、雕塑、音乐、数学、生理、物理、天文、地质等多个学科也颇有造诣。
达芬奇的手稿
既是天才，又是全才。
找遍人类发明的所有词汇，无论用什么词语定义这样的人，都显得偏颇苍白。
他就是这样一个天才加全才。
他通晓英、法、德、日、俄、希腊、拉丁等多种语言，
他会说33种汉语方言，流利到走到哪里都有人喊他老乡。
他被称为「汉语言学之父」，可纵观他取得的学位，没有一个与语言学有关。
1910年，他进入康奈尔大学，主修数学，选修物理和音乐。
1918年到哈佛大学就读，拿的是哲学博士学位。
之后游学芝加哥大学，加州大学伯克利分校，又回康奈尔客串了一年讲师。
教的是物理。
语言，真的只是他的业余爱好而已。
玩儿着玩儿着，一不小心就玩儿成了大师。
再看大叔我，上学的时候，玩儿着玩儿着就挂了科……
人比人，气死人啊！
1920年，他回国，在清华大学担任讲师。
教授的课程有：
数学、物理学、中国音韵学、语言学、中国方言、中国乐谱乐调、西洋音乐欣赏等。
他与王国维、梁启超、陈寅恪并成为清华的「四大导师」。
他是其中最年轻的一位。
他叫赵元任，中国第一鬼才。
赵元任与长女赵如兰
前面提到，赵元任读本科的时候，选修了一门音乐。
业余时间，他也弹弹琴，写写歌。
又是一不小心，写成了「中国的舒伯特」。
他创作了我国第一批艺术歌曲，其中流传最广的是这首「教我如何不想她」。
这首歌的歌词来自旅英诗人刘半农1920年的同名诗作。
教我如何不想她
刘半农 于1920.9.4
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我的头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜。
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
这首诗受五四思潮的影响，无视封建礼教，将真挚的爱情直白深切的表现出来。
更重要的是，在这首诗中，第一次出现了现代汉语中女字旁的「她」，并被社会接纳认可。
并不是所有的歌曲都能被称为「艺术歌曲」，这种艺术形式追求的是诗歌与音乐的完美结合。
赵元任完成的非常出色，他借用中国戏曲音乐与唱词的处理方法，平低仄高，将整首歌曲处理的抑扬顿挫，优美动听。
歌曲主题「教我如何不想她」，采用的是戏曲中的「西皮过门」手法，却又听不出明显的戏曲的腔调。
此外，这短短的四分钟左右的曲子，不留痕迹的转了6次调，调性色彩丰富，可谓简约而不简单。
再来听这一首，创作于1927年的「海韵」。
这是赵元任规模最大的音乐作品，共分五段，歌词诗作来自徐志摩。
海韵
徐志摩 于1925年8月17日
（一）
“女郎，单身的女郎，
你为什么留恋
这黄昏的海边？——
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；回家我不回，
我爱这晚风吹：”——
在沙滩上，在暮霭里，
有一个散发的女郎——
徘徊，徘徊。
（二）
“女郎，散发的女郎，
你为什么彷徨
在这冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；你听我唱歌，
大海，我唱，你来和：”——
在星光下，在凉风里，
轻荡着少女的清音——
高吟，低哦。
（三）
“女郎，胆大的女郎！
那天边扯起了黑幕，
这顷刻间有恶风波——
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；你看我凌空舞，
学一个海鸥没海波：”——
在夜色里，在沙滩上，
急旋着一个苗条的身影——
婆娑，婆娑。
（四）
“听呀，那大海的震怒，
女郎回家吧，女郎！
看呀，那猛兽似的海波，
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；海波他不来吞我，
我爱这大海的颠簸！”
在潮声里，在波光里，
啊，一个慌张的少女在海沫里，
蹉跎，蹉跎。
（五）
“女郎，在哪里，女郎？
在哪里，你嘹亮的歌声？
在哪里，你窈窕的身影？
在哪里，啊，勇敢的女郎？”
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒；
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，——
再不见女郎！
这是一部叙事诗歌，描写一位爱好自由的女郎在大海边歌唱、起舞，最后被大海吞没的浪漫悲情的故事。
听这首歌，我第一时间联想到的是舒伯特的「魔王」。
同样是叙事诗，同样分段表现不同的情绪（人物），同样将钢琴伴奏融入的出神入化。
邓丽君演唱的那首「海韵」，也是根据这部作品改编的，只是比起赵元任的这部原作，艺术性大打折扣。
赵元任一生共创作了一百余部音乐作品，为厦门大学、云南大学、东北大学创作了校歌。
不仅如此，他还将音乐引入了语言学领域。
前文提到，他会说33种汉语方言。
他的好友刘半农也是一位语言爱好者，有天闲来无事，想编一篇「方言骂人集锦」。
很巧，刘半农贴出的征集告示，被赵元任看到了。
于是他跑到刘半农的宿舍，分别用湘、川、皖3省12种方言，把刘半农骂到欲哭无泪。
恰好此时周作人来串门，赵元任又换用绍兴话重新骂了一遍。
说方言，有天赋就行；教别人说方言，那又是另外一回事儿了。
作为一个山东爷们儿，在我嘉兴媳妇的谆谆教导下，来上海快八年了，上海话也仅仅处于勉强能听懂的水准。
说嘛，只会一句特招揍的，乃一组特。
还是跟爱情公寓学的。
很明显，我媳妇的教学方法就属于特别不靠谱那种。（反正不是我天赋问题）
赵元任呢，他教方言，采用了一种特别的套路。
这种方法，叫做「五度标记法」。
北方人听吴语，最大的感受是「像唱歌一样」，就算能说出那个音，也对不准那个调。
记录调值，这明显是音乐家做的事儿啊！
于是赵元任摆出了五线谱，将五条线对应发音的低、次低、中、次高、高的五个调值，高低升降变化用线条表示。
普通话的四声，用「五度标记法」可以标记成这样。
番茄炒蛋，用五音标记法，可以拼作：
番 [fɑn55]，茄 [qie35]，炒 [chao214]，蛋 [dan51]
比起我们熟悉的四声标记法，使用这种标记体系，能够标记的语调不知多出多少倍。
再举个方言的例子。
闽南语一共有八个音调，用五音标记法标记如下：
* 注1：大部分地区第6声调与第2声调类同，只在部分地区如鹿港等地仍保有原第6声调。
* 注2：不要问我注1是什么意思，我也不知道，我是照着Wikipedia抄的。
在闽南语中，一个字单独说与放在词汇中说，会有一些语调的不同，五音标记法能清楚的表示出这样的变化。
比如：树 [tshiu33]，树皮 [tshiu11 phue13]
再比如：巷[haŋ33]，巷路[haŋ11 lɔ33]
怎样，大家会说这几个词儿了吧？
反正我是没学会，说明这种标记法也是有缺陷的，还有待加强和完善啊！（反正不是我天赋问题）
可是，中年之后，赵元任不再热衷于音乐创作。
他的后半生，鲜有知名的音乐作品问世。
一方面，是他将精力更多的放到语言学领域，
另一方面，也因好友刘半农的离世。
1934年，刘半农深入绥远、内蒙考察方言方音，不幸染病，同年7月14日于北平病逝，年仅44岁。
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！
赵元任为这位好友写了一副挽联，联曰：
十载凑双簧，无词今后难成曲；
数人弱一个，教我如何不想他！
最后，是赵元任亲自演唱的「教我如何不想他」。
祝大家赏乐愉快！
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