首先要真心地夸一句，我发现关注我们公众号的粉丝们，观察事物的角度还挺细致的。
比如最近有粉丝在后台留言，说：“看近段推荐的内容有好几条都是和当代玉雕相关，以前总觉得藏品应该都是老物件，往往忽略了当代的东西。”
能为大家对收藏和传统文化的认识提供新视角和思路，小编我很欣慰呀，哈哈。
又有留言说：“注意到一个问题，现在工艺美术界的大师似乎多是性别男，想了解下厉害的女大师有没有呢。”
当然有啦，今天就带你们来认识这样一位大师，并且绝对会打破你们对“厉害”的想像！
她就是中国玉石雕刻大师、北京非遗项目传承人、北京中鼎元珠宝有限公司总设计师苏然，享受国务院特殊津贴。她师从京派玉雕泰斗宋世义，所创作的俏色巧雕在行业内相当有名，是当前京派玉雕的一员“领军人物”。
这么一说，或许你的脑海中此时已经勾勒出了她的作品必属温婉可人型的印象，错了。沉稳、厚重、气宇轩昂……事实上，看得多了你就会发现，艺术的面前，性别什么的都是浮云，唯有作品和美，才是最好的“代言人”。
更为难得的是，在这个玉雕创作“面粉比面包贵”“生存是当务之急”的时代，不愿拘泥于沿袭经典的苏然，每隔一段时间都会尝试创新作品，不惜工本，不计较精力的付出。在时间的磨练和累积下，她的这种“特立独行”开始逐渐从京派玉雕的大脉络中延伸分支出来，形成了一种典型的“新京派”风格。
还是用作品来说话吧，比如下面这两件，无论是原料还是设计、工艺，都被业界一致评价为巨制、节点作品。
《永远的长征》
和田玉籽料 摆件
规格：18×9×2.3厘米
重量：812克
上图这件作品叫《永远的长征》，创作于2016年，时值红军长征胜利80周年。原料表面附着的天然点状、片状白色礓皮，让苏然大师联想到了红军过雪山的情景，于是因材施艺，巧妙地展开创作，刻画出红军长征过程中勇攀大雪山的情节。而在摆件的另一面上方则镌刻了家喻户晓的毛泽东诗词《七律·长征》，豪迈雄浑、大气磅礴，与正面雪山行军的画面相呼应，充分体现出苏然擅长巧雕的特点。
《永远的长征》整体构图严谨，画面感极强，人物刻画细致入微，远中近景层次分明，令人叹为观止。原料的玉质上乘——细腻、油润、洁白等特色，更为该作增添砝码。必须一提的是，反映重大历史题材的书画作品、油画作品很常见，但在玉雕作品中却少之又少。
另一件名为《继往开来》（见下图），是苏然大师新近完成的作品。将中国上下五千年的历史变迁，浓缩于一方体积厚重的和田籽料之上，这在常人的想像中似乎是一件“不可能的任务”，然而苏然却利用巧妙的构思做到了。能够如此不吝工本来完成这样一件历史题材巨制，本身就是一种极致。
规格：
23 厘米×16.9 厘米×13.5 厘米
细观可见作品随天然石形，巧妙利用原石皮色的特点，营造出深沉、庄重的氛围，历史的沧桑感与岁月的积淀感呼之欲出；在内容的刻画上，作者依据重要时间轴，选取了秦铜马车、唐代仕女、丝绸之路、京剧脸谱等极富代表性的中国传统文化经典元素，令人亲切感倍增；当中如穿针引线般贯穿始终的历代铜钱，更是隐喻着货币的历史即经济发展、国力强盛的折射……中华五千年悠久历史就这样贯穿起来，耐人寻味。
看过这两件作品的人都感叹，这种节点型、跨时代的当代玉雕代表性作品，进博物馆收藏才是最好的归宿。而小编更感兴趣的是，节点作品诞生前后有着怎样的故事？近两年苏然又有什么新的体会和心得想要与大家分享？另外，要创作出真正“主旋律”“时代感”的创作其实是很难的，相当考验功力，苏然又是如何做到的？前不久，迎着秋日的暖阳，《中国收藏》杂志记者走进了她位于北京的玉雕工作室——
《中国收藏》：听说您一直都想要创作一件关于重大历史题材的作品？
苏然：
对。在我的脑海里，近些年这个想法一直贯穿始终，但前提是需要遇到合适的原材料。寻寻觅觅多年，终于能够达成所愿，这是一种机缘。
《永远的长征》采用的这块原石非常漂亮，唯一的缺点就是有少部分白花。但是我当时一看到这些礓皮，就断定做成雪山肯定特别适合。这个构思是在2015年，与我的另一件《中华祥瑞图》是同时期的作品。
苏然《中华祥瑞图》玉雕
其堪为籽料巨制。
大者长33.5厘米、宽17厘米、厚2 . 3厘米，重达272 8克；
小者长32.5厘米、宽14.5厘米、厚2厘米，重达1798克。
两片玉料洁白晶莹，毫无瑕疵，油性充盈饱满，达到了和田玉极品羊脂玉级别。
形状相似的两片略修出形，自然呈现出一种意趣天成的灵性。
如同两朵祥云，一曰“物华天宝”，一曰“人杰地灵”，祥瑞之气从形使然。
《中国收藏》：
在整个创作过程中，一定有不少未知因素和难题在等待解决。
苏然：
确实如此。像我常做的子冈牌、纹样牌，因为经常做，游刃有余，完全有把握做到位。而对《永远的长征》，一开始我就有很多期许。玉雕创作本身就是一次对材质的探索过程，这个过程中未知因素太多，牵引着你需要去逐个突破。
苏然：
这块料本身厚薄不均，前一面我借用白色礓皮，让雪山随形，后一面则尽量地在不规则中取一个规则的形态。为了能充分利用材料，我在边沿处理上利用雪山作为衔接与过渡。而对于白花瑕疵部分，我选择挖掉，从而形成一个深凹的素面，然后利用凹雕的突起法，让画面既有立体感，又避免了所刻人物高于原料本身平面而产生的突兀感。在人物的表现上，又做了一些大砍大凿的处理，令线条变得硬朗。
诗词部分，通常用玉雕表现毛泽东书法时，阴刻运用得比较多，因为“毛体”笔法中有拉长或者拉细的部分，如果阳雕可能会造成材料崩裂。但我最后还是选择了阳刻，因为只要重点表现出笔体和书法的韵味就可以，字迹相对浅一些没有关系，反而可以与其下半部分的“插画”形成呼应，突出文字的装饰性。
《中国收藏》：
这几个例子，可以被视为是创作过程中的一种创新吗？
苏然：
通过“小”来传达一种大意，对我来说是一次很有意义的创新。
比如处理瑕疵部分的凹雕技法，在玉雕创作中是一种独特的手法；选用阳刻的方式来雕刻书法，也是一种新尝试。
特别是此次创作中，我还汲取了雕塑尤其是石雕的一些处理方式，它们会让线条更硬朗一些，也更益于表现人物的坚强不屈。不过，也不能刻得太棱角分明，因为和田玉有亲人性。所以，这样的尝试就需要把握好一个度了。
《中国收藏》：
在籽料上雕刻现代人物十分少见，对您来说也是一个挑战吧？
苏然：
2016年还不像现在，可以借用机器扫描作为辅助还原人物形象。当时纯靠手工，十分考验素描功底。在创作之初，我查找了大量的历史资料，包括一些艺术家的创作，尤其是与历史吻合的那些作品。可以说，整个创作过程其实也是一个学习的过程，这让我受益匪浅。
《中国收藏》：为什么重大历史题材在和田玉雕上罕有体现，倒是在其他材质中比较多？
苏然：
首先，其他材质如寿山石等，本身的颜色更有利于体现这类题材；其次，人们通常会认为，这类作品越大越有气势，但原材料的稀缺性限制了和田玉在这一点上的发挥；另外，出于对交易风险的担心，不是所有人都会对这类作品有购买认可。长期以来，人们喜欢玉雕更多的是取其吉祥的寓意，这已经形成了一种消费心理。
早些年，不少藏家愿意出高价购藏玉雕作品，但现在受经济大环境的影响，他们明显捂紧了口袋。不过尽管如此，只要条件允许，我还是会想着不断创新，推出具有特殊意义的作品。
我觉得自己很庆幸，能够在原材料稀缺的情况下，还能创作像《永远的长征》《继往开来》这样的作品。如果换作现在，即便有这样的想法，也未必能有材料让我去依托、去实现。所以说，每个历史时期、每个发展阶段，玉雕作品都会烙印时代的特点，时间和节点往往会决定一件作品的唯一性。
