Maison Margiela - 「他是不被看到的，却像氧气，透明却重要」

回忆到1989年那一场在巴黎一个废弃剧院举行的石破天惊的秀时，一位观众说：

「Margiela的第一场秀非常的棒，我无法用言语表达，非常狂野，带着强烈的地下文化，第一件衣服出来我就惊艳不已，我身旁的Marina Yee（安特卫普六君子之一），她开始流泪，因为她从台上衣服的轮廓上看到了自己的影子，我握住她的手，在第三、四套服装过后，我开始明白为什么她会哭。在当下所发生的，完全不同，一切是那么的强烈，极致，当我们走出来时，我们想要立刻就下单。」

这就是Maison Martin Margiela在1989年的处女秀，时至今天，我们都很难再找到一场像它那样如此特立独行，且改变了时装圈游戏规则的秀。

这场秀在巴黎一个荒地上进行，秀场没有座位安排，先到先得；当天的电力需要挨家挨户请求当地居民从他们家拉电线才得以维持；甚至在模特走秀中，从附近居民来的小孩随意穿梭在秀场上...

F认为 它的意义远超于一场时装秀，而是一场时装实验 。在这里诞生了第一件圆肩西装和第一双Tabi...

现在几乎没有人会怀疑Maison Margiela所取得的成就，但是在当时有大把评论家对他和他的作品唾之以鼻，媒体评价并不那么正面。 “这些东西我们在Comme des Garcons那儿已经看过了，只不过是故弄玄虚的鹦鹉学舌。”

有人可不是这么认为。 当中就有一位学生观众看完这场秀之后，激动不已，彻底改变了对时装的想法，还认定了时装就是他之后要走的路。他叫Raf Simons。

RAF SIMONS

其实不止是Raf Simons，对于1990年以来的时尚圈，Maison Margiela就像一团空气，无形地笼罩着。很多人都是知道他的名号是“解构主义大师”，可对于何为“解构主义”，你了解多少呢？

- F导读 → 「 Ⅱ 永恒且先锋」

他从不接受任何面谈形式的采访，采访稿以传真形式寄到报社；从第一场秀之后的所有秀就从来没有走出来谢幕。有人甚至怀疑，根本没有Masion Margiela这个人，背后实则是一个集团。

-F导读→「 Ⅲ 白色的Maison Margiela 」

未知的永远是最吸引人的。对Maison Margiela，我们也并不是完全未知，他的衣服会说话，全世界都在聆听。

Ⅱ 永恒且先锋

Margiela的祖母在他小时候把一件磨损的衣服裁成两半，把内里翻到外面重新缝上，变成了一件新衣服。

Margiela很迷这个儿时故事。祖母启蒙了他原始的 解构主义 ，衣服的结构不应该只有一种，因为衣服归根结底就是一块布料，它可以有多重生命，在不同剪裁之下，衣服的多重生命就被打开。

解构主义是手段，是工具，Margiela用它来达到一件衣服玩味的视觉效果，是错觉，也是经得起推敲。

他用犹如作画一般的笔调设计衣服，复杂而流畅的线条处理起来得心应手，虽然大胆，却浑然天成。

Spring 2001

Margiela对衣服的把握非常老道，他相信把衣服撑起来的不是做工，是结构。柔弱无骨的衣料中自有力量。因此Margiela很多如同艺术品一般的衣服，其实看起来像是一件仅仅通过折叠、缝线再加一点剪裁的完整的布料。

还有这件羽绒服也是，菲姐在机场穿过，当时可是引起微博的一阵热议，当时有人评论说，“像披着一张被子似的”， 你说对了，Margiela的原意也是如此。

而正是因为他这份老道，才撑得起他对利用非常规材料成衣的热爱。

碎瓷片上衣 & 扑克牌马甲，如今都静静地躺在博物馆里

1997年贯穿整场秀的棕色无袖上衣，是用假人模特表层的面料制作的，毫无违和感。

真人模特与假人模特在这个时候贯通了时空，人是真切地作为一个物体来剖析，仔细一看这件漂亮的上衣还保留着“stockman”和“semi couture”的字样。Margiela爱这种缺憾美，他喜欢事物处于一个亟待完善的状态。

如此带有实验性与先锋意味，你能说Margiela在做的事是为商业化服务吗？但是让我们更爱他的是，在创造一个“永恒的衣柜”这条路上，Margiela已经比很多设计师走的更远。

90年代中期，时尚圈的改朝换代有一个普遍的现象，那些在欧洲的时尚品牌之首，都把下一任创意总监交给了崭露头角的天才设计师们，于是Tom Ford令GUCCI变得火辣而性感；Alexanda McQueen扰乱了Givenchy的诗学；而Hermes把则自己的未来绑在了Margiela这只脱缰野马的脚上。

一个前卫倨傲，一个优雅奢华，也怪不得这个消息传出之后，许多业内人士等着看笑话。

让他们失望的是，Margiela在Hermes收敛了不少，他用最昂贵的材料设计永不过时的款式，高领毛衣、完美剪裁的裤子、挺拔的大衣，数百年来，哪一位成熟的女性不需要这些？因此有女性说，“穿Margiela设计的Hermes，我不需要搭配高跟鞋。”

Margiela in Hermes years

而看似保守的风格实际上是Margiela在无声对抗着这个行业所依赖着的快速消费观。

我们都知道时尚的记忆点是极短的，我们需要不断买新衣服才抓得住像风一样的潮流，Margiela不喜欢。他不仅追求“永恒的衣柜”，还爱再创造，深深地为旧衣服的二次生命着迷。

Ⅲ 白色的Maison Margiela

你认为最纯粹的颜色是哪种颜色？

白色被很多人认为是最纯粹的颜色，这也是Maison Margiela的官方代表色。公司总部全部漆以白色，家具覆盖白色棉布；所有工作人员统一穿着“白大褂”上班，代表在MMM，每个人都是无差别的个体。

这个概念还被搬到1998年的秀场上，没有模特

MMM早期的衣服标签上没有logo，只是纯白色，四角缝以白线，起初的目的是方便顾客拆卸，而现在，它已经成为MMM的标志之一（试问有谁舍得把它拆下？）

「被认为最纯粹的白光，经过三棱镜的折射，被分解出7种不同的颜色。」

白色的Maison Margiela也被分解成主线和10条支线，当中最具收藏价值的「解构」(artisanal）F谈到了，还有一条不能忽视的支线，对，MM6。

MM6起初是以日常生活为概念所衍生出来的衣服及配饰，2004年改为MM6女装支线。虽然官方消息是如今John Galliano全盘接手Margiela，但推测MM6似乎有保留旧团队的，甚至有人表示，“MM6还比较有以前Margiela的感觉。”

MM6 Pre-Fall 2018

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MM6 2015 Spring，是F认为最靠近Margiela且水平最高的一次，它是地下的，实验的，日式的，这些都是Margiela的关键词之三。

MM6作为支线，比主线MMM要实穿得多。而且我们可以看到，MM6在嫁接Margiela具有实验意味的精髓到日常衣着上的努力。主线MMM令我们惊叹，而支线MM6让我们浮在空中的惊叹成为了穿在身上的现实。

2015年系列的这两件外套，F相信会有不少人想买。这不正是Margiela爱玩的视觉错位吗？

潮流易逝，而风格永存。Margiela解构衣服的热情，在MM6上转化为毫不拖泥带水的线条；Margiela想实现的“永恒的衣柜”，在MM6这里不是Hermes的永不过时，而是始终与大多数人保持距离，是永远走在大众前面的自信。