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常秀峰，一位淳朴的农村大娘，从没上过学，也不识字，只为哄小孙女开心，顺手拿起画笔作画，却无意中掌握了绘画的要领，儿子将她的作品上传到博客，引来网友的啧啧称赞。她因创作《向日葵》而被网友们称为“梵高奶奶”。
8月1日，这位可爱的老人永远离开了我们，享年83岁。乐观、直爽的她曾这样评论梵高的画：“这个叫梵高的人一定很不开心，他的向日葵不伸展，画得苦。”
这个连梵高是谁都不了解的老人，通过画作也许真的能够感受到这位伟大艺术家的内心。那么梵高活得究竟是不是开心？他的一生是怎样度过的呢？今天让我们用十一枚纪念币勾勒梵高的艺术人生。
1886年至1887年，梵高在巴黎研习绘画，印象派对他影响很深。1887年，他开始在创作中尝试用点彩法绘画——这是一种用彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法。但与点彩画派用密集细碎的小点来构筑图案的方式不同，梵高使用厚重且不连续的笔触，形成了自己独有的风格。《戴草帽的自画像》就是这种画法的典型体现，在这幅画中，梵高以一副农民的形象展示在世人面前，朴素的着装搭配明快的背景，表明了他对农村生活的向往。
2015年是梵高逝世125周年，库克群岛发行了一枚银币，背面图案中的人像便取自梵高的自画像。
《戴灰色毡帽的自画像》，1887-1888年，荷兰梵高博物馆藏
在《戴灰色毡帽的自画像》中，我们能看到更密集的点彩，画像中央呈现出光环般的圆圈，这种变化和动态是梵高对新绘画风格的一种创新。1996年，法国发行了一个系列的双面值金银币，其中一套金银币上的共同背面图案便取自《戴灰色毡帽的自画像》。
《画架前的自画像》，1887-1888年，荷兰梵高博物馆藏
1888年，在巴黎的最后几个月，梵高开始在作品中尝试运用鲜亮的色彩和大胆的、不混合的、清晰地分开笔触的技巧，最具代表性的是《画架前的自画像》。在这幅画中，梵高将自己描绘为身穿无领短上衣的农民式的画匠。这幅作品像是一份画家执业的声明，但梵高拘谨的面容却显得毫无生气，这仿佛是为了表达他希望得到某种画家的身份和荣誉，却又暗含着与这种愿望相连的忧虑。
2015年，库克群岛发行了梵高逝世125周年长方形银币，重现了这幅具有代表性的画。需要注意的是，这枚银币的面额在正面女王头像的下方，非常不明显，您可以仔细找找看。
《花瓶里的十二朵向日葵》
左：1888年8月，德国慕尼黑新美术馆藏
右：1889年1月，美国费城美术馆藏
在梵高的两千多幅画中，1888年至1889年创作的《向日葵》系列静物画可谓耀眼的明星，其中两幅是《花瓶里的十二朵向日葵》，它们是梵高代表作的一部分。1888年2月，梵高离开了躁动的巴黎，来到法国南部的阿尔勒，试图在这里寻求艺术的灵感。到了夏天，孤独的梵高试图组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，并向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。梵高与高更于1887年11月在巴黎结识，那时，他们彼此欣赏。
在《花瓶中的十二朵向日葵》的两幅画中，画面绚丽明亮，十二朵向日葵在画家豪放多变的艺术手法下，犹如一团团熊熊燃烧的烈火，充满了张扬的生命力，也贯彻了画家“为太阳而活”的信念。这时的梵高，对生活、友谊、家人充满了期望。
在纽埃和库克群岛发行的两枚纪念币上，可以欣赏到这两幅画。
2019年纽埃“最昂贵的画作系列之《向日葵》”纪念银币
《包扎耳朵并叼着烟斗的自画像》，1889年，私人收藏
对于艺术家而言，“距离产生美”并不是一句玩笑话。在开始创作《向日葵》系列后，在弟弟西奥的鼓动下，梵高决定和高更住一阵子，以便切磋绘画技法，交流创作思想。最初，两人在艺术上互相渗透，互为借鉴，但没过多久，两者就因艺术上的分歧产生矛盾。在一次激烈的争吵后，1888年12月23日，梵高割掉了自己的一只耳朵。
1889年1月，梵高画了两张包扎耳朵的自画像，其中一幅是叼着烟斗的自画像，也更有名。在这幅画中，橙红绿三色的组合带来了活泼的色彩效果，与自然肖像画法相融合。叼着烟斗的梵高神情漠然，袅袅的白烟降低了浓重的色彩所带来的画面压迫感。对于梵高而言，心灵受创的疼痛，远非受伤带来的疼痛可比。
2017年，喀麦隆发行的“梵高”纪念银币再现了他当时无助和失望的情感。
1889年5月，梵高因为精神问题，住进了罗讷河口省圣雷米的一家精神病院。6月，梵高创作了流芳百世的画作《星空》。在《星空》中，景象夸张扭曲，充满震撼力。小镇的描绘采用了短促、清晰的直线笔触，而星空则采用了曲线笔触，对比之下，村庄显得宁静祥和，而星空旋转翻腾，犹如激流，仿佛要将一切吞噬。扭曲的柏树、激荡的星空反映出画家思想的纠结、躁动和迷幻。
在各国发行的纪念币上，《星空》也是一个长久不衰的主题。库克群岛、加蓬、纽埃都曾发行过相关的硬币。
《拿着调色板的自画像》，1889年，华盛顿国家美术馆藏
1889年8月，梵高在情况逐渐好转时，创作了《拿着调色板的自画像》。画中，他穿着深蓝色画室罩衫，手拿着调色板和画笔，仿佛在声明自己将要重返画坛。桔红色的胡子、紧锁的眉和紧闭的嘴似乎在顽强地宣示自己决不妥协的决心。
2003年，荷兰发行了“梵高诞辰150周年”纪念银币，这枚银币独具创意，用梵高的名字构成了梵高的自画像，而采用的画像，也是最具梵高风骨的自画像之一。
《保罗·加谢医生》
左：1890年，私人收藏
右：1890年，巴黎奥塞美术馆藏
1890年2月至4月，梵高的病情逐渐加重，5月21日，他前去巴黎北部村庄的瓦兹河畔欧韦，接受一位名叫保罗·加谢的医生的治疗，这位医生也是一位业余的画家。有趣的是，两人初次见面后，梵高觉得：“他看起来比我病得还厉害，或者至少和我差不多。”
医生相信，工作会减轻病人的狂躁情绪，为此他鼓励梵高继续创作。6月，梵高为增进两人的友谊，为保罗·加谢医生画了两幅画像。在两幅画中，人物均沿对角线呈倾斜姿势支撑身体，然而透过构图和人物动作，我们能够发现，其中一幅画中的医生（上述图中的右边画像）表现的神情十分忧郁，动作也很紧张，这表现了画家对生活的极度悲哀与孤独。
1990年，《保罗·加谢医生》的第一个版本（上图左边画像）拍出了8250万美元的天价，成为当时艺术史上最昂贵的作品之一。2016年纽埃发行的一枚纪念币重现了这幅名作。
2016年纽埃“最昂贵的画作系列之《保罗·加谢医生》”银币
也许，艺术上过高的追求与现世庸俗的不相容，导致了梵高最终的崩溃，他未能意气风发地振作起来，而是选择自我解脱。1890年7月27日傍晚，梵高开枪自杀，子弹击中了他的肋骨，穿过了胸膛。也许是出于后悔，他找来两名医生查看伤势，但这两名医生不是外科医生，无法取出子弹，只是作了应急处理，伤口的感染最终夺去了梵高的生命。
梵高用尽一生的努力，只为追求心中的阳光，虽然他的人生止步于37岁，但那些充满了张力和激情的画作，却在某种意义上延续了他的生命。
