图片来源：《来自深渊》
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Anitama
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此外，要让故事顺利行进下去，同样离不开“终极”娜娜琪式的登场人物。自打她出场后，网络连载的人气一度飙升。早在第2卷画了雷格与奥森（CV：大原沙耶香）的对决之后，土笔老师稍微找到了感觉。只不过，当时老师一心想把本作画成令读者“开卷有益”的作品。后来，因决定要在第3卷推出“黎明卿”这一彻头彻尾的大反派，为对角色起到反衬作用，娜娜琪便应运而生。原文链接(http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1708/01/news123.html)
土笔老师坦言，漫画第2卷的销量并不尽如人意，以至于在企划第3卷单行本的时候，不得不考虑如何更为巧妙地设置立体书的折法，而那时候刚好娜娜琪已经出场，所以就想方设法把人物描写得让人捧腹。也许是应了那句“皇天不负有心人”，第3卷出人意料地赢得了市场的热烈反响，这下子，娜娜琪可真成了带飞作品的“招财娜娜琪”了。
娜娜琪的魅力不仅限于在话尾加上“嗯呐ー”的口头禅，以及标志性的可爱外表。其背景身世同样为人物增色不少……但是，土笔老师当初曾向担当编辑宣布过“娜娜琪或许会死”的结局。就是为了让莉可、雷格先脱身，娜娜琪在同黎明卿在战斗中两败俱伤，不幸牺牲。但作画过程中，老师突发奇想，认为该角色“尚有生存的可能”。然后，吸取制作《OZ》时的经验，套用“两胜一、三胜两，人多力量大”的思路。记得《OZ》的封套上写着“为何OZ得要三人结队”，应该说这款游戏对土笔老师产生了深远的影响。
再有就是，漫画版的分镜框里时常出现手绘的痕迹，个别分镜像是在作画用纸上描绘出的，带有温馨气氛的画面。不过，这并不是使用传统绘画工具的结果，全篇漫画皆是标准的全数码作画。据土笔老师介绍，清完线稿后，他会像画水彩画那样，用不同浓淡的图层叠加出想要的效果，再加入高光。而背景图层则插入扫描作画用纸的纹理。
手绘分镜框的视觉冲击在第2卷雷格与奥森的战斗场景中，奥森将雷格踩在脚下的镜头里显得尤为突出。起先，老师从第2话开始实验性地尝试手绘分镜框线，并感觉效果不错。多年博览众漫画的老师体会到，漫画的表现形式本就应该不拘一格。且类似的技法还在对话框及速度线上有所应用。
如果说2年半前，漫画连载刚开的时候，读者会因为角色可爱的长相等外在因素一时受到“迷惑”，但很快便会发现，其作品背后蕴含着探讨生死的具有现实意义的严肃主题。一路之上主人公遭遇的艰险不合情理且残酷血腥，绝非寻常意义上不痛不痒的“欢乐打怪之旅”。这正是作者想要达到的目的。莉可不断负伤直至浑身伤痕累累，甚至被逐渐剥夺去肢体的自由，但女孩的双眼始终透出生机。
正像，再微弱的光点放到漆黑的暗夜中会放射出璀璨夺目光芒那样，生命，唯有置身无边的黑暗，方能焕发出熠熠生辉的光彩。莉可在地表上的日常表现，至多是个冒冒失失成天闯祸给人添乱的捣蛋鬼，能够在洞穴探险的过程中发挥出自身的特长不失为一种幸运。在作者眼中，那孩子与其说是个“阿比斯宅”，倒不如说是个“阿比斯呆瓜”。她并非有心想要创造前无古人的历史，只是单纯地乐在其中。
片中，莉可为了不让剧毒蔓延到全身，没有选择肘关节，而是特地要求截去整条手臂，显露出其想成为“探窟家”的坚定意志。对此，土笔老师讲起，自己所看的名为《127小时》的电影，该片根据某登山家的右臂被岩石卡住动弹不得，直至生还脱险的真人真事改编。观影之后，老师曾一度思索，为何在生死关头，此人不选择某处关节，而是毅然截断了整条臂膀，而在影片中并未正面给出答案，只说伤愈之后，那人装上假肢，继续新的冒险。不过后来老师想明白了，“热衷探险的人本就是一群主动找罪受的家伙”，本质上同属于一群无可救药的人。
