《雁荡花石图卷》，作于1962年。
潘天寿先生是中国现代绘画的一代大师，在其
诞辰120周年之际，“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”5月2日起在北京中国美术馆举行。
这是一条穿越世纪的艺术长廊——本次展出的潘天寿先生120余件作品，绝大部分是首次与观众见面。宏博刚正的气度、磊落旷达的精神、骨梗有力的笔锋，中国美术馆用五个大展厅呈现了潘天寿先生创造出的20世纪最具民族风骨、国家气象的绘画风格和清刚正大的精神图式。
高风峻骨 墨彩纵横见雄姿
北京春阳高照，展厅人流如织。
里三层，外三层，从全国各地闻讯赶来的观众和艺术家，看到了潘天寿先生的写意花鸟、山水、蔬果、松树……墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。走进展览大厅，所有的人惊叹：从没一次观赏过那么多原作，震撼！极震撼！
本次大展从“高风峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁荡山花”“守常达变”“饮水生涯”六大板块呈现了潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和笔墨成就，将画作、画论、诗词融为一体，全面展现他在文化、艺术和教育领域所作出的杰出贡献。
潘天寿纪念馆副馆长陈永怡介绍，1984年，潘天寿先生５位子女遵循先生宗旨、遵照母亲何愔先生遗嘱，将家中珍藏的120件潘天寿先生作品无偿捐献给国家，保存于潘天寿纪念馆，使先生的作品和精神成为全社会的共同财富。此次纪念馆拿出90多件潘天寿先生的精品力作，加上中国美术馆等机构的藏画，使本次大展成为规模最大的潘天寿作品展，精彩纷呈，不容错过。
“潘天寿作画，历来不追求每一笔落纸都墨分五色，他追求的是整幅作品的总体效果与感染力。”人群中，观众们跟随中国美术学院院长许江，听他介绍老院长潘天寿的绘画秘笈。
《小龙湫下一角图》，作于1963年。
潘天寿喜画秃鹫，尤其善于用指墨画来表现其英姿飒爽的雄姿。看他画鹫，用墨大胆洒脱，没有对细部的精致刻画，但是精准到位的墨与墨的空隙、浓墨与淡墨的交融渗透，让秃鹫的形象高度抽象又不失真实，达到了中国画“似与不似之间”的高超境界。
你看这幅《灵鹫图》，画面虽然不大，却是潘天寿先生的精品，鹫的颈与背的关系略作夸张，体态特征鲜明而结构准确。
你看，那幅《磐石墨鸡图》，构图是典型的潘天寿风格：横亘中央的方形磐石由几条劲健有力的方折线勾勒而成，险峻而有动势。巨石的左下角冲出画外，岩石也像插入土中。左下角岩边的落款，起到了对下滑之势的阻止作用。
中国美术馆馆长吴为山为观众讲解《江天新霁图》时说，这幅画画面恣肆，色彩强烈，气脉与浓重的笔墨组合在一起，不同类型的笔墨像不同的乐器，靠旋律组织起来，线条如弦乐，苔点像打击乐，大墨块像圆号。
展厅里，潘天寿的学生吴山明感言，潘先生的笔墨是对文人画末流轻秀促弱之风的反拨，是对汉魏碑刻所记录的远古雄风的追慕，是对中国近现代社会巨大变革的审美回应，是中华民族自立自强的象征。透过他的笔墨，折射出的是民族精神。
专程从潘天寿故乡宁海赶来的人们激动地说，潘天寿先生是宁波的骄傲，浙江的骄傲，中国的骄傲。文化需要民族自信，越是民族的，越是世界的。
《雄视图》，作于1960年。
一味霸悍 雁荡山花巧剪裁
下午4点半，尽管已经快到闭馆时间，记者看到仍有络绎不绝的观众到来。拿着速写本站在画前临摹的小伙子黄帅宸已经在展厅里“泡”了整整一天。他是南开大学滨海学院的大一学生，这次是闻讯特地从天津赶到北京看展览的，他一边看一边临摹，不到半小时已经临摹好一幅《龙山图》。他说，作为一名潘天寿先生的“粉丝”，一次性能够看到这么多真迹实在难得，接下来的几天，他打算每天都来，一边临摹，一边“消化”。
本次展览的六大板块，“高风峻骨”展示潘天寿成熟期的代表作，突出他艺术的最大特点——风骨；“一味霸悍”重点展现潘天寿作品的笔墨成就；“奇崛明豁”聚焦他在中国画章法上的创造匠心；“雁荡山花”从潘天寿20世纪50年代中期开始的雁荡山写生为切入口，展示他“传统出新”创作之路的思想轨迹和实践求索；“守常达变”展示他在艺术创造上的传承和创新；“饮水生涯”通过档案、手稿等文献，全面呈现潘天寿先生的生平、教育贡献和画学思想。
雁荡山，峰峦峙耸，峭岩夹立，这种逼仄的视角，扑面而来的峰壑，呈现一派盎然生机，又暗蕴着绝壁生涧的图式——展厅中，观众们发现，在潘天寿的作品中，美是和自然紧密联系在一起的。不经意间，你就会被那恣意开放的花、虬根百曲的松、山涧的大石头和乌黑的鸟所吸引。
自1954年开始，写生赋予了潘天寿先生重新审视自然与艺术的机会。1955年至1963年间，他数度游览雁荡山。雁荡的深涧绝壁、幽花野卉为他提供了“无上粉本”。他以雁荡入画，创作出艺术生涯中的一批巅峰之作。
《晴峦积翠图》，作于1961年。
那么，潘天寿在雁荡到底看见了什么？
从展厅里这些珍贵的写生稿和回杭后所作的《灵岩涧一角图》《梅雨初晴图》等作品中，我们可知端倪。
