是这样的：我平时在博物馆工作，对摆件之类的小东西比较感兴趣，平时没事喜欢线上线下地淘。摆件按我的理解大概可以分成两种。一种是纯仿古的，比如四线城市餐厅柜台上的树脂或铜的蛤蟆，嘴里叼着一串五帝钱；煤老板客厅隔断的多宝格上的贴花瓷器，落款是Made in China；国学大师茶盘上放的紫砂小和尚，玻璃水一灌，一次开模能做一百零八个。
差不多这个意思
当然，高级的纯手工的也有，但市面上多是滥竽充数。没办法，劣币驱逐良币呗。另一种呢，是ACG（Animation Comic Game）圈的周边，一般来说由企划推出，设计有美工保障。这个贵不贵就见仁见智了，毕竟有版权和设计在里面。至于我，虽不敢自诩胶佬，但追番或玩游戏的时候确实也买过不少塑料小人儿（谁没个中二的时候），现在还放在家里。
“非请勿动”
还有腾讯游戏的兵人啥的
平心而论，仿古的和ACG的摆件我都挺喜欢，但是看多了难免有点审美疲劳，感觉二者大部分都在自己的空间里探索出了程式化。直到有一天，我刷手机看见这么一个图片——
虽说我佛普度众生，但这个度的方法未免太硬核了吧？？后来才知道，这是日本一家公司出品的佛像手办系列。大部分关节都能动，所以可以各种凹造型，这个手持加特林也是网友凹出来的。但这种传统和现代的碰撞真的很吸引人啊。而且虽然加特林不是原配，但官方宣传照也很搞了……
而且由于手持加特林这张照片过于震撼人心，网上似乎还衍生出了膜拜“加特林菩萨”的教派……
买完之后，盘着这个菩萨，说实话我是有点惆怅的。类似的案例我可能接触得少吧，反正在国内好像没见过。国家宣传非遗很多年了，也确实有成效。但大部分还是严格按照师承那套来，徒弟和师父做得大同小异。都说有趣的灵魂万里挑一，有趣的创作何尝不是？非遗这两个字总感觉离我们的日常生活有点远，大师的手艺很好，但是缺少烟火气。就拿ACG来说吧，非遗是文化，ACG也是文化。中国能不能做出这种把两者无缝衔接起来的案例呢？前几个月，第十五届中国国际文化产业博览交易会在深圳开幕。有一尊封伟民老师的“霸王崛起”陶塑在展柜中，显得格外引人注目。
“霸王崛起”项羽陶塑
这胎质和釉色，是正经八百的石湾陶艺没跑了。但总感觉和博物馆里的风格不一样啊……以往石湾陶艺题材多半是千篇一律的“福、禄、寿”三星、“观音送子”“和合二仙”之类的。现在这尊项羽风格这么强烈，灵感哪儿来的呢？
封伟民老师是中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师。据他介绍，这尊项羽是腾讯SLG手游《乱世王者》中的经典形象，也是经过20道工序、1230度高温烧制正经八百做出来的。他说：“陶塑作品是以泥土来塑造故事场景和人物，《乱世王者》是记录和演绎玩家的故事，理念上是相通的。对于任何一门艺术来说，创新都是保持生命力的关键，不止技艺，更重要的是创作精神的与时俱进。”
更令人想不到的是，这不是简单的“联动”再创造，而是再创造的平方。《乱世王者》甚至以这尊陶塑为素材做了一部定格动画，也叫“霸王崛起”。《霸王崛起》乱世王者陶塑定格动画
说起定格动画，大家都会想到《阿凡提的故事》《崂山道士》《镜花缘》等作品。这些上美的经典曾滋润了一代又一代人的童心，但随着3D动画时代的开启，定格动画的存在感也在越来越低。变成了费力不讨好的事。
但是，念念不忘必有回响。这部《霸王崛起》由腾讯《乱世王者》手游推出，著名动画师徐宁与UIDWORKS联合制片。导演徐宁曾作为美国莱卡工作室首位亚裔动画师，参与制作了奥斯卡双提名定格动画电影《魔弦传说》，这次他尝试为大家讲述一个中国故事。如果你以为一些东西因为我们的长大而被遗忘，那就错了。
除了封伟民老师以外，潮绣传承人孙庆先老师，潮州木雕传承人陈泽铭老师，也都为《乱世王者》打造了相关工艺品。今年《乱世王者》在游戏内打造“荣耀史册”，记录玩家的一个个故事。入选史册的玩家，将获得相关的陶艺、木雕、粤绣等作品。游戏、玩家和非遗，真正达成了“三位一体”。这次合作的契机来源于玩家在游戏中发生的故事，而最终的作品又将回到玩家手里，完成了一次真正意义上的跨界交流。对内，游戏中关于战争和历史、帝王和谋略的图景，让玩家建立了对传统文化的认知；对外，游戏通过联手非遗，用可视化具象化的工艺品构建玩家荣耀感和游戏的传统文化氛围。这种浑然一体的生态，在国内的游戏中是不多见的。或许这就是《乱世王者》外塑形象，内聚人心的秘密所在：用“历史”去打通数字内容与传统文化的边界，与玩家共同传承和守护优秀传统文化。在后来的“司南论坛”中，《乱世王者》请来相关非遗大师、玩家和学者进行了一次讨论，思考非遗背后的意义。例如孙庆先老师曾设想过经营一个潮绣博物馆，将相关作品收藏进去，通过这种方式让更多人能够看到这份手艺。但当后来《乱世王者》找到他，想用潮绣的技艺制作一幅代表玩家文化的《锦绣山河图》时，儿子孙天诚的话让他有了新的想法。
孙庆先代表作品《金牡丹》（吴仪副总理出访俄罗斯赠送普京总统的金丝垫绣）
“我告诉他，乱世王者很有可能就是这样一个能够让更多人看到这份手艺的平台。相比起来，博物馆或者市场流通里的作品，看到的人终究有限。而在游戏中，数百万玩家人同时在线，这些游戏玩家的背后，是不同的行业，不同的背景，不同的身份，这张网络往外无限延伸，这是一个有无限可能的平台。”类似的经历还发生在潮州木雕传承人陈泽铭老师身上。他为《乱世王者》打造“王者至尊”木雕作品，要马不停蹄做到明年初春。
“我之前和学徒讲潮州木雕，说再多意义，给再多钱，没用就是没用，不喜欢就是不喜欢。但是因为游戏，他们不光是喜欢，甚至可以不计钱的来维护、发扬这门手艺，你说奇不奇怪！”奇怪吗？不奇怪。以前常说“八大艺术”，但现在早已有许多学者将游戏当成“第九艺术”来研究。制作精良的游戏，需要大量人员像写剧本一样写脚本，像画油画一样做场景。其成品的传达出的厚重感甚至不亚于一些文学作品。如同小说终究登上大雅之堂一样，游戏从亚文化中走出来也是我们可以预见的。
