6月27日，当一袭黑衣的魏无羡被悲愤的同门挑开双手，挣扎着掉下悬崖，没有人会想到，这个角色会成为今夏最受欢迎男性角色之一。
而这部剧集《陈情令》，也同时达成了今夏最热门剧集成就。
事实上，刚刚开播之时，这部由企鹅影视和新湃传媒出品的《陈情令》并不被看好。
而随着剧情的发展以及演员们的优秀表现，剧集的热度也在不断走高。
在播出第二天，《陈情令》在网络剧热度榜单上便获得第一，至今热度仍高居前三名，豆瓣评分也在逐渐攀升，不少人在追剧过后，对《陈情令》表示“真香”。
《陈情令》之所以拥有高热度和让观众“真香”的能力，除了剧情的曲折离奇外，其服化道和场景的精美，精彩的群像戏，以及背后融入的大量中国传统文化元素密不可分。
而魏无羡和蓝忘机为了心中所愿，惩恶扬善，匡扶天下，最终完成了自我成长的传奇故事，也是剧集极其打动人的地方。
作为一部大型传奇剧，《陈情令》从无到有的过程，都需要一个庞大的工业体系作为支撑。
制作方是如何完成背后的架构的？
从场景到服化道，还要将每个演员以及家族的设定既贴合原著又符合中国传统文化，这其中又有哪些可以值得业内借鉴的地方？
带着这些问题，我们
采访了《陈情令》的制作团队，以期得到解答。
小人物的命运浮沉，不问结果
只求问心无愧，《陈情令》为啥好看
《陈情令》讲述了男主角魏无羡和挚友蓝忘机在追寻真相的过程中，锄奸扶弱，守护百姓安居乐业最终完成了自我成长的故事。
但事实上，《陈情令》的故事，并不止于主角魏无羡和蓝忘机的个人传奇。
剧集中全景式的故事，讲述一群人在大环境下的命运浮沉，才是一个大型传奇剧吸引观众的根本。
在一个庞大的世界观架构下，随着一位角色的视角逐渐切入，引出形形色色、拥有迥异个性的各种人物，其背后纷繁复杂的人物关系和故事，让这个侠义的世界变得可信且真实亲切。
在刻画双男主的同时，五大家族的其他成员也并没有被忽略，虽出身温氏却秉性善良的温宁，最终却变成了“杀人”玩偶；
温婉柔美的江家师姐江厌离，是世界上最好的师姐，却为了魏无羡受剑身死；
还有和魏无羡永远穿一条裤子的江澄、“花蝴蝶”富二代金宇轩、心狠手辣，妄想一家独大的大boss温若寒……这些形形色色的人物们，更增加了剧集的精彩和丰富程度。
这每一个人物的不同命运，在大环境的裹挟下将要走向何方，才是更加牵动人心的部分。
精巧构思的世界观骨架，加之众多人物深陷其中的爱恨纠葛，才能组成了一个宏大磅礴的“陈情令”世界。
这也是《陈情令》不同于其他同类剧最大的特点：
没有个人英雄主义，而是朋友间彼此的相互扶持。
而这一群人的赤子之心，不被命运所左右的一腔热血，“明知不可为而为之”，不问结果，只愿做自己认为该做的事情。
这样的少年心气和丰富的内涵，是《陈情令》之所以口碑爆棚的法宝。
魏无羡和蓝忘机之间的友情，也同样令人动容。
他们有着共同的信念，坚持一个共同的道理，不论发生什么样的事情，魏无羡经历过什么样的波折，也许别人不理解，但蓝忘机依然会选择相信他。
“这种纯粹的相互信任的感情，对于现在的年轻人来讲，是更能触动到他们的。
”《陈情令》总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏讲述到。
除此之外，剧集中的语言也极富特色，具有现代感，更贴近年轻受众的口味。
魏无羡称呼其他人“小哥哥”，以及蓝忘机的技能“禁言”，在让观众捧腹的同时，也有着某种时空错位的美感，也看起来饶有趣味。
在严肃宏大的世界观设定，以及具有史诗感的人物命运之下，这些富有喜剧感的台词，让观众们会心一笑，调适了过于严肃的气氛，却也让后面的悲剧感来得更强烈，这样巨大的反差，会让观众被“虐”得欲罢不能。
在对于原著的还原上，团队也有着自信。
“我们在一些细节和人设上的还原点做了很大努力。
”杨夏
表示，在拍摄过程中，无论是场景，还是道具、造型、特效，每一个主创都花了很多心思。
“所以我觉得在这些方面，相信大家是可以看到我们整个剧、整个主创团队付出的努力的。
”
这样的努力，同样也会让观众看见。
“云深不知处简直神还原！
”“这就是我想象中的姑苏蓝家。
”在剧集弹幕中，不少书粉都这样表示。
300、120、20
数字凝结团队心血
对于《陈情令》这样的大型传奇剧，唯有其背后有着一整个庞大的工业团队，才撑得起如剧中所呈现的，宏观到整个“陈情令”世界，微观到一个小配角的命运浮沉。
而《陈情令》的制作团队在这一点上，不可谓不用心。
“在开机之前，我们就已经设计了120张概念图。
”杨夏说到，其实不仅仅概念图，还包括人物造型图、场景美术等等，在开机之前就已经完全设计好。
据了解，《陈情令》的美术团队在300人左右，这样的配置规模，在国产影视剧中尚属少见。
“我以职业美术的嗅觉，判定这是一部创作者可以驰骋高歌的奇幻江湖，可贵可敬，倾力而为。
”《陈情令》美术总监姬鹏在采访中
表示，从2017年9月启动美术设计工作的时候，团队就已经有了大概世界观的设定。
姬鹏介绍，为了兼顾阅读和影视的双重需求，团队及时捕捉书粉和影视视觉化的两方诉求，对每一种设计倾向都做出反馈，最终在反复修改中定下了现在的基调。
而对于剧中五大家族管理的侠隐问道的江湖，全片以地缘地貌为依托，将“山”作为分水岭，营造出五个不同的仙门世界，并把这五大家族，根据不同家族之间的特点 ，介入中国阴阳五行的色彩元素进行色彩架构。
如岐山温氏为赤红暗银；
姑苏蓝氏为太白玄青；
兰陵金氏为赤金橙黄；
云梦江氏为雪青淡紫；
清河聂氏为橙棕黛金，分别对应五行中的“火”、“水”、“金”、“木”和“土”五大元素。
此外，魏无羡单设黑红元素，和其他五色形成鲜明的对立面，也给观众以强烈的视觉冲击感。
“这样的设计，可以杜绝很多古装剧中常见的塑料感，让这个剧集的品质提升起来。
”姬鹏解释。
一部剧集若只有高大上的美术设定，只有“仙气飘飘”的场景，却缺乏真实的细节，也并不能称之为一部好作品。
但《陈情令》的美术设计中，却同时兼顾了“接地气”和“有仙气”。
姬鹏坦言，同时兼顾这二者，并非易事。
但最重要的是，需要找到真实历史架构的依托，才能够在“仙气”之下，具有脚踏实地的真实感。
“所以我们利用了魏晋时代的风韵来建立整部剧的视觉基础。
”姬鹏解释到，摘取其“魏晋”、“五代”的典型性特征元素，来架构起五大家族所涉及的场景、人物以及各类道具兵器等，并是对于史实中西北、冀北、楚湘、江南的地域元素进行重构，呈现一种承载异域特征与汉唐风潮融合的场景，让整个《陈情令》的世界呈现出既有写实，又有玄幻感的风格。
接地气的体现，同时也在于演员们的表演上。
播出之前，外界对于肖战和王一博的选择颇有微词，但团队告诉我们
，事实上团队在选择主角的时候，并没有考虑所谓“流量”“粉丝”等效应，而是当看到肖战和王一博的第一眼，就认定这就是心目中的魏无羡和蓝忘机。
“肖战的性格非常有感染力，和魏无羡乐观爱笑的性格很符合；
而王一博有一种清冷的气质，和蓝忘机也很像。
”
据了解，在正式开机之前，所有的演员都进行了为期20天的训练，以便保持戏中的状态，对传统乐器、书画、形体、礼仪、武打等项目进行专项练习，同时也要训练对台词和表演的训练。
杨夏
透露，在网上流传了一个“肖战素颜哭戏”的片段，其实就是演员在彩排师姐江厌离死去的华彩桥段。
尽管是彩排片段，但是也能看得出，演员们的状态已经非常投入。
“他们把这种状态一直待到了正式开机拍摄，这让人非常欣慰。
”
在杨夏看来，虽然这些演员非常年轻，表演经验也很有限，但是他们一直很用心地表演，把自己完全沉浸在角色中，也是最终《陈情令》的剧情如此打动人的关键点。
蓝氏魏晋风，江氏楚辞感
国风承载文化风骨
《陈情令》更为人称道的，还有紧密融入剧情和整个氛围中的中国传统文化元素，这也是让《人民日报》《光明日报》等官方媒体争相称赞的特点。
最明显的体现，莫过于每个家族都有着对应的中国文化落脚点，在对家族的美术设定，以及家族建筑风格中都随处可见这样的设计。
“我们以中州五族的地域差异为起点，以五大世家的家族文化为依托，来进行整体视觉框架的搭建。
”姬鹏说到。
姑苏蓝氏，家训为“雅正”，是规矩的代名词，其整体风格也借鉴了魏晋时期的士大夫阶层文化。
其主色调为淡蓝色，并配以白色云朵的纹样，器物偏青色、偏蓝色、偏规正，场景也偏直线型，服饰多为宽袍广袖，体现出蓝氏一族的淡雅和中正特色。
而姑苏蓝氏的住处“云深不知处”也设计为一种半隐烟云的卧松竹院，以对应姑苏蓝氏的素雅谦逊之风。
在庭院的设计上，却更多地突出徽派园林的景观，以松树、竹林和瀑布来造景。
“吸纳日式园林的建筑元素，也以中式解构，采取留白式点缀。
”姬鹏解释，这样便可以体现出藏而不漏，出世而遁世的“云深”之境。
云梦江氏，自由舒朗，是家族的特色。
所以在整体的设计上，团队融入了楚辞游侠式的自由感，色调更暖，视觉上也更加开阔。
作为魏无羡、江澄、江厌离的故土，桃花坞突出一个“无拘闲散”，以“莲”为主要元素，从莲花坞的码头到山门再到大殿、祠堂、厨房无一不贯穿着莲花、荷叶、水的类似元素。
并且在色彩选择上，主要摘取本木色、青绿色等天然的颜色，来体现江氏的自然随性。
唯有这样的大山大水，方能养出随性自由，不拘一格的魏无羡。
作为爱“炫富”的金宇轩所属的家族，兰陵金氏最大的特点就是“壕”。
因此在对家族的设定中，雍容华贵四个字体现地淋漓尽致。
