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匡时香港2017春季拍卖会
集瑞——古董珍玩专场
拍卖时间：2017年04月03日 19:30 HKT
拍卖地点：港岛香格里拉酒店三十九楼 天窗厅（香港金钟法院道太古广场二期）
Lot 0129 元 钧窑蓝釉玫瑰紫斑盏
估价：200,000-300,000 HKD
尺寸：直径7cm
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—两宋瓷器（上）》，页246，图222说明：钧窑为中国宋元时期北方瓷窑，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。为宋代五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代，兴盛于北宋，经历宋金至元代，后历代都有仿造。唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。钧瓷以其窑变的美妙艺术，不仅受民间的青睐，更受到宫廷的偏爱，后将钧窑垄断为官窑，特意在钧瓷故乡－禹州城北门里的钧台附近设窑，专为宫廷烧造御用品。钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成，所谓“夕阳紫翠忽成岚”，釉色灵活、变化微妙，因而世上绝无相同之两件钧瓷，更显其独一无二，巧夺天工。拍品造型隽秀，盈盈可握。通体施钧窑蓝釉，口沿呈酱黄色，碗内缀以不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。釉面密布细小开片，淡雅的天蓝与瑰丽的玫瑰紫相得益彰，古韵十足。钧窑的铜红釉装饰始于十一世纪末的北宋晚期。2001年禹州刘家门窑址的发掘中，在北宋晚期地层发现了使用大面积铜红釉以及用紫斑装饰的瓷片，在同一地层亦发现了此类小碗的残片，可见此类紫斑小碗为钧窑名品。传世的同类小碗基本都收藏于世界各大博物馆，如北京故宫博物院藏宋钧窑天蓝釉紫斑碗；另见一例，为大维德爵士旧藏，现藏伦敦大英博物馆。
Lot 0130 明洪武 青花缠枝莲纹执壶
估价：3,000,000-3,500,000 HKD
尺寸：高32cm
来源：香港苏富比2008年秋季拍卖LOT2540参阅：《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，编号38说明：元末明初是为中国陶瓷史上最辉煌的一百年，尤以景德镇为代表，期间景德镇经历巨大的转变，从制瓷技术、瓷器品类到销售市场和消费对象，皆与前代断然不同，特别是内府对瓷器的专门需求，推动了瓷器质量的空前提高，铸就了景德镇之瓷器扬名天下，饮誉四海，奠定往后七百年空前绝后之成就。作为其间最具特色的洪武青花瓷器，数量珍稀，在造型上保留了元青花那种硕大雄厚、古朴凝重的风格，在纹饰上依然延续纹饰致密、层次繁多的装饰特色，但同时亦在演变中展示自身鲜明的个性，纹饰层次感较元青花疏朗，留白空间日益增加，本品即是其中难得的一例。壶身呈玉壶春瓶式样，腹一侧设长弯流，流与颈之间以云形板连接，美观实用，设计巧妙。另一侧置曲形柄，上附圆形小系，原为牵缚壶盖之用。器型线条复杂多变，雍容秀美。通体以青花为饰，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感。所绘纹饰笔触细腻，气韵流畅，秀美而不失浑厚。纹饰的绘画风格已经不同于前朝，莲花的叶子不及元代的饱满，呈螺丝状，而非元代的葫芦状。莲花也已经缩小，留白空间增大，予人倍觉疏朗。青花色浓如墨，颇见水墨意藴。据上海硅酸盐研究所测试，洪武官窑青花钴料与元代青花钴料所含成分类似，都为波斯引入的高铁低锰青料。但其呈色不同于典型元代至正型青花的青翠艳丽，也与典型的永乐、宣德时期进口“苏麻离青”的浓艳色泽有别。本品诞生于元末明初这一特殊时期，遂而开启了青花瓷器的新境地，是中国陶瓷史上一个珍稀的品类，彰显出一份与众不同的时代特性，不仅独具深厚的学术意义，亦是不可多得的御瓷珍器。
Lot 0131 明正德 绿地黄彩青花团龙纹碗
估价：1,200,000-1,500,000 HKD
尺寸：直径16cm
款识：“正德年制”四字双行楷书款 参阅：《景德镇出土元明官窑瓷器》，第331页，图337说明：此碗为罕见的明正德年间绿地青花龙纹碗，直口，敛腹，圈足，呈莲子形，继承了成化宫碗婉约秀美的艺术风格，线条流畅，比例和谐，制器严谨，优美典雅。釉质肥润，胎质细腻。碗内壁施白釉，光润细洁，莹白如玉。足底微鼓，施透明釉，底心书青花双圈“正德年制”四字二行楷书款。正德瓷器之款识，字体端正工整，为明代各朝瓷器款识之最。外壁主体施绿彩，匀净绵实，上饰五组青花团龙纹，须发飘逸，身姿蜿蜒曼妙，不怒自威。青花淡雅，发色完美，绘制笔法潇洒自如。碗口沿饰黄地青花落花流水纹，足部饰莲瓣纹和水波纹。整器造型秀美，纹饰生动，优雅别致。黄彩娇艳怡人，绿彩突破了宋元时期色调深暗的原始状态，碧翠雅丽，是为正德时期釉器的典范，珍罕无比，为正德官窑不可多得的妙品。正德在位仅十六年，故传世瓷器极为少见。期间朝政几为宦官所垄断，初置御器场，亦为中官烧造。《江西大志》载，“正德初，置御器厂，专管御器。陶有匠，官匠凡三百余，而复募；盖工致之匠少，而绘事尤难也；画役募人，日给工食”；“正德初，置御器厂，专管御器者，复用中官”。正德瓷器处在明中后期的转变阶段，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌，有许多创新之作，形成本朝独特的风格。虽然基本保持了成化、弘治时的淡雅风格，但已在缓慢地逐步向着嘉靖、万历时那种浓重炽烈的色调过渡，为著名的嘉万五彩的发展奠定了基础。此件绿地黄彩青花龙纹碗，纹饰布局搭配合理，满而不乱，极富和谐宁静之美。造型优美灵秀，胎细釉润，体态优雅。青花雅致，黄彩肥润，绿彩青翠，色彩搭配和谐悦目。充分继承了前朝作品的优秀传统，又深具正德朝典型特点，传世中具有如此质色与制作水平的作品更为寥寥，突显了本作品的罕见难得，极当珍重收藏之。
Lot 0132 明万历 青花凤纹大缸
估价：600,000-800,000 HKD
尺寸：高40cm
款识：“大明万历年制”六字单排楷书款 来源：日本茧山龙泉堂旧藏说明：缸阔口平沿，深腹至底微收，器形硕大，胎体厚重坚致。釉面莹润，白中泛青，青花雅丽，颇具沈静感。器身通绘双凤游云图，凤凰展翅穿于云间，双翅伸展，尾翼飘洒，器宇轩昂，颇有百鸟之王的风范。周围以“壬”字形云纹环绕，仙气咄咄，婉转迂回。口沿处加饰云纹一周，其下长方形开光内书“大明万历年制”，近足处绘变形莲瓣纹一周。整体纹饰层次清晰，疏朗清秀，以双勾纹饰轮廓，加以青花平涂渲染填色，笔法精湛。古代烧造大缸极为不易，由于其形体较大，胎体厚重，烧制过程要确保器物不变形，需要很高的成型工艺，制作工艺复杂，故成品率极低。清嘉庆时期蓝浦《景德镇陶录》记载，一口大缸需19天才能烧制好，御窑厂对大缸挑选严格，上交宫廷的“百不得五”，其余的全部打碎。明代御窑厂烧造大样瓷缸，每件估银58两8钱，两样瓷缸，每件估银50两，而当时官窑瓷器平均成本只有白银一两。烧造千余件小型瓷器所用松柴八九十杠，烧造瓷缸需多用松柴四五十杠，史书记载万历时期烧造瓷缸数年难成。清代唐英《火神童公传》记有万历朝童姓窑工由于烧造瓷缸屡次失败，舍身跳入窑中，始得大缸的传说。
Lot 0133 明万历 青花五彩葡萄纹双耳小杯
估价：100,000-150,000 HKD
尺寸：直径4.5cm
款识：“大明万历年制”六字双行楷书款 说明：此杯以五彩绘制，造型小巧，存世者极为罕有。万历五彩素负盛名，以红绿二彩炽烈取胜，对比强烈，夺人心魄，人们往往将“万历五彩”与“成化斗彩”相提并论，把它誉为明代制瓷业的一大成就。万历十二年（1584）工科都给事奏折中写道：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务扳华丽”。《匋雅?卷下十三》赞曰：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相……皆非寻常匠手所能几及。”本品之面貌正是对前贤感悟的最佳诠释，其造型新颖别致，以折枝花为耳，底足内书写“大明万历年制”楷书款，笔道遒劲，古拙稳健。杯外壁满绘葡萄纹，以红彩和青花分别渲染葡萄颜色，红彩苍雅深沈，青花浓翠欲滴，绿彩厚润而翠意闪现，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附。笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映。既有万历时期粗犷之风格，又颇见典雅尊贵，精致之气韵。五百年沧桑变幻，此杯历尽无数人间风霜，依旧幸存于世，述说神宗一朝的故事，传播那个时代的工艺之美，是为瓷界之幸事。
Lot 0134 明崇祯 青花赵云救主图筒瓶
估价：120,000-180,000 HKD
尺寸：高43cm
说明：明末崇祯一朝国势衰退，内忧外患，时局动荡，政权处于风雨飘摇之中，筒瓶即在此时成为这一时期的典型器型，此种造型寓有期盼“天下一统”的良好祝愿，故亦称“江山一统瓶”。据清末许之衡《饮流斋说瓷》载：“截筒之瓶形如木桶，近口处微凹，明制最多，青花尤火，花甚粗率而殊有野趣，清初仿者亦然。”《陶雅》亦载：“有明截筒之瓶……而彩画恢奇极亦，望而知为胜朝物也。”本品侈口，束颈，肩部曲线圆滑，长直壁，平底，造型端正挺拔，底部露胎处可见胎质细腻洁白，紧实致密。瓶子除底部外，通施白釉，釉色白中泛青，肩部和胫部有暗刻弦纹，口沿下为青花装饰倒蕉叶纹。蕉叶中茎留白，大小错落的布局都是崇祯时期典型特征。瓶身主题纹饰为三国故事中的长阪坡赵云救阿斗，赵子龙顶盔冠甲，手执长枪，腰悬宝剑，糜夫人怀抱阿斗，阿斗顶冒祥云，一条龙隐于云中，象征阿斗乃真龙天子。全器绘画技巧高超娴熟，人物形象刻画栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。所绘树石质感强烈，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神，是一件难得的崇祯青花佳器。
Lot 0135 清乾隆 福康安用象牙雕“番奴戏狮”钮方印
估价：1,000,000-1,500,000 HKD
尺寸：8.5×8.5×8.5cm
著录：S.E Lucas,《中国象牙沙逊收藏宝鉴》，第三册，伦敦，1950年，页1173-1174，
Lot 0136 清乾隆 白玉莲纹三羊开泰五蝠钮奁
估价：4,500,000-5,000,000 HKD
尺寸：高15cm
来源：香港佳士得2009年春季拍卖LOT18341936年起由Jane Brand Allen（前Von Boecklin男爵夫人）及其后人所收藏参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集?玉器（下）》页241-242，图197-198说明：玉奁以整块和田白玉雕琢而成，呈浑圆石榴形，取料豪奢，玉色纯美，净白细腻，如脂若冰，宝光莹莹。中间分开，一剖为二，口沿处以子母口紧密扣合，严丝合缝。器内掏膛深而光洁，抛光细致，底承微外撇深圆圈足。盖钮似石榴开口，钮顶雕一圈五福纹相连，钮下圆雕三羊环绕，寓意三羊开泰。器身两侧对称置圆雕双龙耳，下连活环，日光漏过，光影婆娑，摇曳动人。器外壁通身浅浮雕缠枝莲纹，叶茎干细长，自然弯曲，叶片舒展，叶缘有弧度地外翻，颇具立体感。莲花饱满，花瓣层层绽放，朵瓣娇柔。整器素雅凝练，纹饰清丽秀逸，布局舒朗，间距匀称，望之令人心旷神怡。玉奁选料珍稀，造型规整，工艺精湛，纹饰秀气柔和，线条自然流畅，古朴清雅，盖合声朗，为不可多得之佳品。奁为古代用于盛放器物的匣子，常为妇女盛香物或梳妆用品之用，出嫁时亦会有陪嫁妆奁。汉代以后流行漆奁，并镶嵌珠贝宝石等加以装饰。宋代张先《于飞乐》词云：“宝奁开，菱鉴静，一掏清蟾。新妆脸，旋学花添。蜀红衫，双绣蝶，裙缕鹣鹣”。宋徐照《清平乐》词云：“贪教玉笼鹦鹉，杨花飞满妆奁”。唐白行简《李娃传》中称：“帏幙帘榻，焕然夺目；妆奁衾枕，亦皆侈丽”。刘禹锡《泰娘歌》云：“妆奁虫网厚如茧，博山炉侧倾寒灰”。足见此类器型颇受后人喜爱。
Lot 0137 清乾隆 黑白玉御制罗汉讃插屏
估价：2,200,000-2,600,000 HKD
尺寸：29.5×20cm
来源：北京翰海2006年秋季拍卖，“怀德堂珍藏清代玉器”专场，LOT2043。说明：清帝乾隆笃信佛教，在紫禁城内开展了大量佛事活动，制造、绘制了大量佛像、法物及佛事图画，且诵经祀典、着文写诗，其文其诗，是清代宫廷文化的重要组成部分，也是中华文化的重要组成部分，记载这些诗文的物品，多为清代宫廷遗物珍品，本件罗汉讃玉屏，便是清宫重要的佛教文物。插屏由整块玉石所雕琢而成，玉质温润晶莹，上略含白翳饴斑。通体呈长方形，正面辗琢山石洞景，十六罗汉修行于仙山洞府之中，姿态各异，相貌高古，神态安详，栩栩如生。既脱轮回，无论大千枯荣。山石嶙峋，枯木虬曲，涧水潺潺，白云依依，别有一番禅意。插屏背面周围阴刻拐子龙纹和云蝠纹，围城边框。内刻御制罗汉讃，共十六首。根据考证，此御制罗汉讃出自“清高宗(乾隆)御制诗文集”，在《御制文?初集卷》二九页二《贯休画十六应真像讃》。两相比对后，虽然标题不同，但十六罗汉之内容完全相同，只在名次排序有异。“罗汉”一词，乃是佛教用语，全称阿罗汉，或作阿罗诃，是小乘佛教中，透过修行所获的之最高果位。小乘佛学认为修到罗汉境界，已断绝三界烦恼，灭除见，修二惑，永远解脱轮回。因此阿罗汉的果位，又称“无极果”或“无学果”，表示已到达极点，所学已尽。罗汉一词源自印度，为印度梵文的音译，本身有杀贼、应供、不生之意。在佛教经典中，提到过许多不同组合的罗汉，如十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉等。而十六罗汉的名称，早在北凉时，僧人道泰所译的《入大乘论》中就有记载。其后在佛教著作如《续高僧传》、《法华文句》中都有出现。但有关十六罗汉的完整名称，到了唐代，由高僧玄奘所翻译的《大阿罗汉难提密多罗所说法着记》中，才具体列出”十六罗汉”之名。后代关于”十六罗汉”的名称，也都以此为准。其后或有不同，乃受不同地域，不同种族，不同文字的影响。如汉字的说法、发音与满文、藏文、蒙古文等，就音译文字上，会有所差异。此罗汉插屏原为清宫旧藏，根据所选用之玉质，工艺技法以及御制罗汉讃的内容断定，此屏应为清朝乾隆时期宫廷所藏珍品，流传至今，弥足珍贵，洵为重宝。
Lot 0138 清乾隆 白玉雕山水人物纹山子
估价：1,800,000-2,000,000 HKD
尺寸：高19cm
说明：山子，古人谓之假山，是文人书房中常见之雅设，多以山水画为据，使突兀嶙峋之画面跃然成体，秀丽于书案之前，使人观之如山，有如神游妙境，其纹常集山水、草木、茅舍、亭台、楼阁、人物、花卉诸品于一体，构图唯美，意境深远，时而壮阔雄伟，时而幽僻灵秀。“玉山子”为两宋时期出现之特殊玉品，《宋史?礼乐志》“宴飨”条云：“（真宗）诏辅臣观粟于后苑御山子。”记叙真宗皇帝与群臣观赏御廷中之石假山之事，事后君臣造词作诗以资留念，后玉工受此启发，将整块璞玉精雕细作，使其形如山状，始做“玉山子”。清代，随着西域逐渐平定，宫廷之中获得了大量稳定的玉料供应，中期以后，乾隆于治玉方面追寻焕然天成之美，认为玉料以求全求整为上。而意境脱俗、使用珍贵大块玉材所作的山子，恰恰暗合乾隆帝之心境，因此深受他的喜爱与大力赞扬，内廷偶得整块珍贵玉材，必先以作山子为优先考虑。此为一件典型的清代宫廷画意山子，以整块白玉雕成，造型高大厚实，玉质通体纯净，打磨光亮细腻，雕刻娴熟，布局清新脱俗。山子依玉材形状琢雕成耸立山峰状，山石陡峭，凹凸有致，与整体形态配合天衣无缝、恰到好处。依势巧雕亭台楼阁，山崖峭壁，苍松长阶，有人扬鞭前进，有人蹇驴慢行，布局奇巧，层次多维，实与明清山水画境的表现有异曲同工之妙，为不可多得之玉雕精品。
Lot 0139 清嘉庆 铜胎掐丝珐琅龙纹梅瓶
估价：600,000-800,000 HKD
尺寸：高40cm
著录：《珐琅之美-嘉玉堂珍藏明清两代景泰蓝精选》，页52-57 款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款 来源：伦敦邦瀚斯2006年秋季拍卖LOT60说明：掐丝珐琅技术起源于波斯（今伊朗），成熟于5-6世纪，之后由波斯传到阿拉伯、东罗马帝国等地，元明时期传入中国，并迅速成为宫廷中备受青睐的工艺，别号“景泰蓝”。《春明梦余录》称“宣徳之铜器、成化之窑器、永乐果园厂之髹器、景泰御前作房之珐琅。精巧逺迈前古，四方好事者亦扵内市重价购之。”掐丝珐琅制作工艺十分复杂，先在金属胎上用纤细的金属丝焊出图案轮廓，然后在图案内外充填各种颜色的珐琅药料，经烧制、打磨、镀金而成，具有与宝石镶嵌相似的华贵效果，技艺精湛，华美动人。本品外形做梅瓶式样，造型取自宋元瓷器，线条流畅优雅，唇口、丰肩、收腹、撇足。瓶口、足圈皆鎏金，显得华美大气。掐丝珐琅为饰，底色浅蓝，淡雅可爱。颈肩部饰仰俯如意头，胫部变形莲瓣纹，器身满饰龙穿花纹，掐丝粗细均匀，轮廓线条富有弹性，非一般工匠能为，最能代表清中期顶尖工艺。设色布局极为考究，图案布局得当，繁而不乱。用色秀丽雅致，色泽明艳纯净，红则明艳、黄则娇嫩、绿则清新、紫则深邃，珐琅料填色亦严谨仔细，呈现出典型的宫廷艺术风格。
Lot 0140 清乾隆 黄漆地御制诗百宝嵌事事如意图挂屏
估价：2,000,000-3,000,000 HKD
尺寸：72×103cm
来源：香港苏富比1996年秋拍 LOT1002参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系?明清家俱（下）》，上海科学技术出版社，2007年，页309说明：清代漆嵌品种繁多，虽镶嵌内容以螺钿、牙骨、白玉、掐丝珐琅等之分，但技法相似，皆以黑黄朱漆等色为地，上嵌各式图案，或豪华富丽，或清淡典雅，显示出不同的艺术风格和审美情趣。其中难度最高，最需要各种工艺门类紧密配合的要数百宝嵌，其涉猎材料之多，工艺方法之繁，实为清代漆嵌工艺之巅。挂屏始于明代，因集各种名贵材质、工艺于一身，以其精妙华美著称当世，故高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝”。雍干两朝宫廷生活奢华，此类华美之品甚得皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。在宫廷中皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。现北京故宫博物院、承德避暑山庄均有陈设。清代乾隆时期，宫廷所作挂屏更是发展到了登峰造极的程度，宫廷手工艺人殚精竭虑，在挂屏的制作上，以造型浑厚稳重、装饰富丽繁缛、工艺技术精湛而著称。乾隆年间，其漆器相关制作都深受当时统治者审美情趣影响，清宫档案中就记载着雍正和乾隆对呈进的漆器提出“式样俗气”、“工艺粗糙”、“胎子太蠢”、“漆木不好”等不满意见，要求工匠注意“精致”、“典雅”和“灵巧”，甚至下令将已经作好的漆器重新改作，对于活计好的则加赏银两。乃至当时许多漆器都为避免返工，“先画样呈览”，经过皇帝批复允许后再作。对于清代的挂屏类家俱，其风格和室内装修还有很大关系，均按照“地步”打造家俱。此件挂屏的大小尺寸也并非随意而为之，定是依据已设好墙体面积、室内环境等因素订制而成，以达协调统一的效果。此件挂屏工艺繁复，装饰华丽，从其装饰技法、用材以及纹饰等诸多面来看，具有典型的乾隆宫廷风格，属乾隆时期难得的宫廷装饰艺术珍品。具有相同工艺风格的作品为原置于故宫翠云馆隔扇一侧墙上的“紫檀百宝嵌博古图挂屏”（见附图），主题及纹饰与本品几近相同，可资比较。如此大件亦能珍存至今实属不易，如今现世，得后人共赏，岂非此器之幸，亦是今人之福。王际华（1717—1776），字秋瑞，一字秋水，号白斋，浙江钱塘人，乾隆十年一甲三名进士，授编修，后任侍读学士、上书房行走、侍郎，历工、刑、兵、户、吏诸部。三十四年，迁礼部尚书。三十八年，加太子少傅，调户部尚书。卒于乾隆四十一年，赠太子太保，谥文庄。
Lot 0141 十八世纪 紫檀嵌象牙多宝格 （一对）
估价：1,500,000-1,800,000 HKD
尺寸：70×47×17cm×2
来源：香港佳士得2008年LOT2512说明：明代嘉靖年间，扬州一位名叫周筑的漆器工匠，巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙、象牙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，有王国琛、卢映之，其后又有卢葵生等名家辈出，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都十分善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。多宝格一对，紫檀材质，为亮格柜式，兼具展示与收藏功能，柜上部为亮格，亮格下部皆有卷草纹格片，柜部隔板为镶象牙婴戏图，与拐子龙纹饰，下方添以三片花蝶图画珐琅隔板，足部为云头纹。多宝格是展放及储放古董珍玩的格柜，是中国古代居室内部重要的陈设家具。由于多宝格为摆放贵重物品之用，故多见于宫廷或官府，供达官贵人赏玩。此柜制作考究，架格高低错落，分隔巧妙，花牙穿插有序，繁而不俗。成对摆放庄重大气，颇有清代宫廷家具绚丽华贵之特点。该多宝格柜镶象牙部题材为“婴戏图”，婴戏图在中国古代绘画史中属于较小的题材,但它在中国美术的历史长河中却经历了漫长的发展过程。婴戏题材绘画在隋唐时期初步形成，到宋代成为独立的画科，元明清时期达到巅峰。孩童为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以题材丰富，如点彩灯、骑马做官、舞龙等。而婴戏图中孩童纯真可爱的形象，特别能表现节庆欢乐的气氛，有祈福求安的意义，因此明清时期出现许多具吉祥含意之婴戏图，如“长春百子”寓有多男多福之意，这类的画作，设色秾丽，描写工细，深受民间喜爱。此镶片中，孩童舞龙生动活泼，草木建筑雕工细致，作品中描绘了新春佳节之时，孩童之舞龙活动。春节是中国传统节日中最重要的节庆活动，是一年的开始。汉代《尚书大传》说：正月一日为岁之朝、月之朝、日之朝。故曰：三朝，亦曰三始。春节到了意味着春天将要来临，万象复苏，草木更新。人们举行一系列的庆典活动来祭祀、祈福。在“童子舞龙”图中，可见有迎春纳福的寓意。
Lot 0142 清乾隆 紫檀册页“羲协龢声”御制诗经乐谱 册页 （八开）
估价：200,000-300,000 HKD
尺寸：15×10cm
款识：臣谨案大戴礼投壶篇，凡雅二十六篇，其八篇可歌……疑诗词之外，应更有迭字散声，以叹发其趣不知曼声增……钤印：五福五代堂古稀天子宝（朱）八征耄念之宝（朱）识文：御制命诸皇子及乐部大臣定诗经全部乐谱谕。朕向披阅明朱载堉乐律全书所载乐谱，内填注五六工尺……朕条理集成，引俗入古，至意将来，书成时名之曰《诗经乐谱全书》并将此旨弁于简端，亦不必重为之序矣，特谕。 说明： 御制乐谱谕，由乾隆皇帝钦定。以宫商角征羽注于雅颂、烝民、思文诸篇，用时俗等牌名分小令，援古而入于俗，将来书成时以作序云等。册页后半款识部份已佚，无从考证何人书写。有乾隆帝二方朱印，册页装潢属宫廷制作，封面配紫檀夹板，阴刻“义协龢声”四字，为清宫内廷之作，甚为珍贵。
Lot 0143 明万历 青花龙凤纹小杯
估价：200,000-250,000 HKD
尺寸：直径8.5cm
款识：“大明万历年制”四字双行楷书款 说明：此碗青花发色纯正深沈，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染，层次分明。所绘五爪苍龙，矫健凶猛，所绘长尾凤纹，清秀雅致，尽显大明王朝之神威。外壁缠枝莲纹造型生动，笔法独特。整器绘画工精致流畅，构图分布巧妙，每一部分均独立成图，彼此又相互呼应，从而达到纹饰虽繁复致密，但整体构图层次清晰的效果。
Lot 0144 明崇祯 青花山水人物纹束腰笔筒
估价：400,000-500,000 HKD
尺寸：高16.5cm
来源：陈玉阶先生旧藏伦敦佳士得2013年春季拍卖 LOT232说明：明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰藴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。作为当时高档瓷器的主要消费群体-文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造型与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材有意迎合社会风尚的需求，其中以山水和人物类题材最具特色。对此，晚清寂园叟于《匋雅》卷上有评：“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。笔筒直口，口底相若，中间束腰，釉面光洁，胎质细腻，典雅敦厚。外壁通景绘山水人物图，水波微澜，江面如镜，远山迭迭，画面生动，文人气息浓厚，形成一完整天然图景。青花发色明丽翠蓝，浓淡有致，夺目宜人，为此时期青花笔筒逸品之佳作。
Lot 0145 清道光 青花赤壁赋图提桶
估价：230,000-280,000 HKD
尺寸：高23cm
