作为2024年巴黎奥运会“文化奥林匹亚”（Cultural
Olympiad）的一部分，法国艺术家洛朗·佩博斯（Laurent
Perbos）的雕塑装置作品《美与姿态》（La
Beauté et le Geste）在巴黎波旁宫（Palais
Bourbon）的台阶上展出。以卢浮宫的著名馆藏《米罗的维纳斯》（Venus
in Milo）为灵感，佩博斯通过现代艺术语言的诠释，让象征爱与美的维纳斯展现出坚韧、驱动力与自我超越的精神。
洛朗·佩博斯（Laurent
Perbos），《美与姿态》（La
Beauté et le Geste），2024，丙烯树脂，每件高202cm，6件。由艺术家洛朗·佩博斯提供
正如顾拜旦在《被遗忘的奥林匹克艺术竞赛》（The
Forgotten Olympic Art Competitions）中所写的那样：“没有了艺术竞技的光环，奥运会仅仅是世界锦标赛。”尽管艺术竞赛仅在1912年至1948年期间作为奥林匹克运动会的一部分举办，今天，画家、雕塑家、文学家、建筑师、音乐家也不再参与每四年一度的奖牌竞逐，但对艺术与美的追求从未真正远离运动场，顾拜旦的理想也以新的方式得以在当代延续。在第二届超媒体艺术节（Meta
Media Art Festival）中，洛朗·佩博斯等富有前瞻视野的艺术家们逐步消融艺术与体育之间的界限，为人们带来崭新的思考议题。
《美与姿态》中国特别版霓虹灯装置，第二届超媒体艺术节展览现场
在艺术之都上海的前滩太古里，艺术不仅仅局限于传统的画布或雕塑，而是跨越至数字空间、虚拟现实、国际政治等多个领域，让艺术的表现力得到前所未有的拓展。这正是“Art
Forward！”所代表的精神——推动艺术不断向前，挑战传统艺术的疆界。以“Art
Forward！超跃奇想”为主题，十余位国内外先锋艺术家们在此创造出丰富的奇思妙想，带来前所未有的视觉与思想冲击，展现出艺术在当代社会中的活力与意义。
此外，11月1日至11月3日，NOWNESS天才计划在前滩太古里·库布里克书店举办“历历再幕”历年荣誉短片巡展，精选历届天才计划中获得竞赛荣誉的短片，设置实验、剧情、动画三个专场放映，
并邀请作品导演出席，分享近年来的创作思考，携手探索短片表达的边界。
作为世界领先的国际当代艺术刊物之一，ArtReview促进多元艺术史的延展，探索特定背景如何塑造独特的艺术视野
—— 无论是在美术馆、画廊、商场、户外还是在流行与时尚文化环境下观看艺术。时值ArtReview迎来75岁生日，ArtReview中文版的2024年冬季刊将推出ArtReview75周年特辑，在专题中回顾ArtReview穿越75年风浪的出版历史与内容演变，并在与历史的连接中重新理解艺术与我们的时代。
正如本届艺术节主题所昭示的那样，艺术作为一个动词，将如何推动时代发展，从而真正“Art
Forward”？我们试图从艺术家的作品中寻找答案。
洛朗·佩博斯
（Laurent
Perbos）
《美与姿态》
（La
Beauté et le Geste）
在巴黎奥运会期间，波旁宫台阶上展出的《美与姿态》雕塑作品无疑成为了城市中备受瞩目的多彩风景线。在艺术家洛朗·佩博斯的创作中，六位维纳斯重新长出了手臂，并被赋予了六种运动项目的象征：网球、冲浪、射箭、篮球、拳击和标枪。每一座雕塑披上了与奥林匹克五环颜色相对应的色彩，宛如跨越性别界限的彩虹，象征着力量的均衡与反歧视的崇高理想。
洛朗·佩博斯（Laurent
Perbos），《美与姿态》（La
Beauté et le Geste），第二届超媒体艺术节展览现场
“我认为艺术是一场持续的探索，一种永不停息的追求。”佩博斯如此阐释，“这些维纳斯雕像的姿态体现了奥林匹克运动会和残奥会的标志性运动项目。从过去的拳击、标枪和射箭，到新引入的冲浪、篮球和网球，这些雕像见证了奥运会自诞生以来的演变。在色彩方面，这六座雕塑是我对包容性和奥林匹克价值观的致敬。每一位维纳斯雕像都与彩虹的一种颜色相呼应，象征着平等权利和反对歧视。”
这一系列用丙烯酸树脂精心雕刻的女性雕像，手持各自运动象征物，挑战了体育传统中“男性主导”的观念，彰显了艺术与体育之间对自我极限的不断超越，成为两者和谐共生的美丽颂歌。如今，这一作品首次来到中国，并在第二届超媒体艺术节上亮相。
张朔炯x吕思斯
梅赛德斯-AMG艺术空间
《极速流光》
作为竞技精神的艺术化身，法国艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的雕塑作品《美与姿态》（La Beauté et le Geste）从巴黎来到上海。在当代艺术演绎中，维纳斯成为坚韧、驱动力、自我超越精神的化身。作为第二届超媒体艺术节首席合作伙伴，梅赛德斯-AMG对速度的追求与和对极致的热爱，与巴黎奥运传递的竞技精神交相呼应。为此次艺术节特别打造的梅赛德斯-AMG艺术空间，将AMG所代表的非凡性能、极致热爱、卓越效率诠释为一场震撼的视听感官体验，进一步扩展这场艺术竞逐的边界。
梅赛德斯-AMG艺术空间，第二届超媒体艺术节展览现场在梅赛德斯-AMG艺术空间中，建筑设计师张朔炯以“极速流光”（Motion Blur）为灵感，为空间造型赋予时空的流动连续性、静止与动态的张力，打造一个融合极致速度与动态美感的超现实时空；艺术家吕思斯结合梅赛德斯-奔驰参加汽车赛事运动130周年的历史，呈现声音、视觉和空间多媒体作品，以特效视觉影像与声效设计打造丰富的视听体验，与艺术空间中央的全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车形成一个和谐共转的有机体。
欢迎前来第二届超媒体艺术节展览现场体验。
武子杨x马克·拉莫斯（Mark
Ramos）
《未来_预报》
在艺术家武子杨看来，艺术如果承担一种任务或角色，便是通过实践提出自身的问题：“好的艺术应当根植于创作者所在的语境，不论是政治、经济、文化、技术、历史、哲学还是美学，都要提出有意义的问题。”
武子杨和马克•拉莫斯，《未来_预报》，2022，实时模拟与集体创世网络环境静帧，由广东时代美术馆媒介实验室委托
武子杨在与马克··拉莫斯共同创作的《未来_预报》中，深入探讨了前进与后退、进展与回归的辩证关系。作品中的“数据模拟+集体创世网络环境”让玩家通过任务的选择，永久性地影响和改造项目的地貌。在介绍作品时，他提到：“我们设计了六个任务，每个任务都提供了两个具有不同优缺点的选项，玩家可以根据自己认定的‘发展方向’来选择路径。”
武子杨和马克·拉莫斯，《未来_预报》，第二届超媒体艺术节展览现场
《未来_预报》不仅包含实时模拟和集体创世网络环境，还包括一系列NFT角色设计和一部CGI动画影片《巴石河2030
– 6
Plus》。在“数字地球”、中国“一带一路”倡议和菲律宾“大建特建”背景下，作品通过一家虚构的未来互联网服务供应商和区块链公司的视角，展示了其所在的网络生态、地缘政治和社会文化的影响，从而勾勒出发展中国家云网络社会的未来演变。
施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展了一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众的视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。在系列作品《停悬于汇集处》中，艺术家将已编码的游戏产品作为载体，将虚拟世界和创作空间的隐喻嵌置在沙盒之中。具体而言，艺术家截取了谷歌地图中的实景地点，并在类游戏《城市：天际线》（Cities:
Skylines）中重建了相对应的虚拟场景。
施政，《停悬于汇集处》，静帧，2021，多屏幕单频彩色无声影像装置，4–6分钟，3件，由艺术家施政提供
艺术家所模拟的建筑场景（大部分为立交桥和高速公路）在单个影像中再现，展示了单一类型的工业基建的不同实例。交通工具作为画面中唯一的运动变量，通过艺术家预设的路径，形成了有序组织的一连串移动视界。在剥离影像的叙事性后，艺术家以一组自我指涉的序列结构将观众抛入“潜在时间”中的失神状态。
施政，《停悬于汇集处》，第二届超媒体艺术节展览现场
施政表示：“艺术在这个时代，我觉得像是探索未知领域的工具，它能揭开那些被掩盖的机制，并让观众质疑技术的运作方式。作为动词的艺术，就是通过探索和揭露，让人们意识到在技术和权力系统中的隐秘结构和看不见的力量，从而推动我们重新审视技术与权力的关系。”
善良的作品媒介涉及雕塑、装置、动画影像等，她致力于研究消费文化与大数据影响下的身体质地，并用比喻对抗算法机制带来的隐形控制。她对身份、阶级、风格和角色等提出质疑，通过创造一种崭新的生命肌理，对甜腻的当下作出回应。受动画《EVA新世纪福音战士》中不同综合体相互对立的场景启发，善良在“Zeele非人类补完计划”中，通过对峙摆放的亚克力人物立牌，制造出一个似是而非的故事场景——仿佛影射现实世界中某场各国圆桌会谈的政治博弈，又仿佛仅是简单构建了一个连接电子游戏世界的虚拟主机。
善良，《Zeele非人类补完计划》，第二届超媒体艺术节展览现场
“我在创作中一直比较在意如何缝合两种世界或两种媒介。这件装置通过将‘娘化’的纸片人形象与政治博弈场景混搭，把肤浅傲慢与真实严肃搅拌在一起，希望能够与展览的跨界以及打破常规的精神产生一些共鸣吧。”善良表示。
此次展出的四件作品，大多从太空计划中未实现的图纸以及人类种种不切实际的幻想、过时的发明和曾经属于高精尖如今却被淘汰的设备中汲取灵感。共代谢小组以中立的方式，将太空计划的幻想与日常生活息息相关的工业金属构件结合，进行重构与再组织，创造出不被定义的装置。每一个作品都是一个复杂的集合体，在微观的生活尺度上投射出宏大的超然幻想，既肯定了过去，也批判性地反思当前的结果和隐约可见的未来。
共代谢，《滑稽史诗》系列，第二届超媒体艺术节展览现场
“此次艺术节展出的作品来自我们的个展《滑稽史诗》，以太空时代一些未实现的构想形态为基础，并加入了许多当下工业生产的真实零件，实现了真实与幻想的结合。这既表达了我们对主题的理解——在幻想中加入真实可感的部分，既有理解观看的门槛，也能通过幻想连接日常生活，这正是我们理解的‘超越奇想’。”共代谢小组表示，“我们始终在实验和探索之中，正如我们的名字‘共代谢’所寓意，我们的艺术实践是一种‘分解’难以分解之物的过程，而这种探索的过程赋予了艺术作为动词的力量。”
共代谢，《滑稽史诗》系列，第二届超媒体艺术节展览现场
“滑稽史诗”是共代谢艺术小组的首次个展，主题灵感源于上世纪六七十年代的太空计划，当时人们对技术充满了狂热的想象，并怀抱着征服太空的宏大愿景。1952年至1954年间，美国《Collier’s》杂志邀请科学家们发表了一系列关于人类如何在太空生活的设想与研究，其中一期的主题是“Man
Will Conquer Space
Soon”。此时距离人类发射第一颗人造卫星、进入太空时代尚有五年之遥。物理学家杰拉德·K·奥尼尔（Gerard
K.
O’Neill）在一篇论文中提到如何将人类文明带出地球，定居宇宙，并设想让人们生活在巨大的圆柱体中。这些构想虽未实现，但当时科学家们丰富的想象力对后世产生了深远影响。
马特·金戈德（Matt
Gingold）、菲利普·帕斯基耶（Philippe
Pasquier）和塞克拉·施波斯特（Thecla
Schiphort）
《渴望与遗忘》
（Longing
+ Forgetting）
《渴望与遗忘》（Longing
+
Forgetting）是加拿大西蒙弗雷泽大学互动艺术与技术学院（SIAT）“移动故事”研究计划的一部分，探讨了多视频代理或“数字表演者”之间的生成性编舞概念。该项目由媒体艺术家兼编舞家塞克拉·施波斯特（Thecla
Schiphorst）、科学研究者和跨学科媒体艺术家菲利普·帕斯基耶（Philippe
Pasquier），以及创意制作人和跨学科艺术家马特·金戈德（Matt
Gingold）共同创作。
施波斯特的背景融合了舞蹈和计算机系统设计，为她的体现式交互研究奠定了跨学科基础。她的艺术实践将科学表现模型与体验式身体实践相结合。帕斯基耶是创意人工智能元创造实验室（Metacreation
Lab for Creative
AI）主任，专注于互动媒体艺术和声音艺术，探索非语言层面的艺术形式。金戈德则将批判理论、媒体装置和视听表演融为一体，创作重点是与技术的亲密体验，灵感来自对科学史、数字文化中人工智能与伦理等领域的批判性研究。
马特·金戈德、菲利普·帕斯基耶、塞克拉·施波斯特，《渴望与遗忘》，2017，单频彩色有声影像，4分59秒。由艺术家马特·金戈德、菲利普·帕斯基耶、塞克拉·施波斯特提供
在《渴望与遗忘》中，12位表演者在攀岩墙上表演，动作被拍摄成数千段视频剪辑，并根据拉班动作分析中的“努力”、“重量”和“空间”等概念进行分析和标记。这些视频片段被拼接成“数字表演者”，根据特定规则实现目标和动作，形成生成性编舞。该作品最初于2013年在加拿大展出，随后在多个国际艺术节上展出，探讨了人类表达与运动之间的关系。
《天满音色》是艺术家陈英杰为前滩太古里三周年庆典现场即兴创作的一幅水墨涂鸦画卷。这件作品以自然中的“日月星”与“光辉”为灵感，将中国写意山水与西方街头涂鸦结合，通过大胆的色彩组合和充满力量的笔触，将山水中的自然意境凝炼成从宇宙俯冲而至的光芒。在长达四个半小时的创作过程中，陈英杰围绕巨幅画布四边行走，将自然之力融入创作之中。他的创作现场充满了“行动绘画”的力量感与视觉冲击，突破了传统艺术的形式限制，展现出速度与磅礴的震撼效果。
陈英杰，《天满音色》，2024，布面丙烯、喷彩、混合媒材，320×3200 cm，由艺术家陈英杰及前滩太古里提供
“在户外进行四个半小时的即兴创作是一个与天气、空间、声音共振的绘画过程。我把自己想象成一个运动员，与自己博弈，将所有创作中的偶然性公之于众，以感官突破维度。”陈英杰表示。
作为江诗丹顿2024年“匠艺几何”主题艺术橱窗的合作艺术家，章俊杰以竹丝为主要材料，将中国传统竹编工艺与当代几何设计语言巧妙融合。在第二届超媒体艺术节期间，他为江诗丹顿位于前滩太古里的店铺特别创作了一件展示作品。这件黑白数字绘画作品通过计算机模拟云的流动状态生成，灵感来源于橱窗中竹丝飘带般的造型，以数字化的创作形式诠释“匠艺几何”的概念。
章俊杰，《圆满》，2024，数字绘画，120×120cm，由艺术家章俊杰提供
在章俊杰看来，“Art
forward”是一种追求超越的态度，但这并不意味着抛弃传统：“艺术的根源力量在于唤起人们对生活的热爱。在与江诗丹顿的合作中，我将自然哲学的再思考融入其中，打破对完美的固有认知，而将寻找完美作为一个持续的过程，这个过程本身充满了追求的力量。我的作品让人们从内心出发，去寻找完满的答案。”他进一步补充道：“我将竹的艺术理解为表现时间性与他者性的方式，自然物有其独特的发展规则，而人作为自然的一部分，应尊重自然的本源。传统并不意味着过时，而是经过时光洗涤和长久浸润的艺术。它与时间为友，作为设计师应该能感受到它的真挚和安定。”
林菁的作品涉及油画、雕塑、陶瓷、家具、服装、灯具、橱窗等多个领域，作为一名艺术家和设计师，她将设计视为互动艺术：“我的兴趣是我的作品会如何改变人们对它的使用方式、习惯或感受。”
林菁，《国际关系》，第二届超媒体艺术节展览现场
在《国际关系》这件作品中，林菁采用乒乓球桌的形态，用一场打破常规的三人乒乓球游戏探讨人际多边关系。在这个游戏中，三个人各占一方，可用桌上的各种异型球拍进行三角对阵。而这些需要多人一起玩耍的作品，正是林菁对“规则”和“关系”的一种探讨。
TANGO在无厘头的漫画中融入巧思，在展览中融入现代装置，将生活中常见的事物进行解构，让人在幽默一笑中得到治愈。在他看来，作品的灵魂不在于技术、技法的新旧，而是观念的超越。
Tango，《“运”动洗衣房》，2024，混合媒材，200×200×200cm，由艺术家Tango提供在此次超媒体艺术节中，TANGO的《“运”动洗衣房》将日常一隅想象成运动的赛场。“这次的作品是源于我一个日常家居的系列创作，因为我觉得人的愿望不
一定要寄托于很遥远的事物，也许就是我们手边的洗衣机、马桶、吸尘器等。所以我就创作了一个系列的家居与AR的结合，洗衣机是其中之一。”TANGO表示。
图片致谢艺术家
Meta Media Art Festival
超媒体艺术节
出品人：邵忠
艺术监制：曹丹
创意制作人：令狐磊
参展艺术家
陈英杰、共代谢、Laurent Perbos、林菁、吕思斯、
Matt Gingold + Philippe Pasquier + Thecla Schiphorst、
善良、施政、Tango、武子杨+Mark Ramos、
章俊杰、张朔炯
展览时间
2024年10月18日-2024年11月17日
地点
前滩太古里
上海市浦东新区东育路500号
制作团队
项目总监：魏霞 艺术策划与统筹：
artketing（黄珍妮、胡爽、陈逸娇）
策划传播：霍婷
媒体内容统筹：曹婕、陈爽、袁珏辉、刘彤彤
编辑：叶鲁浙、罗敏
设计顾问与展陈设计：Archi_temp
平面设计：Emery、Taki
动态视觉：another design
项目管理：王虹霁
