王鸥
在《芝麻胡同》开机前一晚就崩溃了。
为什么？
因为要过语言这一关实在是太难。
现在这部剧已经播了二十几集，效果怎么样呢？
你们认为王鸥的北京话过关吗？
其实，这部剧的反响还是OK的。
评分7.5，对于这类小众化的年代剧来说，成绩已经算不错了。
“一剧两星”，双台联播收视率都保持在前三，
观众也给了肯定，传统年代剧还是有市场的
王鸥担心的问题应该是不会发生了
坦白说，一部好的电视剧离不开台前幕后的共同努力。
像这部《芝麻胡同》，很多观众认为这是一部很难让年轻观众看进去的电视剧，因为年轻观众普遍对年代剧不感兴趣。
但是，看过这部剧之后，我们就会发现，年代剧如果拍得接地气又有质感的话，完全能成为年轻观众看剧的又一选择。
该剧的总导演是擅长年代剧的刘家成。
他的年代剧，收视和口碑都还蛮厉害的。
有好的导演还不够，演员也是一部电视剧的重要组成部分。
好的演员是为电视剧锦上添花的。
何冰、王鸥以及刘蓓的组合看着就很靠谱。
老戏骨飙戏固然精彩，但年轻演员在这部剧中的表现也是不逊色的。
其中，
王鸥
的角色挑战难度就不小。
她在剧中饰演男主严振声再娶的妻子牧春花。
为什么说这个角色的难度不小呢？
一来是
年龄跨度比较大。
按照导演的话说，就是这个角色有老年妆，但王鸥一点也不在乎。
在一部电视剧中，如果女演员不在乎自身形象，一心想着如何更贴近角色本身的话，那是很难能可贵的。
毕竟牧春花这个角色年龄跨度长达三十年，人生大起大落，岁月的痕迹必定会出现在演员身上。
二来是
角色本身就很难塑造。
牧春花是一位普通的北京女子，但是她受过新式教育，所以有着有勇有谋的一面；她虽然家境贫寒，却以一己之力向不公平的旧势力和恶势力斗争。
扮相问题是解决了，那要如何理解和诠释这个角色呢？
那就是要“不含糊”。
老戏骨何冰的这番评价已经很高了。
兢兢业业的对待每一场戏，是很考验演员的意志力的。
而牧春花这个角色的大起大落也着实牵动着观众的心，剧情还未过半，就已经经历了多重磨难。
看到很多评论都在为这个命途多舛的女子感到心疼。
没有大女主光环，没有随便动动金手指就开挂的人生，牧春花身上，有着很多传统中国女性的优点。
人物本身的人格魅力是吸引观众的关键点。
二十八岁还未出嫁，在当时那个年代，也是“大龄剩女”。但她想得开，也知道自己的路要怎么走。
所以，“拎得清”的人，过得就没那么舒适。
她孝顺，谁能出钱救自己父亲的性命，她就嫁给谁。
她重情义，有恩必报。
她又很有原则，做生意也讲诚信。
牧春花从开始的一介女流逐渐成长为独挑大梁的“女中豪杰”，正是
从一个小人物身上反映出了建国前后，中国女性的成长和崛起。
她温婉，又侠义；她柔弱，又坚强。
她为帮太太戒鸦片而不惜得罪所有人，到最后为了救丈夫而怀上仇人的孩子，一步一步走来，人生经历和心路历程都是很打动人的。
可以说，这个角色是饱满的，有层次感的。
王鸥在诠释这个角色的时候也是找准了感觉。
她将女主看到男主时候的小女生情怀，以及面对恶势力时候的不屈不挠，都清晰的展现给了观众。
这里，
情绪掌控就很重要了。
刚和男主认识，就看到男主掉进了酱缸里，于是就放肆的笑了出来，活脱脱一个“看笑话”的小女生。
临走的时候，还不忘回头再看一眼男主，又甜又美。
耍小性子的时候，也有掩饰不住的可爱和俏皮。
除了又美又飒，小女生的害羞她也有。看得出来，眼睛里是有东西的。
但在面对自己不喜欢的人的时候，她表情上的变化又不一样了。
情绪转变的很自然。
隐忍、坚强、憋屈全部都体现在了眼神里。
到目前为止，这个角色不管遇到多大的难处，从未有过歇斯底里的挣扎，全靠眼神在传递悲伤的情绪。
误会澄清时候的委屈
面对仇人时候的绝望
希望落空的无奈
表情细腻、清晰，不是浮于表面的在“演”，而是真正的去了解人物的内心，与角色融为一体。
比如牧春花面对去世父亲的时候，她悲伤的情绪就很有层次感。
表情难以置信，身体微微发抖，眼中尽是事出突然又不知所措的情绪。
悲伤到了极致，除了下跪已经不知道该如何是好。
喊“爸”的时候嘴唇都在颤抖，小心翼翼的怕打扰到自己的父亲。
一连喊了三次“爸”，最后一次才真正的撕心裂肺。
这是接受现实之后的极度绝望。
这段戏还是蛮有感染力的。
王鸥出道至今，有两个角色是大家印象最为深刻的。
一个是《琅琊榜》中的秦般弱，一心复国，工于心计。
这是一个外冷内也冷的角色，眉宇间透露的都是权谋和算计。
另一个是《伪装者》里的汪曼春，心狠手辣却依旧有着小女生情怀。
