“我与艺术基金共成长”之艺术欣赏讲座 艺术名家谭平讲述当代艺术

推进“两学一做”学习教育常态化、制度化，切实增强文化艺术素养，丰富知识结构，提升履职能力，2017年7月18日下午，管理中心开展“我与艺术基金共成长”之艺术欣赏讲座，邀请中国艺术研究院副院长谭平以《绘画·空间》为题讲述当代艺术。管理中心党支部书记、主任韩子勇主持讲座，全体同志参加学习。

谭平以自身艺术创作为切入点，结合2014-2017年他的部分作品展，围绕绘画与空间的关系，详细阐述了他的创作方法、创作过程和艺术理念，阐释了他对当代艺术的理解与思考，为大家带来了富有创造力、想象力的审美享受和视觉体验。谭平讲到，《彳亍》是2014年在北京偏峰新艺术空间、2015年在美国亚利桑那州立大学美术馆举办的个展，创作通过放慢线条速度，将艺术家和观者关注点聚在纸、碳条和画线的手，更好理解中国书法魅力；通过选择不同高度的平台置放作品，让观者产生不同的视觉感；通过“覆盖”的创作方法，在不断地消解、清理、破坏到再创造的过程中，获取新的创作灵感、思索新的问题、表达新的感受，将传统的东西通过转化后创造出新的、适合今天的艺术。

《东方抽象与西方具象－谭平对话卡斯特利》是横跨中国、瑞士两个国家，北京、上海、苏黎世、日内瓦四座城市的东西艺术对话展，以中国艺术家谭平与瑞士艺术家卢西亚诺•卡斯特利最具代表性的绘画作品为讨论原点，尝试激发今天的观者，在艺术全球化的风潮下，重新发现暗含于东西方不同艺术语境中更为深层的文化异同，并对其所引发的东西艺术不同的创作思维与视觉图像作出更具针对性的探讨。2015年对话—北京，在中国美术馆卡斯特利的作品在墙上自动旋转，谭平的作品平躺在地面的立方框架上，两位艺术家通过截然不同的作品与表达方法，向观者打开一种基于“对比”的观看方式。2016年对话—上海，在上海油画雕塑院美术馆两位艺术家，现场绘画共同实施中国首个美术馆“白墙计划”，卡斯特利采用西方焦点透视与视错觉方式，谭平以东方散点透视与移步换景方式消解、链接，从以人为中心的动态视角，进行理性归零，让消解成为建构，达到新的平衡。2016年苏黎世Helmhaus美术馆《山外有山》、2017年香港狮语画廊《不确定性中的确定性》场域绘画展，再一次打破传统绘画逻辑，将绘画冲破画布，并与周围环境结合起来，呈现出作品从空间里长出来的艺术效果。

讲座之后，谭平在与管理中心同志的提问交流中，简要介绍了其从“画它”“画我”“我画”到“画画”的四次主要转变与创作脉络、中西当代艺术的特点及当代艺术与观者的交流方式等。他表示创造具有中国特点的当代艺术，一方面要大胆学习西方艺术中有价值的东西，另一方面还要努力从传统中寻求具有现当代因素的东西，而这一切只有在多元文化的碰撞与交融中才可以做到，希望大家不断提高艺术素养，领悟当代艺术魅力。